中國畫源遠流長，在長期的發(fā)展過程中形成了特有的技法。其中，勾法是中國畫最基礎(chǔ)的技法之一，指以筆線勾取物象的外廓，也叫描法，在工筆畫中稱為線描。
以線造型是中國傳統(tǒng)繪畫的特色，不管是人物畫，還是山水畫、花鳥畫，都少不了以線勾勒物象。古代畫家把各種線描形式概括成十八種技法，稱“十八描 ”，作為基本程式用于傳授線描技法。當(dāng)然，十八描并不僅僅是人物畫的基本畫法，同樣也是花鳥畫的基本技法。
顧愷之的《女史箴圖》國畫十八描游絲描
顧愷之的《洛神賦圖》國畫十八描游絲描
【游絲描】
游絲描又叫高古游絲描，其線條純用尖圓勻齊之中鋒筆尖畫出，有起有收，流暢自如，顯得細密綿長，富有流動性，畫人物如春蠶吐絲，后人也稱之為“春蠶吐絲描 ” 。顧愷之的《洛神賦圖》、《女史箴圖》所運用的線條，連綿不斷，悠緩自然，具有非常均和的節(jié)奏感，被認(rèn)為是典型的游絲描。后來，曹仲達、李公麟、趙孟頫等人畫中的線條，也屬這類線描形式。這種平滑、圓潤、流暢、舒展的描法，適合于表現(xiàn)文人學(xué)士、貴族婦女、仕女形象等。
唐代閻立本的《歷代帝王圖》國畫十八描鐵線描
【鐵線描】
用中鋒圓勁之筆描寫，絲毫不見柔弱之跡，其起筆轉(zhuǎn)折時稍微有回頓方折之意，如將鐵絲環(huán)彎，圓勻中略顯有刻畫之痕跡。在顧愷之、閻立本、李公麟、武宗元等人的作品中，都有“鐵線描”的特征。唐代閻立本的《歷代帝王圖》中，服飾都用中鋒細筆勾勒，頓起頓收，筆勢轉(zhuǎn)折剛正，如以錐鏤石，喚起挺勁有力之感。它體現(xiàn)了書法用筆中的遒勁骨力。這種描法是古代畫家表現(xiàn)硬質(zhì)衣料的重要技法。
張萱的《搗練圖》國畫十八描琴弦描
【琴弦描】
與高古游絲描屬同一類型的描法，中鋒懸腕用筆，畫出的線條比高古游絲描更為粗勁而有韌性，宛若中國古代彈撥樂器的絲弦，五代周文矩擅用此法。為了強調(diào)柔軟的絲綢質(zhì)地的衣紋和垂直飄擺時的姿態(tài)，在行筆過程中運用中鋒緩慢畫出，其線型平直、挺拔，其目的是為了較寫實地表現(xiàn)出絲裙的衣褶。如張萱的《搗練圖》、周的《揮扇仕女圖》、《調(diào)琴啜茗圖》中的衣紋裙帶的線條，正是琴弦描的典范。有時畫家為了加強某些裙裾部分的重量感，在行筆過程中用筆顫動，結(jié)果線條狀似莼菜，起到了強化線條粗細變化的作用。
李公麟的《免胄圖》中國十八描行云流水描
【行云流水描】
此描法宜中鋒用筆，筆法如行云流水，活潑飛動，有起有倒。此法以李公麟的描法最為典型。元代湯垕《畫鑒》中說：“（李伯時）惟臨摹古畫用絹素著色，筆法如行云流水，有起倒。”如李公麟的《免胄圖》，迎風(fēng)招展的旗幟和土兵身上軟質(zhì)的罩衫，線條流暢，筆意清新，如行云流水，舒卷自如。又如他的《維摩演教圖》，所畫人物的衣紋線條如行云流水，加上畫中墨色濃淡的變化，使畫中人物表現(xiàn)出圣潔出塵的風(fēng)采。
宋代佚名畫家的《送子天王圖》國畫十八描螞蝗描
【螞蝗描】
又稱蘭葉描，為唐代著名人物畫家吳道子所創(chuàng)，線條粗細變化不可窮詰，以表現(xiàn)“高側(cè)深斜，卷褶飄帶之勢”，是吳道子在顧愷之等人“鐵線描”的“密體”風(fēng)格基礎(chǔ)上實現(xiàn)的獨特創(chuàng)造。他把狂草的用筆變?yōu)槿宋锂嬙煨偷男路椒ǎ谳p重提按中體現(xiàn)線條的變化，在疏密隨意中顯生動，有如飄曳的蘭葉一般，表現(xiàn)人物的風(fēng)姿飄逸，世稱“吳帶當(dāng)風(fēng)”。如宋代佚名畫家的《送子天王圖》，繼承吳風(fēng)，衣紋用筆粗簡，勁力流暢，頓挫宛轉(zhuǎn)，兼具寫意筆法，在疏密隨意中顯生動，表現(xiàn)了畫中天神、天女、武將、力士內(nèi)在的精神力量。
