12月15日《星球大戰8：最后的絕地武士》將于北美上映。上月初，華爾街日報曝出了出品方迪士尼要提高北美分賬比例的消息。迪士尼要求《星球大戰8》上映之前，影院必須遵守一系列機密條款，包括迪士尼將獲得這部電影65%的票房收入，影片必須在影院最大放映廳上映至少4周，如若不遵守條款內容，影院將接受迪士尼的罰款，額外支付迪士尼5%的票房收入。①
電影票房像一個蛋糕，電影公司和院線在切蛋糕的時候斗智斗勇，都希望將自己的利益最大化。今天，我們就和讀者一起探討好萊塢的階梯式分賬模式及發展歷程，希望對于中國電影市場起到借鑒作用。
好萊塢電影票房分賬——階梯式規則
制片方和院線的分賬比例取決于電影公司和院線達成的具體協議，前文提到的迪士尼事件就是一個案例。片方會在電影上映前2周安排影院試片，觀影的分別是影院會員、廣告商和運營商。之后片方就會與影院聯系，指定影片公映時期的固定開支、分成比例以及上映的銀幕數和時間。②
在好萊塢，有三種分賬模式可以選擇。第一種是和中國一樣的固定比例分賬。第二種是影院會支付一筆費用給制片方買斷影片，然后這部影片的全部票房都歸影院所有。第三種，是好萊塢最流行的分賬模式，也就是階梯式分賬。③
多年前，一部電影在首映周取得票房的90%都歸屬于電影公司，院線的收入則主要來自爆米花和飲料的售賣利潤。但是電影上映的隨后幾周，影院收入分成的比重會增加。一般而言，在電影上映第四周的時候，制片方的收入會逐步下降到50%左右，影院收入的分成比例將上升至48%。每周分賬比例不同，這是北美的一個階梯分賬規則。
但是隨著21世紀初大批院線的破產倒閉，電影公司的霸王條款也繼而被棄用。如今，對于一部好萊塢大片來講，無論是電影放映的第幾周，院線得到分成的比例都有相對的標準可循，因此，越來越多的電影公司都希望自家影片在首映周就能奪得頭籌，以最大程度賺取利潤。他們大大增加排片量，使得更多的觀眾能夠走進影院。一個典型的大制作，其首映周的排片一般會達到4000場，而上世紀80年代的時候，排片量只有區區幾百場。
一般而言，如果一部電影票房高的話，電影公司所分得利潤的比例往往高于院線。例如，一部票房3億美元的電影，電影公司可以分到高達60%的收入。但是對于一些票房成績不佳的影片來說，院線也要保障自己的收益。例如，一部票房僅1000萬美元的電影，電影公司只能拿走45%的收入。雖說現在好萊塢的電影公司都很強勢，但院線也有自己的底線，不會一味地妥協。總體來說，一部美國電影的本土電影票房，電影公司分得的比例大概是40-55%。④
中國電影票房分賬——院線占主導
國內電影票房分賬與好萊塢類似，影院處于票房分賬的最前端，在向觀眾提供放映服務時取得票房收入，定期或者在影片下映時按照與院線公司約定的分賬比例向院線支付票房分賬款；院線取得分賬款后，再根據與發行方或制片方事先約定的分賬比例支付票房分賬款。
1994年之前，中影集團向各大制片廠以90萬元一部的價格收購買斷電影，再由中影集團向各個省的發行單位發放拷貝。中影集團從總票房中拿走70%，其余部分的24%留給各個省的發行單位用作影院建設，剩余的6%上繳各省的財政。
1995年，國產影片《紅櫻桃》開了票房分賬的先河：在每100元票房中，首先要上繳5元的國家電影發展專項基金以及3.3元的營業稅，剩余部分再由制片方和影院雙方按35%和65%的比例分賬。
▲《紅櫻桃》電影海報
隨著《英雄》和《十面埋伏》等電影的票房成功，制片方的話語權逐漸增加。制片方開始和院線重新商討票房分賬的規則。2006年，《滿城盡帶黃金甲》上映，制片方的票房分賬比例被提高到了42%。⑤
▲《滿城盡帶黃金甲》電影海報
