明代龍泉青瓷
明代(1368~1644年)浙江龍泉窯燒制的青瓷。明代龍泉青瓷與宋元時期相比，無論產量還是質量，均已大為遜色，呈衰退之勢。器構造型有高足碗、瓶、爐、壺等、普遍特點是胎體厚重，釉色透明度較高、成型草率，質量粗糙。但是也有部分質量較高的器物，如大盤和大花瓶等，造型規整，形體碩大，釉色青綠，刻花精美。明代龍泉青瓷的裝飾方法主要是刻劃花和印花，裝飾題材主要有山水人物和歷史故事等，還常見有“金玉滿堂”、“長命富貴”、“福如東海”等吉祥語。（見下圖）
陶瓷時代知識 清代陶瓷
順治瓷器
清代順治年間(1644~1911年)景德鎮生產的瓷器。明末景德鎮制瓷一度敗落。清朝立國之初，朝廷無暇顧及瓷器生產，景德鎮制瓷業對宮廷有命則供，無命則止。燒瓷質量也不高。順治八年（1651年）開始為宮廷燒黃釉碗，但直到順治十七年仍末燒出理想作品，康熙年間江西巡撫郎廷極督理窯事，情況才有變化。順治瓷器釉色有白釉、黃釉、茄皮紫釉等，彩瓷有青花和五彩，品種和數量較多的是青花。器形有象腿瓶、蒜頭瓶、橄欖瓶、觚形瓶、洗口獸耳瓶、觀音尊、將軍罐、香爐、碗、盤等。各類瓷器胎體比較厚重，與晚期相比更加規整細膩，明末修坯中跳刀的缺陷減少，即便有也很淺，許多器物足沿經仔細修琢，出現泥鰍背的現象。白釉白度不高，在頸、足轉折處出現亮青色積釉。口沿部分多施醬汁，即晚明的醬口邊。青花仍然采用浙料，提煉比晚明精細，色調也比較豐富，分水和調色技術提高、畫面顏色可以分出濃厚至淺淡的許多層次。青花有的為藍黑色，有的比較純正，有的淺淡明亮，有的色彩青翠。五彩瓷器留存很少，多繼承晚明以來色濃筆粗的風格，主要用紅彩和綠彩，有的加黃彩。紋飾內容與青花—致，只是不如青花豐富。瓷器裝飾中常見的動物紋有云龍、云鶴、團鶴、麒麟、獅、虎、豹，植物及雜項紋有秋葉、蕉葉、蓮瓣、纏枝牡丹、纏枝蓮荷、海水江牙、博古圖、麒麟芭蕉、雉雞牡丹、山石竹鵲、山石芭蕉、山石牡丹、怪石朵蘭、山石秋葉、人物圖有天女散花、《西廂記》故事、太白醉酒、八仙、羅漢、五老觀畫、進爵圖、指日高升、誦書圖、進戟圖、頑童戲柳等。各類畫畫裝飾上多有題畫詩句，如“一葉從新生”、“天下盡皆春”、“一葉得秋意”、“梧桐一生，天下皆春”、“滿街梧葉，月在其中”、“紅葉傳書信，寄與薄情郎”、“立武弘成振萬邦”、“梅子留酸濺牙齒，芭蕉分綠上窗紗。日常睡起無情思，閑看兒童捉柳花”等等。圖畫與詩歌都具有典型的民間藝術風格。
順治青花瓷器
順治本名愛新覺羅·福臨，生于清崇德三年（１６３８年），卒于順治十八年（１６６１年），是清王朝對全國實行統治的第一位皇帝。執政時全國形勢極為嚴峻，戰火還在全國燃燒，清軍曾喪師失地，屢遭敗績，財政極度困難，官吏貪污受賄，行政混亂，農民流離失所，順治曾惶惶不可終日。從這些情況看，當時清朝宮廷根本顧不上景德鎮瓷器生產，而康熙十年的《浮梁縣志》也記載，景德鎮為皇宮生產瓷器，包括龍缸和建筑構件欄板等類瓷器屢次失敗。但順治是一個有作為的皇帝，他依靠有謀略的大臣，用撫剿并用的手段平息戰亂，鼓勵開荒，減免稅收，整頓吏治，推動統一事業，經濟逐漸有所恢復。景德鎮的瓷器也有所生產，有的作品很有水平，尤其在青花瓷器方面，這為康熙瓷器的高度成就打下基礎。
