古風填詞技巧：
1、踩點
在古風歌曲填詞中，踩點是很重要的第一個環節，雖說現在的古風歌曲大多是填現成曲或是寫原創詞，有些已經有人填過詞的歌曲可以根據原詞的格式與字數來寫，但有些曲子是沒有填過詞找不到參照的，或是有的詞作并不喜歡原詞的格式想自己來找旋律填詞（例：《百鬼夜行》與《山雨》，《月江西》與《春弄》），那就需要靠詞作自己來聽曲子，根據他想要的旋律找出每一句去掉要填幾個詞幾個字，它的句式是怎樣分的，整首歌下來要分為幾段，這首詞的大致格式是怎樣，這就是踩點。
如何踩點呢？用《因緣劫》這首歌作為例子，如果這只是一首沒有歌詞的純音樂，聽著伴奏，先摸清從哪里開始，到哪里結束，大體分為幾段，做好這些準備之后就可以聽著曲子，根據它的節奏去聽它的句式與字數，那《因緣劫》的句式和字數就是這樣的：
00:37 A1 4 4 7 4 4 8 76 13 7 7 11 B 5 5 11 5 59 5 5 11 5 5 9
02:31 A2 4 4 7 4 48 7 6 13 7 7 11 11
然后就可以根據這個來填詞就容易的多，當然，有原詞參照的曲子就可以跳過這一步。
2、靈感
古風歌曲填詞的靈感一般取決于兩個方面，一是曲風，二是詞作個人的思想。古風歌曲可以分為婉約派和豪放派。豪放派曲子一般適合征戰、帝王等劇情詞，婉約派曲子可選填的故事題材就比較多，愛恨離愁是最常見的，但同時也能從《詩經》、唐詩宋詞等文獻中獲取題材，也可以寫歷史人物，典故等。（例《大唐紅顏賦》《采薇》《春弄》）。抒情詞的靈感往往來源于一首詩詞，一棟古建筑或是一個風景，一副畫面。（例《思凡》《碧江涵秀》）
靈感是突發性的、稍縱易逝的，如何獲得靈感呢？
（1）生活體驗與積累
在古風詞中，不管是劇情詞還是抒情詞都能加入詞作對生活的感悟，生活的體驗和積累是靈感的搖籃，就像辛棄疾的名句：“眾里尋他千百度。暮然回首，那人卻在燈火闌珊處”。
（2）心里狀態和環境
靈感的產生往往都是在創作者沒有特地準備下忽然迸發出來的，靈感的獲得是一種被動的思維接受過程，而非主動所能獲得的。很多優秀的藝術作品，都是創作者在無意識的心里狀態下獲得的靈感，比如像走路、上廁所、洗澡聊天、睡覺這些松弛的精神環境，是比較容易獲得靈感的。當我們缺少靈感的時候，可以看一些古詩詞的書籍，古詩詞里的詩句和意境往往都能給我們一些創作靈感，當這些靈感在我們大腦中一閃而過的時候我們就要緊緊地抓住，并且把思想高度地集中在靈感的焦點，充分發揮自己的主觀想象力，進一步地使靈感得到擴大。
（3）學會思考和創造
思考是獲得靈感的必經之路，我們在獲得一定的靈感之后，哪怕只是幾個詞語或者句子，我們都要在此基礎上思考它的發展和延伸，通過自己的想法來使自己獲得的靈感得到發展和延伸，使這首詞不脫離主線卻也能豐富起來。其實，靈感是人皆有之的，只要認真地感受生活、思考生活，靈感隨處可見。
3、意境
古風詞很注重意境，意境不是虛幻的，意境是將自己想要表達的“情”與“景”通過藝術加工，融入自己的情感，然后交融，使意境達到完美的體現。
意境即是主觀思想與可觀事物的結合，同時它也是歌詞的“靈魂”賴以生存的環境。一個好的作品，必須通過意境的營造，使作品的主題和中心思想得到最完整的體現。
意境是賦予詩、詞作品形態美的重要因素，而“意”與“境”的關系是相互作用的，“意”（情）因“境”（景）而獲得形象，使其具象而有所觸感；“境”（景）因“意”（情）而變得鮮活、生動，有血有肉。因此，詞作的情感與情趣，是“造境”成敗的根源所在，意高境遠、意境渾融乃是詩詞創作的最高境界。
在意境上，歌詞寫作既有似于是個創作，又不完全等同于是個創作。但古風詞與詩詞有著異曲同工之妙，在寫作古風詞的時候只要能掌握住詩詞的精髓那意境是很容易營造出的。
4、節奏