2008年和2011年，國家新聞出版廣電總局電影局發布文件，規定制片方原則上不低于43%、影院一般不超過50%。對于國產買斷影片，可根據實際情況協商確定電影公司與影院的分賬比例；對于進口分賬影片，由中國電影集團公司以及華夏電影與國外制片方約定分賬比例。電影、影院行業利潤水平的高低與票房分賬水平密切相關，而各環節之間具體分賬比例的確定主要視供求關系、影片質量、檔期和類型等市場因素而定。
因為影院直接面對觀眾，加之中國電影放映行業集中度相對較高，影院和院線在中國電影產業鏈中有較大的話語權。影院和院線的話語權直接體現在對影片票房收入的分賬比例中，從目前中國市場整體情況來看，無論是國產影片還是進口影片，他們都會拿走 50%以上的票房分賬（不考慮稅收影響）。⑥這一比例與好萊塢院線分賬相比，算是相當高了。
中國電影資料副館長饒曙光曾表示，“在現代電影產業鏈當中，制片方的分賬比例應該到50%才合理。我們國家現在制片方處于相對弱勢，制片方拿到的比例一般都低于45%，長期下去，所有的風險都是由制片方來承擔。”好萊塢研究者周黎明在微博表示，“一直以來，放映商相對于發行商在中國的地位和分成均高于美國，但隨著銀幕數的急劇增加，放映商的相對地位會逐漸降低。跟美國相比，中國的院線因為大多建在鬧市區，因此運營成本比美國的要高。放映和發行環節的博弈，是影業步向成熟的一個階段。⑦
發行方與放映方——鷸蚌相爭不如把蛋糕做大
在上世紀20年代末期，隨著五大電影公司相繼崛起（派拉蒙/Paramount、華納兄弟/Warner Bros.、米高梅/MGM、20世紀福斯/Twentieth Century Fox與雷電華/RKO），寡頭壟斷時代到來，巨頭們紛紛開始進行資源與業務的垂直整合。在發行方式上，為了讓每一部影片的每一尺膠片都能最大可能地產生利潤——直至最后一分錢，“五大”建立了“區域排他放映體系”（run-clearance-zone system）。
這一發行體系的背后是“五大”基于垂直一體化的壟斷利潤攫取，“五大”明里暗里的串謀勾結形成了對于獨立影院、獨立制片的明顯排擠，因此連同“賣片花”等濫用市場權力的經營手段，被美國司法部起訴——也就是著名的派拉蒙訴訟案。⑧從此以后，政府強制讓大制片廠放棄了電影發行和院線業務，改變了好萊塢的格局。
現階段，我國的電影產業鏈自上而下包括制片、制作、發行、放映、衍生等環節，院線占據重要一環。由院線公司向制作、發行等上游環節滲透，成為不少大公司的選擇。但這也帶來了一些隱患。制片公司一旦同時擁有院線，就可能造成給自己的片子瘋狂排片、同檔期競爭對手的片子壓低的情況。北京大學文化產業研究院副院長陳少峰分析，盡管我國電影產業還在發展階段，但是美國電影行業的“派拉蒙法案”還是值得借鑒。如果整個產業的上下游過于集中在幾個寡頭，就非常有可能產生不公平競爭的情況。⑨
截至11月20日，2017年全國電影票房突破500億元，銀幕數量也超過美國，成為全球第一。但在中國電影市場飛速發展的同時，也存在一些隱憂。今年3月份與6月份的國產片月票房占比僅有7%。某種程度上來說，2017年票房的成功，很依賴《戰狼2》這一部影片。除此之外，《悟空傳》《繡春刀2：修羅戰場》《三生三世十里桃花》《心理罪》等此前曾被寄予厚望的國產大片，都沒有達到理想的成績，最高的也沒有突破7億票房，超過5億的也少之又少。⑩國產電影有80%的影片都在虧損，真正可以賺錢的，只有不到10%的頭部內容。
雖不知未來中國電影市場放映端與發行端的矛盾是否會再一步激化，但在搶奪電影票房這一蛋糕的同時，如何把蛋糕做大，是目前更急需解決的問題。
