世界著名音樂家的美譽雅稱
德國巴赫：西方現(xiàn)代音樂之父
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685年－1750年），巴洛克時期的德國作曲家，杰出的管風(fēng)琴、小提琴、大鍵琴演奏家，同作曲家亨德爾和泰勒曼齊名。普遍認(rèn)為，巴赫是音樂史上最重要的作曲家之一，并被尊稱為“西方‘現(xiàn)代音樂’之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。
德國亨德爾：音樂神靈
格奧爾格·弗里德里希·亨德爾（1685年－1759年），巴洛克音樂的作曲家，出生于德國，后來定居并入籍英國，他的名字亦按英語的習(xí)慣改為喬治·弗里德里克·亨德爾（George Frideric Handel）。亨德爾是一位多產(chǎn)的作曲家，一生創(chuàng)作了大約41部歌劇，5首頌歌，5首加冕贊美歌，37支奏鳴曲，20支管風(fēng)琴曲，還有許多教廷音樂及音樂小品。他還擔(dān)任音樂指揮和藝術(shù)總監(jiān)，親自參加劇院的管理、技術(shù)協(xié)調(diào)等事務(wù)工作。后來他轉(zhuǎn)向創(chuàng)作神劇，將聲部的獨立地位用和聲代替，組合和弦的華麗和聲完全超越了旋律獨唱的形式，形成典型的巴洛克音樂風(fēng)格。亨德爾被譽為音樂神靈。
德國的卡拉揚：指揮之王
赫伯特·馮·卡拉揚（908年－1989年），出生于薩爾茨堡，是一位奧地利指揮家、鍵盤樂器演奏家和導(dǎo)演。卡拉揚在指揮舞臺上活躍70年。他帶領(lǐng)過歐洲眾多頂尖的樂團，并且曾和柏林愛樂樂團有過長達(dá)34年的合作關(guān)系。他熱衷于錄音和導(dǎo)演，為后人留下了大量的音像資料（到1988年為止他發(fā)行超過1億張唱片約700款錄音），包括眾多的管弦樂，歌劇錄音和歌劇電影，涵括從巴洛克到后浪漫主義歐洲作曲家的作品。其中一些作品，如貝多芬的交響曲還被多次錄制。卡拉揚在音樂界享有盛譽，甚至在中文領(lǐng)域被人稱為“指揮帝王”。
德國的貝多芬：樂圣
路德維希·范·貝多芬（1770年－1827年），是一位集古典主義大成的德意志古典音樂作曲家，也是一位鋼琴演奏家。他一共創(chuàng)作了9首編號交響曲、35首鋼琴奏鳴曲（其中后32首帶有編號）、10部小提琴奏鳴曲、16首弦樂四重奏、1部歌劇、2部彌撒等等。這些作品對音樂發(fā)展有著深遠(yuǎn)影響。在華文世界，貝多芬被尊稱為樂圣。
意大利的斯卡拉蒂：音樂之貓
朱塞佩·多梅尼科·斯卡拉蒂（1685年－1757年），意大利那不勒斯王國作曲家、羽管鍵琴演奏家。他被認(rèn)為是一位巴洛克作曲家，但其音樂風(fēng)格已受到了古典主義音樂發(fā)展的影響。他的555首奏鳴曲的絕大部分為羽管鍵琴而作,另外還有少量的弦樂合奏和管風(fēng)琴作品。多梅尼科的父親亞歷山德羅·斯卡拉蒂和兄弟彼得羅·菲利波·斯卡拉蒂都是作曲家。
俄國的柴可夫斯基：旋律之王
彼得·伊里奇·柴可夫斯基（1840年--1893年），出生于沃特金斯克一個貴族家庭，從小在母親的教導(dǎo)下學(xué)習(xí)鋼琴，由于父親的反對，進入法學(xué)院學(xué)習(xí)，畢業(yè)以后在法院工作。22歲時進入圣彼得堡音樂學(xué)院，畢業(yè)后擔(dān)任莫斯科音
奧地利的舒伯特：音樂魔王
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫(公元1685～公元1750年)是成功地把西歐不同民族的音樂風(fēng)格渾然溶為一體的開山大師。他萃集意大利、法國和德國傳統(tǒng)音樂中的精華，曲盡其妙，珠聯(lián)璧合，天衣無縫。巴赫自己在一生中并未享有盛名，而且在死后五十年中就已被世人遺忘。但是在近來一個半世紀(jì)中他的名氣卻在不斷地增長，今天一般認(rèn)為他是超乎時空的最偉大的兩三位作曲家之一，而且有些人認(rèn)為他是其中最偉大的作曲家，音樂木噢魔王。