順治青花瓷器雖然存世不多，但作為清王朝二百多年瓷器的開端，在學術研究以及博物館、藝術館和個人收藏方面都很有價值。北京故宮博物院收藏有“戊子（順治五年）春月花叁制”銘青花洞石花卉紋碗、甲午（順治十一年）銘青花云龍凈水碗、乙未（順治十二年）銘青花八仙人物盤、戊戌（順治十五年）玉堂佳器銘青花人物紋大盤、順治十五年銘青花云龍觚式瓶、順治十六年銘青花異獸香爐等。香港出版《明末清初瓷展》一書中收集香港、臺灣及其他地區收藏的明末清初青花瓷，其中也有不少順治青花瓷器，如順治乙未年（順治十二年）青花龍紋筆筒、庚子年（順治十六年）銘醬口邊青花人物紋筆筒。另外香港天民樓珍藏一件“順治年制”銘款青花瑞獸紋盤。北京華齡出版社《清代青花瓷器》一書中有順治醬口邊青花鳳凰梧桐紋碗、青花秋葉紋詩句盤、花卉紋罐、龍紋缸、花卉紋鈴鐺杯、藍地白花將軍罐等。把這些有絕對年代和考證準確的順治瓷器進行排比，這個時代青花瓷器的突出特點可歸納如下：
第一，器物種類和造型特點：器物種類主要是生活用瓷，如飲食用具碗、盤、碟、杯、缽等，盛物器瓶、缸、罐、將軍罐等，祭器和陳設藝術瓷如香爐、觚式瓶、筒形瓶等，文房用具大量是筆筒，有的筆筒上有長篇銘文。明末清初社會經歷劇烈震動，社會經濟出現許多新因素，市民經濟活躍，商人地主、庶民之家提倡讀書，科舉考試的誘惑使許多年輕人選擇讀書為自己找出路。明末以來的反清知識分子拒絕為清朝服務，閉門讀書打發時光，因此對筆筒等文房用具需求量很大。在動蕩的歲月，人們難以把握自己的命運，苦難中把希望寄托在求佛求仙，以求精神解脫和自我麻醉，所以祭禮用具如香爐特別多。這些作品都是民窯風格，主要突出使用功能，簡樸實用，沒有豪華的氣派，貼近生活。香港天民樓珍藏的“順治年制”銘瑞獸圖盤，成型工藝精細，可以看出景德鎮制瓷工藝積累的基礎并未因為朝代更替而消失，因順治時客觀條件不具備而沒有發揮出來，若客觀條件允許，中國瓷器一定會有一個更大的發展。
第二，順治青花瓷器的胎體比較粗厚，但質地相當優秀，原料屬優質瓷土，主要是原料加工不精細，白度不高，修坯不精細，刀鋒裸露。瓶、罐類器物采用分段成型，然后粘接起來，粘接痕跡清楚。器物底足不上釉的情況很多，足底跳刀現象明顯，足沿沾一些沙粒，晚明以來沙底足的現象繼續存在。有的器物底足部分修得整齊，從這里切一刀開始，足沿修得很整齊、圓潤。康熙時的泥鰍背現象在這時已經出現。順治瓷器胎厚粗獷，造型喜用直線，尤其較長的直線，弧線也較硬朗，這些因素使順治瓷器硬朗堅挺，充滿陽剛之氣，這是朝代更換、激烈動蕩、文治武功、充滿希望的時代大背景在工藝美術領域的表現。這種風格在康熙時代表現得更加充分，如果把清朝二百六十七年瓷器發展作分期研究，順治和康熙應該是同一階段。
第三，關于釉質釉色，大多數瓷器的釉質較粗，釉色普遍發灰、泛黃，釉層施得較薄，沒有明代白釉那么凝厚，釉面不很光潤。瓶、罐類大件作品釉面有棕眼，有縮釉現象。很多作品口沿施醬色釉，稱為醬口邊。許多作品有剝釉現象，尤其在口沿、把柄楞線分明的地方，這個特點稱為“蟲吃釉”現象。
