邵大箴（中國美協理論委員會主任）：
我1990年看過東奮展覽，當然現在有新的發展、新的變化。中國畫有兩個傳統，一個是水墨的傳統，一個是工筆的傳統。工筆有重彩、水墨。一直發展到今天，工筆重彩和水墨寫意是并行發展的，但人們往往以水墨至上，對水墨寫意比較重視，對工筆重彩卻比較忽視。工筆重彩中的水墨工筆，有一段歷史興旺過，這個傳統沒有得到繼續發展。東奮在浙美（現中國美術學院）學習過之后，一直從事工筆畫創作。他對工筆畫思考的問題就是如何發揮水墨工筆優長，繼承傳統優秀的東西，但又用新技法新手段，使水墨語言更為豐富，在這點上他做過幾十年探索。1990年他在中央美院美術館辦過展覽，也得到大家好評，但是他沒有止步，繼續往前走。他用的主要方法：先是用水墨勾勒，而后用沖水的方法使線條發生變異，使原來線條保持力度和美的同時也得到變異，使之更加豐富。在取得偶然效果后再收拾，再進行繪制。在繪制過程中，有的用純粹的水墨，有的用很清淡的色彩，使畫面得到新穎的效果，使水墨工筆更有寫意性，更具有藝術魅力和藝術感染力。我覺得這種探索不僅是方法問題，而且是觀念問題。因為藝術上的很多表現力或感染力是和材料、工具、手段相關聯的，他通過這種方法取得一種新的與傳統不同的畫，與當代許多同樣進行工筆畫創作的畫家畫的畫很不一樣，有新的藝術感染力，有整體的效果，有胸有成竹的構思，又有胸無成竹的一種出其不意的因素在里面。藝術創作一般都是胸有成竹，胸有成竹就是他有修養、有技巧、有技能，他都有準備的，但是到畫面上的時候有很多是胸無成竹。所謂胸無成竹，就是你把握不住它可能會造成什么東西，胸有成竹和胸無成竹的結合，就會造成一種繪畫出其不意的，原來沒想到的，但是又在大的構思之內的這么一種藝術創作的畫面效果。他的畫取得很好的成績，因他不斷探索、不斷研究，使工筆畫、水墨工筆畫、賦予淡彩的水墨工筆畫得到新的發展空間。所以我覺得吳東奮的創作，越來越畫得自由，在整個工筆畫創作的大格局里，他是自成一格，有他的獨創性。我覺得他的畫還有更大的發展前途。
賈德江（著名美術評論家）：
我們談到工筆畫的創新，不能不提到吳東奮先生。在上個世紀，即1990年他就在中央美院舉辦過個人畫展。那次展覽影響非常大，也就是說在工筆花鳥畫壇上他第一次把他的水墨工筆花鳥畫展示出來，那次展示是一石沖破水中天，引起很大轟動。那次畫展由沈鵬題詞，當時在京城的很多理論家、畫家都趕到現場，對他的水墨工筆花鳥畫給予高度評價。水墨工筆花鳥創造性表現在哪里?歷來工筆花鳥都是以重彩為主，以設色為主，很精致很細膩，而東奮先生把筆墨寫意融進花鳥，這樣就顯示出三個特點：第一特點是以墨代色，利用墨的枯、濕、濃、淡的特性，并通過墨法的積、潑、破、沖達到意外奇異的變化，使工筆花鳥顯得很樸素很單純，既有古意又有新意。這樣，他的水墨工筆花鳥就改變了過去工筆重彩的圖式，顯示出既保持了文人畫的精神，又保持了傳統工筆重彩畫的面貌，這種畫法實際上就是一種創造。二是表現在工寫結合，既是工筆又是寫意，他的工寫結合就使得工筆花鳥畫不再像過去那樣細致、嚴謹。他把主觀情感用寫意方法融進花鳥畫，使工筆花鳥畫顯得生動、活潑。第三就是虛實結合，突出了意與象的關系。虛者，朦朦朧朧，若隱若現；實者，主體突出，精雕細刻，形神兼備。