弗朗茨·約瑟夫·海頓（1732年－1809年），又譯海登、海典、偕丁，德意志／奧地利作曲家。海頓是繼巴赫之后的第一位偉大的器樂作曲家，是古典主義音樂的杰出代表。被譽稱交響樂之父和弦樂四重奏之父。海頓出生于奧地利和匈牙利邊境的一個小村莊羅勞，出身于一個貧窮的車匠家庭，27歲時受聘擔(dān)任匈牙利艾斯臺爾哈奇親王的樂長，任職達(dá)30年之久，他一生寫作了104首交響曲，兩部清唱劇《創(chuàng)世紀(jì)》和《四季》，同時也寫作了大量的弦樂四重奏，鋼琴奏鳴曲，以及一些歌劇、輕歌劇、12部彌撒曲和聲樂作品。
海頓的音樂幽默、明快，含有宗教式的超脫，他將奏鳴曲式從鋼琴發(fā)展到弦樂重奏上，他是器樂主調(diào)的創(chuàng)始人。后期他訪問英國，接受牛津大學(xué)授予的音
匈牙利的李斯特：鋼琴之王
弗朗茲·李斯特，匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂活動家，浪漫主義音樂的主要代表人物之一，被人們譽為“鋼琴之王”。 李斯特的作品充分挖掘了鋼琴的音響功能，對鍵盤音樂的發(fā)展作出了重大的貢獻，并且創(chuàng)造了交響詩這一音樂形式，在他的后期作品中最早使用了20世紀(jì)才普遍采用的和聲語言。
波蘭的肖邦：鋼琴詩人
弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦（1810年－1849年），原名弗里德里克·弗朗齊歇克·肖邦。波蘭作曲家和鋼琴家，他是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，是波蘭音樂史上最重要的人物之一，是歐洲19世紀(jì)浪漫主義音樂的代表人物。肖邦父親是法國人，母親是波蘭人。自幼喜愛波蘭民族音樂，7歲時就創(chuàng)作了波蘭舞曲，8歲登臺演出，不足20歲已出名。肖邦39歲時英年早逝，后半生主要生活在法國，創(chuàng)作了大量鋼琴作品，如4部敘事曲、十余部波蘭舞曲包括《軍隊》、《英雄》，26首鋼琴前奏曲包括《雨滴》，27首鋼琴練習(xí)曲包括《離別》、《革命》，4部諧謔曲、3部鋼琴奏鳴曲，至少32首多夜曲，59首馬祖卡，兩首鋼琴協(xié)奏曲，幻想曲和大提琴奏鳴曲等。肖邦一生的創(chuàng)作大多是鋼琴曲，被譽為“鋼琴詩人”。
奧地利的斯特勞斯：圓舞曲之父
約翰·巴普蒂斯特·施特勞斯（1825年－1899年），因與其父同名，故通常稱為約翰·施特勞斯二世或小約翰·施特勞斯，奧地利作曲家，以圓舞曲作品最為著名，如《藍(lán)色多瑙河》。小約翰·施特勞斯是著名音樂家老約翰·施特勞斯的兒子。他的兩位弟弟約瑟夫·施特勞斯和愛德華·施特勞斯也是著名的音樂家。不過小約翰是整個家族中成就最大，名望最高的一位。他被譽為“圓舞曲之王”，為19世紀(jì)維也納圓舞曲的流行作出了巨大的貢獻。他“圓舞曲之王”的稱號是由于他把華爾茲這種原本只屬于農(nóng)民的舞曲形式提升為了哈布斯堡宮廷中的一項高尚的娛樂形式。此外他的作品的藝術(shù)成就大大超越了他的前輩們（例如約瑟夫·蘭納和老約翰·施特勞斯），也更為人所熟知。不僅是圓舞曲，他的一些波爾卡、進行曲以及輕歌劇也相當(dāng)著名。
意大利的帕格尼尼:小提琴之王
尼可羅·帕格尼尼（1782年－1840年），意大利小提琴家、作曲家，屬于歐洲晚期古典樂派，早期浪漫樂派音樂家。他是歷史上最著名的小提琴大師之一，對小提琴演奏技術(shù)進行了很多創(chuàng)新。尼可羅·帕格尼尼出生于意大利的熱那亞，帕格尼尼在五歲的時候，他父親開始教他曼陀鈴，七歲時便開始學(xué)習(xí)小提琴，更在十歲時就開始作曲了，十二歲時，完成了他的第一次公開演出。從十余歲起，帕格尼尼跟著許多不同的老師學(xué)習(xí)，但是對于這早來的成功，他沒有辦法妥善的處理；在他十六歲時，他就開始賭博和酗酒，就在這個時候，一位不知名的女性救了他，把他帶到她的家去，在那里他又開始學(xué)習(xí)小提琴，共學(xué)了三年。后來被譽為小提琴之王。