李嵩的《貨郎圖》十八描釘頭鼠尾描
宋代武宗元的《朝元仙仗圖》國畫十八描釘頭鼠尾描
【釘頭鼠尾描】
落筆處如鐵釘之頭，線條呈釘頭狀，行筆收筆，一氣拖長，如鼠之尾，所謂頭禿尾尖，頭重尾輕。如宋代李嵩的《貨郎圖》和《市擔(dān)嬰戲圖》中的衣紋線條，采用中鋒勁利的筆法，線形前肥后銳，形同釘頭鼠尾。宋代武宗元的《朝元仙仗圖》，用筆凝重，剛勁簡放，衣紋轉(zhuǎn)折流動自如，充分發(fā)揮了線條的表現(xiàn)力和裝飾性，所畫天王、力士、仙女皆顯現(xiàn)出人情世態(tài)。清代畫家任伯年也非常喜歡用這種描法來表現(xiàn)其用筆的豪爽奔放，體現(xiàn)了寫意的風(fēng)格特征，如他的《人物圖》也充分體現(xiàn)了釘頭鼠尾描的特點。
清代閔貞的《八子觀燈圖》國畫十八描混描
【混描】
以淡墨皴衣紋加以濃墨混成之，故名。描繪對象的衣服時，往往先用淡墨勁筆勾畫出衣服的紋路輪廓，再用較深的墨色結(jié)合線面來破染，形成墨色層次的變化。實際上要表現(xiàn)的已經(jīng)是色塊和線條之間的處理關(guān)系，而非僅僅是單純的線條用筆問題。如清代閔貞的《八子觀燈圖》，其畫法是先以淡墨勾勒成形，人物的衣紋線條層層交疊，最后用濃墨醒之，這種方法也是一般畫家經(jīng)常在起稿時使用的方法。有時，先用淡墨勾線成形，繼而用濃墨醒之，最后用赭石在原來墨線或周圍進行醒筆，這樣既加強了線的隨意性，也增添了線的渾厚感及線的形式美感。
馬遠的《孔丘像》國畫十八描橛頭釘描
【橛頭釘描】
其運筆剛勁有致，質(zhì)樸簡率，禿蒼老硬，強調(diào)骨力的表現(xiàn)，猶如釘在地上的細木樁，和釘頭鼠尾描有相近之處而顯短粗。這種線描技法，在宋代已很流行，當(dāng)時的馬遠、晁補之等人都善用此法，并一度成為當(dāng)時畫家表現(xiàn)文人隱士所慣用的技法程式。如馬遠的《孔丘像》，采用禿而枯渴的筆法，以濃重、壯實的筆墨表現(xiàn)較硬的麻質(zhì)布料，在每根線條的中部都呈現(xiàn)出一種強有力的轉(zhuǎn)折，收筆時則略為收縮。
郭若虛的《圖畫見聞志》國畫十八描曹衣描
【曹衣描】
相傳曹衣描是北朝著名畫家曹仲達受到當(dāng)時傳入的印度美術(shù)風(fēng)格的影響而創(chuàng)造出的。其線條以直挺的用筆為主，質(zhì)感沉著圓渾，線條細密工致，緊貼身軀，宛如剛從水中濕淋淋地走上來一樣，所以又被稱為“ 曹衣出水 ” 。北宋郭若虛的《圖畫見聞志》中就有 “ 曹衣出水描 ” 的記載： “ 曹之筆，其體稠疊而衣服緊窄 ” 。與吳道子風(fēng)格的 “ 吳帶當(dāng)風(fēng) ” 相映輝，豐富了中國畫的線描技法。如明代吳彬的《臨李公麟五百羅漢圖》，羅漢衣紋線條密集，緊貼身軀。正如《點石齋叢畫》中所說：“ 用尖筆，其體重疊，衣褶緊穿，如蚯蚓描。” 這種線條，在明代丁云鵬、陳洪綬等人的作品也有體現(xiàn)。
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