語言具有輕重、緩急的規律性。你對一首曲子有了靈感，找到點了，但是也不能不管它的節奏只當是填充般給它胡亂填上東西，每一字一句都是需要根據音樂的節奏來的，不然即使填出了一首很好的詞，有一個很好的歌手，但是你的詞跟不上節奏也是白費。古風詞不比現代詞，古風詞和詩詞一樣是有平仄規律的，只要你的詞符合曲子的節奏，你在填詞過程中不去管它的平仄，當你寫完后你會發現你的詞是符合平仄的。詞作在填詞過程中也是需要聽著曲子來填的，不能踩點結束后就把曲子丟一邊，填的每一個詞每一個句子都要根據曲子來，適當的哼唱來知道這節音調和自己的詞是不是吻合，唱起來會不會奇怪會不會拗口，同時也要注意語言的流暢姓。語言流暢是歌詞創作的最低標準，只有當語言節奏符合人們的口語習慣或者悅讀習慣時，歌詞語言才具有歌唱的基礎。
節奏還具有對稱性。對稱是很多藝術形式的基本標準，它具有一種平衡的美感。保持了節奏的對稱性，也就是保持了歌詞的平衡性。歌詞節奏的對稱性可以安排再句與句之間，也可以安排再段與段之間。
例如：盛世浮生，筆端百轉紅顏讖；霓裳羽衣曾動京華，執手訴情深；漁陽鼙鼓，馬嵬坡前恨平生；還記當年七夕月，緣許三生，此夜聞鈴卻作斷腸聲。幽幽梅魂，一縷隨水一成塵，驚鴻過影花骨瘦盡，誰聽玉笛聲；佛骨檀香，多情解語慰虔誠，洛陽春暖酒自斟，流光一瞬，剎那離愁又添淚一痕。——《大唐紅顏賦》
在歌詞的節奏上，同意和對比既是一對矛盾，同時又是密不可分的孿生兄弟，如果一首歌詞的遇言節奏，從頭到尾只有統一沒有對比，則會顯得單調、乏味；如果沒有統一的基礎就追求對比，又會顯得零散、雜亂。因此，歌詞的節奏安排，既要在統一的基礎上求對比，也要在變化、對比中求得統一。
5、句式（多用在原創詞中）
歌詞的句式，也就是由歌詞語言組成的句子形式。一句歌詞的句式，至少由兩個詞組組成。根據字數或詞匯的多少，歌詞句式可分為短句、長句和長短句。蔽日我國古詩中的五言、七言和雜言，分別代表了幾個不同類型的句式特征。
古風詞句式一般常見的有：3 3 7，3 3 4，7 7，5 7，多為長短句結合并用或是長句，短句很少。
6、韻律
韻是詩詞格律的基本要素之一，也是構成詩詞音韻協和的重要因素。
所謂“押韻”，就是將韻母相同或相近的字，使之有規律的出現在詩詞的同一位置上。一般情況下，同韻字都出現在每一句的句尾，因韻尾相同，因此又稱“韻腳”，押韻實際上也就是將韻腳相同的字放在句子的句末，使之形成音韻上回旋的美感，形成音韻諧和的整體效果。
押韻在我國古詩詞創作中有著悠久的傳統，因此，對于押韻的知識，我們可以從大量的古典詩詞中去借鑒古人的創作精髓。
古風詞的押韻相比現代詞是比較嚴格的，押韻是歌詞韻律的基礎，押韻的技巧也是歌詞創作的基本技巧。
押韻的幾種方式：
（1）嚴格押韻：嚴格押韻是只每句都押韻，整首歌詞從頭至尾都采用同一個韻腳。
（2）近韻通押：是指將一些韻母發音相近的字也納入押韻的范疇，這樣在很大程度上擴大了詞匯的選擇空間，可以更大程度地來豐富歌詞的語言色彩。
（3）大致押韻：大致押韻是只大多數句子在韻腳上保持一致，個別句出現不押韻；或者采取“聽韻通押”的方式，保持韻律格調的基本統一，但非嚴格押韻。
（4）中途換韻：是指在一首作品中有規律的變換韻腳，但不是一句換一個，而是根據段落來，一般的中途換韻都出現在“主歌”和“副歌”之間，即“主歌”一個韻腳，“副歌”一個韻腳。
在填詞過程中韻腳也不是隨意選擇的，一般都根據曲調來選擇，比如曲調比較高的一般選擇“ang”之類的開口音，這個要根據音樂來定，是為了讓演唱者唱起來更輕松上口。古風詞中的韻腳一般“ang”“i”“ian”“eng”“o”“ao”“ei”“iu”“uan”“a”“u”等。
7、表現手法
在歌詞寫作中，為了使語言更具表現力，詞作經常采用一些特殊的修辭手法來修飾文字或語句，以加強語言的生動性和形象性。
（1）、賦陳
賦陳是指開門見山，直接敘述或描寫事物的寫作手法。例如：夜出，青狐妖，裹素腰，纖媚笑，流目盼，生姿嬌，從容步，回首一探萬千瑤。月花好，云竹茂，風縹緲，自舞靈巧，芙蓉俏，冰肌綃，入俗世看盡紅塵，誰能與我共逍遙。——《青媚狐》
（2）、比喻
例如：大漠風沙淹沒荒樓寂寞，鬼魅撲朔是情愫的序幕，濃情佳釀滲透入肌膚，素手嬌顏蠱惑人心噬無辜。——《鎮命歌畫皮》。
（3）、起興