他采用水墨寫意方法，使畫面不再具象而變得鮮活、生動。他的筆墨語言特點表現在以墨代色、工寫結合、虛實結合。這三個特點靠的是“沖水法”這把鑰匙，值得一提的是，“沖水法”的創造性的應用。“沖水法”運用到墨色里就使工筆花鳥出現了奇跡，出現了水暈墨章的感覺，然后順勢再勾再勒，再讓他具象，這樣水墨工筆畫就顯得獨樹一幟。在目前中國花鳥畫壇，他的水墨工筆畫確確實實具有對古人的繼承，也有對現代的創新。回顧中國繪畫史，水墨花鳥畫是歷史上的空白。重彩工筆花鳥畫在唐代已形成獨立畫種，到了宋代經一代君王宋徽宗趙佶的推崇，工筆重彩花鳥畫已達到了高峰。但到了元代，由于漢人畫家不再畫重彩工筆花鳥畫，在文人水墨寫意畫影響下，出現了水墨工筆花鳥畫，即時稱為“墨花墨禽”。然而，元代時間短，水墨工筆花鳥畫又沒有獨立表現技法，因而出現之后又消失了。
吳東奮是個睿智的思辨者，面對一千多年的花鳥畫歷史進行了研究和梳理，他看到這個空白，也看到這個前人沒有走完的藝術空間，提出水墨工筆花鳥畫的理論并加以實踐。所以準確地說，吳東奮先生續寫了中國花鳥畫的歷史，在花鳥畫的篇章里，在工筆重彩花鳥、水墨寫意花鳥、半工半寫花鳥、沒骨寫意花鳥、潑墨大寫意花鳥的后面，吳東奮創造了水墨工筆花鳥，實際上是拓展了花鳥畫，也為工筆花鳥畫的前程創造了新的圖式。
柯文輝(中國藝術研究院研究員、《藝術大師劉海粟》作者）：
我想評定一個教育者，畫只能是百分之四十，百分之六十是看不見的東西，那就是對人的培養，所以培植人不能用尺子去衡量他，而東奮即使用畫家尺子去衡量，他也完成了一個專業畫家一輩子所能做的事情。他的畫受過福建一流名家的指點，就是潘主蘭和陳子奮先生。從陳子奮的白描里他領略了大自然的豐富和多變。潘先生教他一個人必須要有一兼眾美，不能單打一。所以他早年臨摹過宋人的畫，打下了很堅實的造型基礎，又常常寫生，這就從古人的泥巴里，比較自覺地走出來。當然到現在我也不能說他百分之百地走出來，但是這個勤奮，這種自覺地和古人不隨便回避，他也不隨便去重復他，這種自由的取得，讓我感到很大的安慰。中國五十年來影響最大的、地方的、全國的名流。東奮都認真思考過、學習過，但都不能代替大自然本身的清靜，也不能代替對大眾，特別是對基層的一些農民等的大眾趣味的一種尊重，所以說他的畫雅俗共賞，在線條中蘊藏著他一種很質樸、真誠的感情。在顏色中他也努力把顏色作為一種自我，拼寫出自己在大自然面前，在大眾情緒波浪中間，自己的心在里邊游泳的那種感受。我也不能說他百分之百表達很清楚，但他會終身不懈追求這個，我認為這是一個畫家成功的希望。東奮的路我認為是正確的，但是也是艱難的。每一次的自我突破，每一次肌理的更新，每一次線條含金量的增加，都付出了很多心血，而且可以說廢畫不止三千，甚至五千也不止，因為達不到目的就得撕掉。人生的路，藝術的路都是艱苦的，也可以說是沒有路的路，只有在沒有人走過的地方，那個很高的層次里才能給歷史留下自己的剪影。上一次展覽他也請了華君武、艾青先生，對他的畫，這兩位長輩都饒有興趣地從頭看到尾，特別是艾青還坐輪椅來。總之我很喜歡東奮的畫，它不甜、不媚，有自己的孤立，但是也不脫離群眾，我覺得這就是畫的生命。希望和艱難都陪伴著他不斷地往前走。
洪惠鎮（廈門大學教授）：
