中國陶器，發明于伏羲神農之時，而瓷之名稱，則始于漢代，真正成功于李唐。宋世，瓷業大盛，定、汝、官、哥、均，垂名千古。明人繼之，宣德、成化之作，尤為特出。清代，則古雅渾樸，不如前人，然精巧華麗，美妙絕倫，康、乾所制，更有出類拔萃之慨。
陶瓷除了比金屬、石等保存時間長外，更重要的是承載著中華民族的優秀傳統文化，有一部陶瓷史，半部中國史之說。瓷器作為我國傳統文化的結晶和幾千年中華文化的代表，自唐代就已經走向世界，明清更是瓷器的最興盛的時期，也讓世界見證了中華民族文化的精髓。瓷器成為中國的代表藏品。
中國古代陶瓷器兼具物質、精神雙重屬性，也由此誕生了眾多“鎮館之寶”。
南京博物院
清 乾隆 藍釉描金粉彩開光轉心瓶
通高70厘米 口徑20厘米 底徑24厘米
轉心瓶是清代乾隆官窯創制的特有瓶式。其制作工藝極為復雜，在一個鏤孔瓶內，套裝一個可以轉動的內瓶，上繪各種紋樣。轉動內瓶時，通過外瓶的鏤孔，可以看見不同的畫面，猶如走馬燈。此瓶底施湖綠釉，書青花“大清乾隆年制”六字篆書款。
清 乾隆 藍釉描金粉彩開光轉心瓶
南京博物院所藏的這件“乾隆藍釉描金粉彩《清高宗行圍圖》轉心瓶”乃是一件來自于清宮舊藏的“南遷文物”。它外瓶鏤雕山水林木，內膽描繪的是乾隆帝騎馬出獵的場景，配有牙雕群臣跪拜。神奇的是，如果旋轉內瓶，可見大隊人馬如同動畫一般穿行在山水林木間，氣勢非凡，觀賞效果絕佳。這件瓷器是一件御用“紀念品”，工藝繁復，堪稱“絕版”。
轉心瓶打破了傳統瓷器的靜態美，通過旋轉，不斷變換角度，產生奇妙變化。由于它制作工藝復雜，難度高，因此成品率極低。這件轉心瓶更是集乾隆官窯的眾多高超工藝為一體，代表了當時制瓷技藝最高水平。據《清宮檔案》記載，乾隆官窯生產了二、三十件轉心瓶，而目前存世不過十數件。南京博物院所藏這件藍釉轉心瓶，其結構更加殊勝，在所有轉心瓶中是絕無僅有的，是“乾隆瓷”的巔峰之作，是真正的瓷中孤品。
南博專家介紹說：“為了能夠旋轉自如，轉心瓶的每一個部件尺寸都要經過精心計算，反復試驗，火候控制稍有失當，便會使整器變形，而這件以粉彩彩繪的內瓶還需二次燒作。 古人如何掌握溫度高低，而且不破壞內瓶的粉彩部分，至今仍令專家難解?！?/p>
上海博物館
清 雍正 粉彩蝠桃紋瓶
口徑10.0厘米，足徑12.5厘米，高39.5厘米
粉彩是在清代康熙五彩的基礎上發展起來的釉上彩新品種。始于康熙晚期，完美而盛行于雍正時期。粉彩出現后便取代了五彩的地位，成為清代釉上彩的主流。粉彩瓷器以雍正、乾隆兩朝制品最為精美，乾隆粉彩主要以造型變化多姿、色彩艷麗富貴、裝飾新穎令人嘆為觀止，雍正粉彩則以胎潔釉潤、造型秀麗、色彩柔麗、圖案典雅而更勝一籌。
清 雍正 粉彩蝠桃紋瓶
這件景德鎮窯粉彩蝠桃紋瓶，是清雍正時期粉彩瓷器的代表作，瓶腹微鼓也稱橄欖瓶，器壁所繪粉彩桃樹蝙蝠紋精細流暢，蝠、桃喻有“福壽”之吉意，此類題材的圖案多見于大小盤，橄欖瓶上極為罕見，粉彩蝠桃紋橄欖瓶傳世稀少，目前僅見此一件。
粉彩是種釉上彩，整瓶有8個桃子2只蝙蝠，繪制時在燒好的白瓷上用粉彩裝飾，低溫燒制二次才可成型。
這件珍品有段隱居半世的傳奇故事，它曾低調的擺放在紐約，美國駐以色列大使里德先生母親的豪宅中，40年里，一直被當做花瓶使用，歷經多年重現江湖，被中國張永珍女士足足花了4000萬拍賣得來，帶回祖國，捐獻給了上海博物館。
國家博物館館藏寶瓷
北宋 汝窯青釉洗
高5.2厘米、口徑16.7厘米、底徑13.1厘米
汝窯為魁'這句話是南宋人葉寘說的，南宋人對北宋充滿了懷念和敬意。