起興是指先描寫其他事物，來引出所要表達的中心思想。例如：飲屠蘇 一世流年作陪，看桃花 爭艷千年它不會醉，我舉杯敬輪回相問故人何時歸，無人對，徒留寂寞來相偎。若今生魂魄枯萎，盼他朝與君再會，日日夜夜，守你年年歲歲。太美的夢易碎，待追憶成灰，我無悔。一生年華逝流水。——《晴殤》
（4）、夸張
例如：朝露曇花，咫尺天涯，人道是黃河十曲，畢竟東流去。八千年玉老，一夜枯榮，問蒼天此生何必？——《剎那芳華曲》
（5）、對偶
對偶是把字數相等，結構相同或相似，意義相關或相對的兩個或兩個以上的短語，句子排列起來，來表達意思相近或相對的修辭方法。例如：凜凜劍光勝過夜寒，不毀榮耀閃過星光，華麗衣裳白過月亮，無上驕傲越過太陽，不忘我模樣記癡狂在天上。——《噬月教主》
（6）、反復
反復是指有意地重復使用某個詞語、句子、詞組，它具有強調語氣，突出重點的作用。例如：春風拂曉：沙沙。雨絲拂曉：沙沙。冬去春來，新柳搖。舊枝抽穗：葳蕤。百花爭輝：葳蕤。魚嬉淺水，燕歸來。——《春弄》
（7）、重疊
重疊主要是指語言上疊字的運用，具體的將就是把某個字或詞重疊使用。例如：一抹紅燭光斂，一抹琉璃帳掩，一抹朱玉紗簾，一抹豐姿笑嫣，夜光杯中流連，百花叢中迷眼，琵琶聲中絆牽，胡旋驚弦。——《妖靈舞姬》
（8）、排比
排比是將三個或三個以上結構相同或相似、內容相關、語氣一致的短語或句子排列在一起，用來加強語勢、強調內容、加重感情的修辭方式。例如：卿尚小，共采薇。風欲暖初成蕊。問離人，山中四季流轉又幾歲。卿初嫁，獨采薇。露尚稀，葉已翠。問征人，何處望鄉。一枯一葳蕤。卿已老，憶采薇。草未凋，又抽穗。問斯人，等到野火燃盡胡不歸。昔我往，楊柳垂。今我來，雪霏霏。問故人，可記當年高歌唱采薇。——《采薇》
8、語言特征
（1）、通俗性
所謂“通俗”，就是容易被大眾所接受的，尤其是古風詞，很多古風詞都類似于古詩詞一樣的文言文，但也有比較通俗的詞，這樣的詞一般適用于句式較長的曲子。例如：雪欲來的時候，又燙一壺酒，將寂寞，綿長入口。大寒夜，山那頭，彤云出岫。小爐邊，那首歌謠，不經意被寫就。白露前，麥未熟，恰是初秋。約臨走，將柴扉輕叩。嶺上霜紅也浸透了眼眸，那首歌，哽在喉，沉默不忍回頭。——《采薇》
（2）、精練性
歌詞的體裁短小精悍，一般都是通過很少的字數來表達一個完整的中心思想。例如：銅鏡碎 碎英眉 眉心一池忘川水。臨水照 照花美 美目蒙塵鋪錦灰。折腰舞舞人醉 醉夢何曾故人歸。燈花淚 淚濕滿襟華夜難寐。——《承君諾》
（3）、形象性
歌詞形象實際上就是詞作從現實生活中提煉出來的生活畫面，它是通過藝術語言，描述出看得見、摸得著的生活畫面。例如：暮時的煙雨，打濕了街。霧蒙住誰的視線。青石板的橋，立了多年。淡淡地訴說云煙。淚濕的青苔，洗凈屋檐。檐下渠水映青天。雨打梨花謝，落了一夜。韶華易謝，總有些不變。——《碧江涵秀》
【平仄簡表】
五律平起：首句第一第二字均為平聲 五律仄起：首句第一第二字均為仄聲 七律平起：首句第二字必用平聲 七律仄起：首句第二字必用仄聲
五絕平起首句押韻 平平仄仄平（韻） 仄仄仄平平（韻） 仄仄平平仄 平平仄仄平（韻）
五絕平起首句不押韻 平平平仄仄 仄仄仄平平（韻） 仄仄平平仄 平平仄仄平（韻）
五絕仄起首句押韻 仄仄仄平平（韻） 平平仄仄平（韻） 平平平仄仄 仄仄仄平平（韻）
五絕仄起首句不押韻 仄仄平平仄 平平仄仄平（韻） 平平平仄仄 仄仄仄平平（韻）
七絕平起首句押韻 平平仄仄仄平平（韻） 仄仄平平仄仄平（韻） 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平（韻）
七絕平起首句不押韻 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平（韻） 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平（韻）
七絕仄起首句押韻 仄仄平平仄仄平（韻） 平平仄仄仄平平（韻） 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平（韻）