中國現代花鳥畫正處在有史以來相當繁榮的時期，這與我國的經濟發展有很大的關系。福建美術界對新的工筆花鳥畫的發展也給予極大的支持。這幾年我們福建省也成立了工筆畫學會。吳東奮先生是工筆畫學會的秘書長。多年來他重視這個學會，組織、領導做了很多成績。吳東奮先生在多年前曾到中國美院進修，系統地學習了宋代繪畫，因此他的工筆花鳥畫既有強烈的傳統色彩，同時又有自己的開拓創新，有很強的個人色彩和時代特色，特別是在墨色的運用上，撞水、沖水等水墨技法的運用，使他的藝術風格迥異，同時又帶動了其他工筆畫的發展。可以這樣說，他這樣的探索在全國是獨樹一幟的。現在很多工筆花鳥都過于繁縟，而吳東奮先生是吸收宋人的，背景用粗獷的筆墨表現風格，加上現代技法配合，在畫面氣氛的營造上，又與傳統做法不一樣，所以我感到吳東奮先生的探索是成功的，也得到學術界的肯定，這是很可喜的。我個人對他表示祝賀，也希望他繼續努力，為福建省工筆畫的發展作出更多貢獻。
徐恩存（《中國美術》雜志主編）：
吳東奮先生是工筆畫資深的老畫家，經過數十年的努力，他的畫逐漸老道、成熟。他的題材是花鳥畫，作品表現對大自然的熱愛，他把物象轉化為心象，在筆墨表現上更加信心化和主觀化，在畫面上看到的是詩意的對自然的歌頌和表現，這蘊藏著文化內涵、歷史底蘊以及個人心態。他的作品讓人看到的不僅僅是畫面上有限的東西，而更多的是畫外的東西，所以欣賞者看了后都為之感動，因為大自然是生命的搖籃，他筆下的花鳥、魚蟲等都被畫得生機勃勃，體現強烈的生命活力。那種清新的氣息是傳統繪畫中沒有的，這中間有許多是他個人的創造，這種創造在表現題材上除細致地描繪外，如刪繁就簡、以一當十、以少勝多的處理和大面積的空白，疏密關系的處理都很突出。大面積的空白與繁縟細致的描繪形成對比，一枝折枝與靜止的樹干上的花鳥以及躍動的動物，在畫面上形成呼應氣息，生命在這里溢出畫外，給人感動。吳先生這些年對觀察大自然愈加敏感，一些尋常題材在他筆下被他描繪的很有趣味、很有情趣，這是畫家很獨到的地方。因為我們看到很多工筆畫家把工筆畫畫得很死、很僵硬，失去繪畫本身的詩意。吳先生重要的是在長期藝術實踐中歸納出藝術本質和藝術規律，只要符合藝術本質和藝術規律的作品都是打動人的，都具有生命力和文化內涵和美學特征。吳先生在水墨工筆處理上獨具匠心，因為水墨與墨色相結合的工筆更單純，技巧要求難度更大。吳先生的水墨工筆其實難度很大，因為他舍棄了色彩，在墨色上的變化當中用工筆的方法給以表現，難度在于要從墨色里讓我們感受到大自然的千變萬化、豐富多彩，所以這個難度是很大的。首先，他是用工筆這種規范和程序去研究墨色，把墨色當作色彩去看待，然后在畫面上去營造很豐富復雜的圖像，并且給人家以豐富多彩的感覺。這首先是一種語言的突破。這語言突破在藝術上是難度很大的，藝術上只要有一點點的突破，都是很可貴的，何況吳先生在長期的藝術實踐中，把他的水墨工筆語言發展到臻于成熟，這對中國當代工筆畫創作是一個啟發，并且他有很獨到的地方，應該說如果長此發展下去，那么吳先生有可能在水墨工筆上對中國當代工筆畫創作有一個啟示作用。
盧志學（沈陽畫院院長）：