汝窯高就高在瓷器燒造時包含了哲學思考，北宋的皇帝及師傅們在文化需求上都不是等閑之輩，他們已發現瓷器可以更多地肩負使用之外的文化責任。誰知汝窯燒造成功后好景不長，徽欽二宗還沒欣賞完就丟失了江山，后來還丟了性命，南宋人把對祖宗的懷念寄托在為魁的汝窯瓷器之上，實屬正常。一千年來，汝窯的經歷已成為故世傳奇。
北宋 汝窯青釉洗
汝窯之所以珍貴，很大一部分原因是因其在北宋是僅供宮廷使用的官窯，前后只燒造了20年左右，它用名貴瑪瑙為釉，色澤猶如'雨過天晴云破處'般美妙，溫潤古樸，南宋時就有文獻記載說汝窯在當時就十分難得。宋元明清以來，汝瓷都被皇宮深藏，視若珍寶，民間因此也有'縱有家產萬貫，不如汝瓷一片'的說法。
汝窯窯址在今河南寶豐，為北宋宮廷燒制瓷器，歷年不久，即遭北宋末年金人南侵，南宋周輝已有汝器“近尤難得”之嘆。汝窯為宋代名窯中傳世品最少的一個品種，流傳至今不足百件，主要有盤、碗、洗、盞托之類，器體一般較小，所見器物有兩種銘文：一為“奉華”，奉華堂是南宋高宗時德壽宮的配殿，“奉華”銘器是奉華堂的專用品；另一種刻銘“蔡”，物主可能為徽宗時權臣蔡京或其子駙馬蔡鞗，應為蔡氏父子受宮廷賞賜所得。
故宮博物院
宋代 鈞窯玫瑰紫釉尊
高18.4cm，口徑20.1cm，足徑12cm。
鈞瓷，始于唐盛于宋，至今已有一千三百多年歷史，自唐宋以后的帝王都把鈞瓷列為御用珍品，每年只準生產三十六件，誥封為“神鈞寶瓷”、“奇珍異寶”、“精妙絕品”。唐玄宗更是立令“鈞不隨葬”，所以墓葬出土的文物中也甚為稀少。世界著名的各大博物館雖有收藏，為數亦寥寥無幾。故傳有“黃金有價鈞無價”，“家有萬貫，不如鈞瓷一片”，“雅堂無鈞， 不可夸富”之說。
宋代 鈞窯玫瑰紫釉尊
鈞瓷以釉厚為本。其色或沉釉底、或懸釉中、或浮釉表，釉厚渾活，釉層乳光瑩潤，層次繁多，透活欲滴，立體感極強。
鈞瓷以窯變為神。燒制中同施一種釉，一經燒成即呈五光十色。故云“入窯 一色，出窯萬彩”。千變萬化的窯變效果，形成了色彩變幻無究的神奇，紅里透紫、紫中藏青、青中寓白、白中泛紅，五彩滲化，相映生輝。在不同光線、不同角度下觀賞各有情趣，耐人尋味，并輒有新意。且有“千鈞萬變，意境無窮”“鈞瓷無對，窯變無雙”之稱，所以極具收藏價值。
此尊仿青銅器式樣，口沿外撇，直頸，鼓腹，圈足。器內外通體施銅紅窯變釉?？谘叵轮令i部以天藍釉為主，暈散數道玫瑰紫紅釉。腹部則主要施玫瑰紫紅釉。器內兼施玫瑰紫與天藍色釉。底刻“六”字款并有五孔。
造型端莊規整，釉色如晚霞般柔和典雅。在藍紫融匯、交織變化的釉色中，呈現蚯蚓走泥紋，使器物更增自然天成之美感。此尊應為宮中植花用的花盆，是宋代傳世鈞窯瓷器中的精品。
故宮博物院
宋代 汝窯天青釉碗
高6.7cm，口徑17.1cm，足徑7.7cm。
宋汝窯天青釉碗，釉中含有瑪瑙，色澤青翠華滋，釉汁肥潤瑩亮，具有“青如天，面如玉，蟬翼紋，晨星稀，芝麻支釘釉滿足”的特點。釉色隨光變幻，猶如“雨過天晴云破處”之美妙，溫潤古樸。器表呈蟬翼紋細小開片，有“梨皮蟹爪芝麻花”之稱。
宋、元、明、清以來，宮廷汝瓷用器，內庫所藏，視若珍寶、與商彝周鼎比貴。被稱之為“縱有家財萬貫，不如汝瓷一片”。被歷代稱頌，有“名瓷之首”，“宋瓷之冠”美譽。
碗撇口，深弧腹，圈足微外撇。胎體輕薄。通體滿釉，呈淡天青色，瑩潤純凈，釉面開細小紋片。外底有5個細小支釘痕及楷書乾隆御題詩一首。詩曰：
秘器仍傳古陸渾，只今陶穴杳無存。
卻思歷久因茲樸，豈必爭華效彼繁。
口自中規非土匭，足猶釘痕異匏樽。
盂圓切己近君道，玩物敢忘太保言。
后署“乾隆丁酉仲春御題”，并鈐“古香”、“太樸”二印。
這件汝窯碗造型規整，胎質細膩，釉色如湖水映出的青天，堪稱精美的稀世珍品。目前所見傳世宋代汝窯碗僅有兩件，除故宮博物院收藏的這件外，英國倫敦大維德基金會亦收藏一件。