七絕仄起首句不押韻 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平（韻） 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平（韻）
五律平起首句押韻 平平仄仄平（韻） 仄仄仄平平（韻） 仄仄平平仄 平平仄仄平（韻） 平平平仄仄 仄仄仄平平（韻） 仄仄平平仄 平平仄仄平（韻）
五律平起首句不押韻 平平平仄仄 仄仄仄平平（韻） 仄仄平平仄 平平仄仄平（韻） 平平平仄仄 仄仄仄平平（韻） 仄仄平平仄 平平仄仄平（韻）
五律仄起首句押韻 仄仄仄平平（韻） 平平仄仄平（韻） 平平平仄仄 仄仄仄平平（韻） 仄仄平平仄 平平仄仄平（韻） 平平平仄仄 仄仄仄平平（韻）
五律仄起首句不押韻 仄仄平平仄 平平仄仄平（韻） 平平平仄仄 仄仄仄平平（韻） 仄仄平平仄 平平仄仄平（韻） 平平平仄仄 仄仄仄平平（韻）
七律平起首句押韻 平平仄仄仄平平（韻） 仄仄平平仄仄平（韻） 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平（韻） 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平（韻） 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平（韻）
七律平起首句不押韻 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平（韻） 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平（韻） 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平（韻） 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平（韻）
七律仄起首句押韻 仄仄平平仄仄平（韻） 平平仄仄仄平平（韻） 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平（韻） 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平（韻） 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平（韻）
七律仄起首句不押韻 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平（韻） 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平（韻） 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平（韻） 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平（韻）
在這個網絡歌曲橫飛的年代，古風歌曲在網絡歌曲中儼然成了一枝獨秀，喜歡古風歌曲的人也越來越多，唱歌好的人也越來越多，但是在創作古風歌曲的過程中，編曲是一個最不容易的環節，但填詞卻是最重要的一個環節。歌詞作為歌曲的兩大要素之一，它和旋律具有同等重要的意義，一首優秀的歌曲不僅要具有優美、流暢的旋律性，同時也離不開好的歌詞作為基礎。
古風歌詞與現代詞不同，古風詞更注重意境、韻律、情感，從選曲到選材再到填詞創作都不是能輕松容易搞定的。古風詞不需要局限于愛恨離愁，很多歷史典故、人物傳記也都能用來作為題材，相比之下，古風歌曲比現代歌曲內容更豐富，技術含量要求更高，也是大眾更容易融入參與的。
古風歌詞和詩詞有著極為相似的特點，都具有短小、精練的特征，并且在古風詞中也常常會利用一些古詩詞，但是詩詞畢竟是詩詞他，它和歌詞還是存在一定的區別，所以在歌詞寫作中應該汲取詩詞的精華，而不是一味的死搬硬套。