第四，青花顯色，一類如天民樓珍藏的瑞獸圖盤上的畫面，藍色鮮艷幽倩，繼承明晚期發明的分水暈染技法，層次分明，深淺明暗透視十分漂亮。康熙青花直接繼承這一類。第二類藍色發灰發暗。第三類青花色淡，作畫時用雙鉤法畫花紋輪廓，然后填繪，填繪的顏色比較淺淡而明亮。第四類藍色很濃，藍中泛紫。多數藍料提煉不精，但與粗胎相配很協調，顯示出民間青花的粗獷放達風格。繪畫方法有白描、淡描、分水暈染等技法，使上述青花種類藝術效果較好，形成順治一代青花的時代風格。
第五，順治青花花紋內容和藝術成就。花紋有弦紋、云紋、秋葉詩句、鳳凰梧桐、洞石花卉、仙山海濤、彩云異獸、云龍火珠、纏枝花卉、洞石花鳥、山石瑞獸、庭院人物、八仙慶壽、竹林七賢、麒麟芭蕉、落葉山石、開光蓮荷等。繪畫布局上最突出的特點是：１、突出主題花卉和題畫詩。裝飾畫就是一幅情景濃郁的中國畫。如瓷器上的秋葉畫面，突出秋葉，太湖石相對較小，題詩為：“春游芳草地，歲囗末落綠池”，“囗獨雨石山，已有敬山亭”。２、徹底排除明嘉靖、萬歷時龐雜擁擠的畫面構圖，繼承明天啟、崇禎開始的舒朗宏大畫面，有炊煙裊裊的山村景色、寒江獨釣、民間傳說故事、神仙故事等，這些是當時文人提倡的水墨畫內容。３、分析順治青花畫面，可以發現與當時版畫、插圖相通，尤其白描手法繪制的內容，時代氣息很濃。４、順治青花山水畫的內容很多，很有水平。如一件高１３厘米的筆筒，畫面宏大，翠巒青嶂，水面連天，浩月當空，皴擦爽朗，整個畫面突出一個寧靜。也有一些花鳥畫，如順治青花鈴鐺杯，畫面是洞石花卉，太湖石在前，花朵枝葉在后，構圖簡潔，青花淺淡，畫面明麗而有層次。相比之下，這樣題材的裝飾畫在嘉靖、萬歷青花上一定會畫得繁密，必然有各種昆蟲、飛鳥，甚至增加龍鳳等象征君權的內容。順治青花則龍鳳紋樣比較少，受意識形態的影響較少，給人以瀟灑超妙的新感覺。 作 者:李知宴
雍正瓷器
清代雍正年間(1723~1735年)景德鎮生產的瓷器。此期間清朝立國以后培養起來的工匠工藝技巧完全成熱，督窯官如唐英出于對皇帝的忠誠，兢兢業業投身到瓷器工藝的鉆研中去，由外行變成深諳土脈的專家，以雍正皇帝為首的最高統治集團也十分關注瓷器生產，從而使雍正朝瓷器產量增大，質量高超，釉色品種空前豐富。雍正時期，宋代以來的名窯均可逼真仿制，水平甚至超過宋代，青花、五彩，顏色釉都有很大的提高，最突出的成就是琺瑯彩和粉彩。琺瑯彩發明于康熙時期，當時彩料全由西洋進口，雍正時除使用進口彩料，宮中還試煉出許多彩色。康熙琺瑯彩多以藍、黃、紅、綠、紫等色鋪地，再畫花卉，便于掩蓋用色之不足或胎釉上的疵點。雍正時則多用精細白瓷，裝飾畫面更加細膩高雅。不但有技藝高超的工匠如胡大有、設計師海望，還有著名書畫家如戴臨、賀金昆、鄒文玉等人參與繪制，繪畫內容以翎毛花卉為多，山水次之、人物較少。藝術效果有的如西洋油畫，構圖清新、色彩雅麗，層次分明，大多畫面配有行書詩句，熔畫、詩、書、印于一爐，使中國傳統的藝術煥發出嶄新的光彩。