一、畫中的光感更強，他很早就借鑒西方油畫中表現光的特點，70年代末至80年初，他把歐洲荷蘭畫家倫勃朗的油畫貼在畫室中，認真研究參考。他曾說過：“我喜愛倫勃朗的油畫，倫勃朗的油畫喜歡在一大片黑調子中突出一道亮光，十分奇特。我的黑山黑水中夾有一道白光，正是從倫勃朗的油畫中得到啟示；不過，我用我們傳統的筆墨表現出來了。”
二、他積點成線，點更圓渾，更有節奏感，積成的線也很流暢。
三、他借鑒了清代龔賢和現代黃賓虹的積墨法，墨積得又厚又潤，而且更加渾然一體，由于他觀察的方法不同于前人，所以，他的積墨法雖借鑒于龔、黃，但最終不同于龔、黃。
四、他借鑒了宋代范寬的畫法，黑色大山突兀，白色飛泉直下，形成鮮明的對比。李可染曾自命畫室為“十師齋”，十師即師法齊白石、黃賓虹、范寬、李唐、王蒙、黃公望、石濤、石谿、龔賢、八大山人。這些畫家的畫風在他的畫里都能找到一點影子，但都化到他個人的風格之中了。
五、他用的素描方法，已完全化入筆墨之中了。
六、愈到晚年，他的筆墨愈純熟，已達到神功跡化、妙造自然的境界。中年那種干枯扁的感覺已完全消失了。
總結李可染晚年的山水：以黑重為特點，石濤題畫句有云：“黑團團里墨團團，墨黑叢中天地寬。”李可染曾題在自己的畫上，但李可染的山水比石濤山水更黑，墨更重，墨黑叢中的天地也更寬。李可染晚年山水中前山的光感更強，遠山的墨色更潤，加之濃墨重色，淡色之淡墨，都能渾然一體，達到化境。化境乃是山水畫的最高境界。
