愛國情懷——章乃器捐獻文物展（六）
中國是瓷器的故鄉，精美的瓷器，一向是收藏家最心儀的收藏類別之一。上個世紀五、六十年代，章乃器先生親自將一批質樸的彩繪陶器、三彩陶器捐獻給中國歷史博物館（今中國國家博物館前身之一）。上個世紀八十年代，章乃器先生家屬又根據其生前遺愿，將上自宋朝、下至清康雍乾時代的精美瓷器捐給我館。本展覽展出的唐三彩人頭形陶塤、宋耀州窯纏枝菊印花碗、明宣德青花纏枝花卉盤、嘉靖青花龍鳳紋罐、清康熙青花加紫山水筆筒、雍正礬紅白竹碗、乾隆粉彩菊花燈籠尊、霽紅盤、粉彩牡丹花卉瓶、霽藍盤、仿成化斗彩雞缸杯等，均為其中的精品。
彩繪云氣紋陶盒
西漢（公元前202年一公元8年）
彩繪陶器是漢代最常見的一種陶器類型，是在素陶的基礎上施以各種紋飾的彩繪圖案，線條流暢、筆法寫意，對后來的瓷器器表裝飾藝術(如青花瓷、五彩瓷等）有很大的影響。
彩繪陶壺
西漢（公元前202年一公元8年）
西漢彩繪陶壺繼承了戰國的彩繪技術并進一步發展，因器形似葫蘆(古稱壺、瓠）而得名。多用以盛酒或盛糧食，盛行于漢代。
彩繪陶壺
西漢（公元前202年一公元8年）
這件陶壺腹部以紅、白色彩繪鋪首銜環等圖案。鋪首銜環是漢代青銅器、畫像石上的常見圖案。它綜合了許多獸類的特征并進行夸張和變形，面目兇猛，具有鎮邪辟兇的作用。
黃釉陶塤
漢代（公元前202年一公元220年）
塤是一種吹孔樂器，由陶土燒制而成。黃釉是一種用低溫燒成的單色彩釉陶器，是以適量的鐵作為著色劑、以鉛為助熔劑，在氧化焰中燒成，燒成后呈黃色。單色釉陶是漢代陶藝的一種創新，因燒成溫度較低，器身不易變形，非常有利于塑形，為后世著名的“唐三彩”的盛行開辟了道路。
人面陶塤
漢代（公元前202年一公元220年) ^
塤作人面，臉形方正，額頭飽滿，顴骨凸出，鼻寬耳闊，眉眼及嘴部以顏料描繪。內腔空，頭頂有一吹孔，眼角兩側各有一音孔。這種陶塤作為樂器的功能有所退化，主要作為觀賞性器物而存在。
三彩釉人頭形陶塤
唐代（公元618年—公元907年）
這是一件唐代燒制的三彩陶器。“唐三彩”在中國陶瓷史上享有盛名，在漢代單色釉陶和隋代“隋三彩”基礎上發展而來，釉色有綠、黃、藍、褐等多種，是由銅、鐵、鈷等多種呈色金屬的礦物質配制而成，并加入大量的鉛來作助熔劑和增加釉色亮度，使釉料在受熱的過程中向四周暈散流動，各種顔色又相互侵潤，形成自然流暢、斑駁燦爛的彩色裝飾。
影青釉蓮瓣紋執壺
宋代（公元960—公元1279年）
影青瓷，因其“質薄而色白”“釉色微帶青色”而得名，也稱隱青、罩青，是宋代景德鎮的主要瓷器類型。
青釉劃花五孔瓶
宋代（公元960—公元1279年）
五孔瓶又稱五管瓶、五嘴罌、五嘴壺等，其用途說法不一，有學者認為燈具，也有學者以為花插，而墓葬中出土的五孔瓶，則多被認為是絕地通天的明器。
耀州窯青釉印花纏枝菊紋碗
宋代（公元960—公元1279年）
耀州窯，因產地中心在耀州（今陜西省銅川市黃堡鎮，唐宋時屬耀州）而得名。該窯始于唐代，北宋時達到鼎盛，為宋代六大窯系之一。