吳老師與我接觸的幾年中，在他的繪畫中我受益很大。他的花鳥畫作品在目前、在中國、在美術界都反映很好。他的作品主要是繼承傳統的畫法，但又有創新。他在中國美院學習時打下很堅實的基礎，又進行創新，運用新手法，在前人的繪畫基礎上發揚光大，所以我們看到的作品都很新。不管是筆墨，還是技法，還是在思想上、藝術上、立意上都很新，不像這年齡段畫家的作品。可以說在目前，在近代畫家中是很突出的。他也出過很多書，在新華書店上架，許多人看后反映都很好。他的花鳥作品場面大，內涵豐富，總之我覺得他的作品好，給人耳目一新的感覺。
上官超英（山東省美協副主席）：
我覺得吳東奮先生的畫有很大特色，他的工筆畫畫得大氣，這在工筆畫界很難得；同時又畫得很靈動，這也很難得，這與他在工筆畫領域深入研究探索是分不開的。比如，在沒骨層面，他的沖水、沖彩的方法運用的都很到位，我覺得這是對工筆畫的貢獻，所以這幾年他的工筆花鳥畫引起全國花鳥畫界的關注。同時，他還有很多技法，這些技法當然是通過傳統的宋人畫的基礎上有自己的心得，形成自己的語言符號，形成自己的藝術面貌，所以花鳥畫界對他很關注，他的成績也很大。這次他的畫到菏澤來展出，是牡丹花卉期間一次高水平的展覽，是給我們菏澤人送來的精神食糧。其實吳先生是菏澤的老朋友，對菏澤是有感情的，對山東人也有感情，所以山東花鳥畫界的人都知道他，全國花鳥畫界的人也都知道他。這次展出的作品與以往又有不同，在技法上更嫻熟，同時畫面感覺更“靜”。我覺得這種“靜”是當今特別需要的，與浮躁明顯拉開距離。現在有很多畫家，也不光是年輕畫家，有一種“躁”，我覺得很可怕，因為靜不下來，進入不了狀態，你的畫就深入不下去，就不可能感人，吳先生在這方面又給我們帶個好頭，他是在深入研究工筆畫，特別是在現在市場的大背景下，能沉下心來，有一種創作意味的工筆畫，不管是大幅或小品，他都一筆一筆畫得都很到位，這很難得，這種精神很多畫家應向他學習。作品中所反映的鳥或其他生靈的面貌除了靜氣外，還有一種旺盛的生命力，它是積極的、樂觀的、和諧的、陽光的這么一個層面，有一種互動的感覺，看完他的畫后給人一種賞心悅目的感覺，沒有給人一絲消極的、頹廢的感覺。
吳先生雖然從藝50周年，經歷過風風雨雨，歷程是坎坷的，但是在畫面上表現的是一種執著、一種樂觀、一種向上、一種奮力的狀態。他的藝術很感人，我在他畫面上至少讀到這些。在清靜中、雅麗中又蘊含著一種陽剛的、深沉的東西在里面；在大氣中又蘊含著雅氣，清秀的東西在里面。這些方面他都解決的很好，總之他取得很大成績，在這個領域是得到畫界認可，同時在這領域有自己創新的面貌。通過吳先生的展覽，我覺得我們菏澤畫界也要很好地總結，總結他怎么從古人到現在，做到既有古意，又有現代感，又有時代感，怎么把傳統一步步進行創新，又形成自己的風格、面貌。總之他的藝術取得很大的成績，我祝賀他。
吳東奮, 1943年生，福建仙游人。中國水墨工筆花鳥畫原創者，中國美術家協會會員，福建省美術家協會常務理事，福建省工筆畫家學會秘書長，國家友好畫院、江蘇國畫院特聘畫師，李耕畫院名譽院長，教授。原任教于三明學院美術系，閩江學院藝術系，退休后客居北京。師承著名金石書畫家陳子奮、潘主蘭先生。后考入浙江美術學院國畫系，南京師大美術系研究生班，中國畫研究院。
祝愿所有的朋友：
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