粉彩是雍正瓷器另一個突出的成就。康熙朝發明的粉彩，到雍正時更加成熟，以玻璃白打底，色料中加鉛粉，有不同色階的彩料，畫彩時用分水暈染法調色，彩色出現濃淡分明的不同層次，濕潤、柔和、明快，畫面富有立體感。許多精美的瓷器把粉彩和琺瑯結彩結合起來，使畫瓷藝術精美絕倫。其他瓷種如紅彩、墨彩、廣彩、祭紅釉、灑藍釉、天藍釉、冬青釉、仿古玉、茶葉末、茄皮紫、窯變釉、爐鈞釉等都有許多佳作。（見下圖）
青花瓷之嘉慶青花
清朝自嘉慶帝起，國勢逐漸走入下坡。康、雍、乾三朝盛世景觀已成為歷史，大清王朝的綜合國力明顯下降。反映在瓷器制作上也是同樣，精美絕倫的瓷器日趨減少，景德鎮的瓷器生產只能沿襲舊制，沒有力量進行創新，不但如此，許多品種因此還有所減少。在這樣大的背景下，乾隆以后，青花瓷器的燒制質量及數量已大不如從前。
嘉慶朝共25年，此時景德鎮御窯廠的規模、瓷器品種和數量上大為縮減。景德鎮御窯廠已無專司其事的督陶官，由地方官兼管，瓷器的制作基本上處于因循守舊狀態，許多成本高的瓷器不再燒造。
可以說嘉慶朝瓷器的燒造仍沾乾隆朝的光，從造型和釉色都與乾隆晚期類似。嘉慶早期青花瓷器的造型、尺寸、紋飾與乾隆青花基本一致，若不看底款，有的器物很難區分，說明當時制瓷工藝還是有較高水平。嘉慶青花，發色與乾隆晚期常見青花近似，只是略微淡些。在繪制手段上常有偷手，盡可能地節省材料與人工，這是由于市場需求的質量降低所致。有些瓷器雖然仍署乾隆款識，但確是嘉慶早期的作品。原因是嘉慶四年之前，太上皇乾隆爺仍在世，署乾隆朝款識哄老爺子高興，也屬國人傳統尊老習俗。
到嘉慶后期，畫工精致，出神入化的作品不是很多，青花瓷器質量開始顯露出下降的跡象，造型不如乾隆規整，尤其民窯青花，器身多有歪斜，器口、壁薄厚不均，施釉稀薄。至于小件器物中的瓶、罐、盤、碗和文具類，有的還能細致如前。因嘉慶后期的風格與道光時期的風格相近，故而傳統的習慣上又有“嘉道窯”之說。
嘉慶瓷器的紋飾風格，大體沿襲乾隆時期，工筆與寫意并用，但總的筆法纖細拘謹，構圖刻板。此時，除流行夔鳳、蝙蝠、瓜瓞綿綿、三多、百子、吉慶、“喜”字等吉祥紋飾外，還有大量的竹石芭蕉、五倫圖、萬壽無疆、錦雞牡丹等圖案。
除了傳統的白地青花外，嘉慶時期也有一些青花派生品種，如：青花紅彩描金、青花描金、青花礬紅彩、青花胭脂紫、青花釉里紅、黃地青花等，與乾隆朝相比器種要少得多。
嘉慶朝青花御題海棠形茶托，算得上雅致的器物，其青花發色接近乾隆，海棠形的花托內開光題寫五言長詩，字跡清秀。從開光外環的邊飾上，可以看出嘉慶所繪花形還延續乾隆的風格，但用筆已有遲疑，花朵呆滯，不復有乾隆的韻味。
嘉慶早期官窯青花瓷器多寫“大清嘉慶年制”六字篆書款。嘉慶晚期青花多寫楷書款，有四字和六字，字體工整，結構嚴謹，整體上看是以篆書款為主。民窯青花草、篆流行，但寫法極草率、減化。仿明代款識有“大明宣德年制”、“大明成化年制”六字款，后者居多。此時，開始盛行各種堂名款識，并影響到以后的制瓷署款。
