香港被譽為東方之珠，而香港電影則是這顆明珠的一道璀璨光芒。作為華語電影的重鎮，香港電影已經有了一百多年的歷史積淀，很多經典橋段，我們都耳熟能詳。但90年代末，香港電影業經歷了前所未有的滑坡，電影的產量銳減，電影院關紛紛關門。20年過去了，香港電影的現狀如何呢？
2016年的內陸電影市場上，內陸與香港合拍片的成績引人矚目。其中，香港導演周星馳執導的《美人魚》收獲33.9億元，是2016年內陸電影票房第一名；香港導演林超賢執導的主旋律影片《湄公河行動》收獲了11.8億票房，刷新了內陸主旋律電影的歷史紀錄。此外，《盜墓筆記》、《絕地逃亡》、《葉問3》等合拍片也取得了耀眼的成績。
今天的華語電影正處在蓬勃邁進的好時段。而回望20年前，香港回歸前后，香港電影正經歷嚴重的低潮期。海外市場的萎縮，使香港電影受到沉重打擊；1996年，臺灣放開了好萊塢電影的配額限制，更使香港電影面臨前所未有的嚴峻形勢。
東南亞金融危機后，為了支持香港發展，內陸與香港開始研究“建立更緊密經貿關系的安排”，也就是后來被稱為CEPA的協議。作為香港著名的資深電影人，吳思遠先生對那段歷史記憶猶新。
CEPA的簽署為香港電影和香港優秀的電影創作人員打開了內陸市場的大門。在那之后，香港與內陸合作拍攝的電影可以享受到國產片的待遇；香港電影不再列入進口電影范疇；合拍電影和香港電影的粵語版可以在廣東地區公映；香港商人還可以在內陸投資建設電影院……種種優惠措施使香港電影業迎來新的轉機。
站在旺角的街頭會讓人情不自禁地想起香港電影中的某個場景。旺角位于九龍半島西部，不同于香港島的“摩登”，這里至今還是彌漫一種濃濃的老香港的味道，密布的舊樓、狹窄的街道，不論白天黑夜，一樣的喧鬧，很多港片的愛恨情仇都是發生在這里。不管是拍市井生活還是黑幫廝殺，香港導演以前似乎特別喜歡用旺角作為背景，回歸之后情況有了變化，旺角出現在鏡頭里的頻率少了很多，香港電影的取景和題材越來越廣，對香港電影人來說，北上，一片廣闊的天地在等待他們。
作為香港著名的動作片導演，林超賢過去拍攝的動作電影大多是警匪題材或黑幫題材。
2016年，林超賢執導的電影《湄公河行動》上映，從題材上看，這是一部標準的主旋律題材影片。劇情根據真實事件改編，再現了2011年湄公河事件中，從中國船員慘死，到公安人員跨國追擊，直至罪犯伏法、同胞沉冤昭雪的驚險過程。
香港導演林超賢為這部主旋律影片注入了商業片的元素，而案件本身的宏大背景也激發了整個電影團隊的創作熱情。
2016年的國慶檔，這部電影在排片并不占優勢的情況下，硬是靠著口口相傳的良好口碑，一步步攀上了票房冠軍的寶座，并最終斬獲了將近12億的票房。
記者采訪之際，林超賢的他的另一部電影正在拍攝中。和《湄公河行動》一樣，《紅海行動》也是根據真實事件改編，講述的是中國海軍在索馬里反恐和也門撤僑中的故事。
在一個中國的大背景下，香港導演得以接觸并運作宏大主題的動作影片；同時，內陸經濟、社會快速發展和變化，也為文藝電影提供了源源不絕的創作源泉。
2014年，香港導演陳可辛的電影《親愛的》在內陸上映，這是一部講述打拐過程中法律、倫理與人性相糾葛的影片。單從題材上看，似乎屬于比較小眾的文藝電影，但最終，這部電影卻在內陸收獲3.44億票房，以及中國電影華表獎、香港電影金像獎等眾多獎項。
憑借當年的歌舞片《如果愛》，陳可辛成功進入內陸，這幾年他先后拍攝、監制了《中國合伙人》、《親愛的》、《七月與安生》等多部具有影響力的電影。從題材上看，他的電影一部比一部更接地氣。而在陳可辛看來，內陸的創作空間其實更為廣闊。
香港電影人的專業和創意，也為內陸電影注入了新鮮的元素，助推了內陸電影的發展。
香港金像獎是華語影壇每年的一大盛事，今年已經是第36屆了。手托星球、身圍膠片的女神造型就是金像獎的標志，叫星光榮耀。隨著合拍片的增加，捧走這個獎座或者被提名的內陸電影人越來越多，而相應地，也有很多香港影人在內陸電影節上獲獎。兩地影人的攜手合作不僅為彼此創造了更多的機會，也讓華語電影市場出現了前所未有的繁榮。
隨著香港、內陸電影人的交往、交流日益加深，近幾年，有電影人提出“大中華”電影的概念。提出在保護香港本土電影發展的同時，共同推進中國文化產品的發展和進步。
剛剛過去的2016年，被一些電影人看作是內陸與香港合拍片的爆發之年。無論從影片的數量、類型的多樣、還是票房的增長來看都是可圈可點。回歸20年，香港與內陸，界限不斷破除，文化日益交融，這些都為電影產業的發展搭建了良好的平臺。而在此基礎上，人們也自然會對華語電影寄予更高的期望。
采訪中，很多香港電影人都提到，現在正是中國電影業最好的時候。13億人口的龐大市場，飛速發展的電影工業，社會變革中的碰撞出的各種題材……電影人有機會不斷去嘗試、去進取。香港電影正不斷突破過去的界限，一步步走出旺角，走出香港，走向更廣闊的天地。