醬釉印花嬰戲碗
元代（公元1271年一公元1368年）
醬釉又稱“柿色釉”“紫金釉”，是一種以鐵為呈色劑的高溫色釉，因其釉料中含有較高比重的氧化鐵和氧化亞鐵，呈醬紫色。北宋時期定窯、耀州窯、建窯、吉州窯等均有燒造，其中以北方的定窯醬釉瓷最具風采。元代繼續燒造，但工藝稍顯遜色。
影青釉蓮荷紋圓蓋盒
元代（公元1271年一公元1368年）
這件影青瓷盒蓋盒身飾瓜棱紋，盒蓋堆貼花卉并施青白釉，積釉處青色濃郁，凸起處顯白。
青花纏枝花弁紋盤
明宣德（公元1426年一公元1435年）
明宣德青花以深沉雅靜、渾融沉著而著稱，自然形成的黑斑和鮮艷的青藍色相映成趣，形成了水墨畫般的獨特效果，再加上“制樣、畫器、題款，無一不精”，成就了宣德青花在中國瓷器史上的崇高地位。
青花龍鳳紋罐
明嘉靖（公元1522年一公元1566年)
這件青花瓷肩部書“洪福齊天，圣壽萬年”八字，底部有“大明嘉靖年制”款。制作精美，造型簡潔，唇微厚，為明嘉靖官窯制品。
青釉燈臺
明代（公元1368年一公元1644年)
明代龍泉窯制品，器形敦實，釉層較厚且光澤柔和瑩潤，由口沿與底足可見胎色發黃。
醬釉白花罐
明代（公元1368年一公元1644年)
明代景德鎮窯也仿制醬釉瓷，但產量不大、傳世不多，雖品質不是很高，但也彌足珍貴。
青花加紫山水筆筒
清康熙（公元1662年一公元1722年）
“青花加紫”為瓷器釉下彩的一種燒制工藝，是在青花間用銅紅加繪紋飾，使燒制出來的青花瓷看起來色彩絢美一些。因燒成難度較大，一向是瓷器中的珍品。
粉彩菊花紋燈籠尊
清乾隆（公元1736年一公元1795年）
粉彩瓷是一種名貴的、充分體現畫工高超畫技的彩瓷品種。其制作過程是：先高溫燒成白色瓷胎，在瓷胎上勾畫出所要表現的圖案輪廓，然后用含砷的、被稱作“玻璃白”的不透明色料打底，再將顏料施于“玻璃白”之上，根據深淺濃淡的不同需要將顏色洗開，使畫面呈濃淡明暗的層次感。由于砷具有乳濁作用，經低溫燒制后，各色顏料與不透明的“玻璃白”相融合，產生粉化作用，使紅彩變成粉紅，綠彩變成淡綠，黃彩變成淺黃，其他顏色也都變成不透明的淺色調，給人以一種粉潤柔和之感。這件粉彩瓷上有乾隆皇帝御題詩：“看到東籬覺有神，風流畫史更詩人。素華獨殿群芳后，個里原藏萬卉春。”
霽紅盤
清代（公元1644年一公元1911年）
霽紅，也稱“祭紅”，盛行于清康熙、雍正、乾隆三朝。是一種以銅為著色劑，經1300攝氏度高溫還原焰燒制而成的珍貴瓷器。因其色調深紅，似暴風雨后晴空中的紅霞，所以稱“霽紅”。霽紅瓷的燒制極難，古《陶歌》里有“官古窯成重霽紅，最難全美費良工。霜天晴晝精心合，一樣摶燒百不同”的說法。
青花西廂記人物圓盒
清代（公元1644年一公元1911年）
《西廂記》是根據唐代傳奇改編的著名劇本，以其離奇曲折的情節、生動細膩的人物性格、以及反對禮教、提倡婚姻自由的主題思想，對后世產生了深遠的影響，為藝術創作提供了源源不斷的素材。這件繪有《西廂記》人物圖像的青花瓷，筆觸流暢，技法嫻熟，構圖生動，藝術性較強。
