狄更斯在《雙城記》的開頭這樣寫道：
“這是最好的時代，這是最壞的時代；這是智慧的時代，這是愚蠢的時代；這是信仰的時期，這是懷疑的時期；這是光明的季節，這是黑暗的季節；這是希望之春，這是失望之冬；人們面前有著各樣事物，人們面前一無所有；人們正在直登天堂，人們正在直下地獄。”
我想，這個開頭也很適合拿來形容現在這個世代。
在這個我們生存的年代里，無論精神抑或物質，都充斥著個人主義的價值追求，以及享樂主義放逐的欲望。
我們渴望極端的自由狀態，同時也清楚自由的內里便是虛無的深淵。
著名導演伍迪·艾倫說過：“我們孤獨，沒有目的，注定要在冷漠的宇宙中漫游，沒有得救的希望。除了痛苦、死亡和永恒虛無這些空蕩蕩的現實，沒有任何前途。”
很多人在虛無和悲傷中，選擇了悲傷，但悲傷是一種妥協。
可選擇虛無呢？也好不到哪里去。
藝術家也毫無例外。
他們試圖逃離純粹虛無與自由的邊界，卻和我們面臨著同樣的困境。他們深知不在沉默中爆發，便將在沉默中死亡的道理。
于是，他們不停地游走在苦行僧式的創作中，爆發出“要么統統歸我，要么一無所有”的怒吼。
林耿森 《燦爛的流動系列》
這次展覽邀請的七位藝術家，或理性、或瘋狂、或冷靜、或執著，或戲謔，他們的作品都具有內在的爆發性。
鄧箭今在表達青春主題時，曾延伸出不同的方向。有的給女性身體以社會編碼，有的洋溢著淡淡哀愁的抒情意味，有的則彌漫著暴力的硝煙。
鄧箭今 《貧血的洛麗塔》
但其著力點都在于捕捉妖嬈青春背后的易碎和隱痛，而那噴薄而出的欲望和禁錮，是在隱喻這個社會當中物欲橫流、權色交易的種種弊病。
如今，鄧箭今的作品流露出如虛弱、寂靜、迷幻，漸漸代替了過去的那些膨脹、喧鬧、焦慮的情緒。他發現一種新的力量正驅駛自己，踏上精疲力竭的精神苦旅。
彭杜 《異次元戀愛準則》
彭杜說：“我喜歡矛盾，喜歡沖擊，喜歡晦澀的隱喻。”
其作品大量地嫁接了電影和漫畫里的情節，以電影蒙太奇手法和分鏡頭的形式，曖昧地表達出自己對兩性關系、對社會的理解。
這些晦澀大多灑落在隱私與權力里。主題往往圍繞在事物的不確定性，以及矛盾所發展出來的關系上。正因曖昧不清，所以才各有體會。
王磊 《引力體》系列1
王磊沉迷于碎片式的精神享受，是一個希望活在精神世界里的人。他拒絕曖昧不清，企圖構建出“真實”的夢境。
作為一個畫者，他希望通過自己的畫能帶給觀者一絲的安寧、一個室外的桃源。然而夢境的構建，本身就意味著崩塌。
車建全 《小城之春3》
車建全則試圖構建一個世界，在那個世界里時間不再是烏有之物，它是有形狀的。
在傳統藝術中，我們可以看見清晰具體的時間表達，比如象征季節流轉的自然時間，或是超越具體事物，永恒的心理時間。
車建全提出了這樣的一個實驗：“如果按照每秒24格的方式來解構時間，我們會看到什么呢？我們錯過了什么？”
車建全 《時間膠片》
于是，他再現景物從霧中浮現然后消失的過程。對時間進行視覺閱讀后，它與人們的日常想象區別開來，占據了畫面本身。
另外幾個藝術家的作品，更多的是對于逃離虛無的強烈渴望而卻無力逃脫的深刻矛盾。
李明昌將其工作方式解讀為“勞作”，而在其畫面中不斷產生沖突與消融；林耿森近乎歇斯底里的創作方式，更無疑是充滿著快感的宣泄；黃穎以盡力理性的方式用圖像和符號去“消費”現實而最終卻為現實所消費。
李明昌 《打谷人》
這讓我想到今年金曲獎，草東沒有派對拿下了最佳樂團獎。他們在發表感言時曾說：
“我們一直不想樹立一些群體，每一個時代、群體和當下都會有屬于它自己的虛無和荒謬，但總有那么一群人在這些荒謬、在這些虛無當中，努力的尋找自己捍衛的價值，尋找屬于自己的聲音。”
草東沒有派對
我們把這些聲音當成是救生圈，希望通過此逃離出物質世界的虛無漩渦，但結果往往仍舊是虛無。
因為我們都忘了，自己身上帶有云朵的屬性——永遠在飄、時刻走神，動不動下雨。
我們根本不知道自己想要什么，把很多不可描述的滿足建立在縹緲的事物上，就像被云層絆住一樣，學不會雙腳著地思考問題。
和藝術家相比，我們的關鍵部位總像缺了幾顆螺絲，松松垮垮地使不上勁來。
于是，我們仍舊虛無地活著，或者更適合被稱為“沒死”。
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