匠人手作 · 藝術(shù)字畫 · 日用生活良品
安迪·沃霍爾說她是美國有史以來最著名、最受贊譽的藝術(shù)家之一，創(chuàng)造了一種不朽的藝術(shù)語言。
她的一封信，啟發(fā)了當(dāng)代藝術(shù)大家草間彌生的藝術(shù)人生。
她被稱為“美國的畢加索”“美國現(xiàn)代藝術(shù)之母”。
她就是美國現(xiàn)代藝術(shù)史上著名的傳奇女藝術(shù)家——喬治亞·歐姬芙（Georgia Totto O’Keeffe）。
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歐姬芙個人回顧展
也許你是因為2014年蘇富比拍賣的這幅畫才認識她。
4400萬美元的成交價，讓歐姬芙成為當(dāng)時“最貴”的女藝術(shù)家。
小編依稀記得，當(dāng)年面對這幅難以解讀的畫，曾在國內(nèi)引發(fā)一波論戰(zhàn)。除了逃不掉的美丑之爭，更多的疑問是：
她是誰？
早在1917年，歐姬芙便在美國291畫廊舉辦個展，并收獲了一眾贊譽。評論家亨利·蒂格爾說，“在人類歷史上，女性的秘密從未以這種方式正式地展現(xiàn)于人前。”
毫不夸張地說，如今在美國，她的作品可謂“家喻戶曉”。
然而直至本世紀初，不論是歐洲還是亞洲，也鮮有人關(guān)注她的作品。更別說去關(guān)注她的生活，以及她本人。
圖源 @Okeeffemuseum
過去百年里，全世界范圍的藝術(shù)市場仍由男性主導(dǎo)，似乎不太允許她這樣一位女性藝術(shù)家過于出挑。
漢斯·霍夫曼在評價李·克拉斯納作品時，說出的那句：“畫得很好，根本看不出來出自女性之手。”
可以說是對這一現(xiàn)象的精準表達了。
然而，即便跳出這樣的歷史背景，歐姬芙本人以及她的作品，也難以歸類。
非要總結(jié)她作品的特點，就用她本人的這句話，我想再合適不過：
“我覺得女性身上有一些只有女性才能探索的東西，而男人盡其所能也理解不了。”
如果你想深入了解她，一定不能錯過這本歐姬芙藝術(shù)創(chuàng)作全記錄——《歐姬芙》。
一本畫冊，讀懂她的一生。
看過本書，你會明白：她的人生才更像一件作品。
本書精選歐姬芙70年間的320余幅作品，清晰展現(xiàn)其創(chuàng)作探索和風(fēng)格演變。
從早期的炭筆畫，風(fēng)格初現(xiàn)的水彩畫，到她的標志性花卉畫、風(fēng)景畫，再到晚年創(chuàng)作的極簡主義雕塑作品，深度剖析了歐姬芙的創(chuàng)作歷程。
不論是藝術(shù)創(chuàng)作還是日常生活，我們將一次看遍其作品靈感來源，以及她傳奇的人生。
本書原版來自法國專業(yè)的藝術(shù)出版社C&M，中文版則由中國國家地理·圖書引進出品。
275mm*325mm精裝超大開本，還原原版尺寸。
精美函套包裝，黑色布面殼面，法式護封，雅昌印制，精準還原畫作色彩與細節(jié)。
它將為你呈現(xiàn)一個真實、野性、獨立的喬治亞·歐姬芙。
《歐姬芙》▼
2023年6月20日23:59 特惠結(jié)束
活成藝術(shù)
歐姬芙的生活美學(xué)
斯蒂格利茨 攝
1927年
歐姬芙的創(chuàng)作從不限于畫布或紙張，而是將造型藝術(shù)應(yīng)用到日常生活中。
包括創(chuàng)造與眾不同的著裝風(fēng)格、居住地及工作場所。
下，《我住的房子》，布面油畫，1937年
在美國藝術(shù)家眼里，新墨西哥州是一個被時間遺忘、遠離現(xiàn)代化的地方。
這里的荒野既荒涼又壯麗，如同世界盡頭的避難所。
當(dāng)歐姬芙買下幽靈牧場里的驢子牧場后，在房間內(nèi)做了許多“減法”：窗簾不見了，墻壁和地面都光禿禿的，窗臺上隨意地放著骨頭或石頭。
她改造后的巨大玻璃窗，不僅讓室內(nèi)更加明亮，更如同畫框般將新墨西哥州荒涼的的風(fēng)景引入室內(nèi)。
1944年
我在新墨西哥州……我要去某個地方，但不知道去哪兒……
但這種感覺很棒。
這里的自然景觀與我以前所見的截然不同，我希望能在每個地方都停留欣賞。
在這里，地面和天空之間存在著如此驚人的巨大空間它讓人感覺自己就像一枚可以直沖天空的火箭。
喬治亞·歐姬芙位于阿比丘的家的客廳
2007年
歐姬芙對自己的居住環(huán)境及室內(nèi)設(shè)計極為敏感。她的家居風(fēng)格則強調(diào)自然光線和簡約的美學(xué)。
她認為自己的每一個選擇都具有審美意義，所以謹慎地挑選著可以裝飾日常生活的擺件。這種家居美學(xué)讓人聯(lián)想到她在創(chuàng)作有關(guān)新墨西哥州的畫作時所使用的類似手法，即精準、干凈、組合。
右，（推測是）歐姬芙制作的配腰帶的連衣裙
生活里，她的服裝設(shè)計注重細節(jié)和舒適性，早在1916年她就明確地表示，藝術(shù)與衣著服飾之間的關(guān)系是非常緊密的。
歐姬芙是一名出色的裁縫，她的大部分衣服都是自己做的，即使在作品大獲成功、經(jīng)濟富裕的情況下，她仍繼續(xù)縫制衣物。
《喬治亞·歐姬芙與石頭，幽靈牧場》
菲利普·哈爾斯曼 攝
1949年
晚年她定居的陶斯，成為了她美學(xué)的靈感來源。
她將自己的生活與自然融為一體，“在這偏遠的大地上，我過得非常舒適，不會有什么人來看我，這讓我很開心。”
晚年的歐姬芙
歐姬芙創(chuàng)造了一種不朽的藝術(shù)語言，向觀眾展示了一種審慎而感性的方式，她正是用這種方式來觀察、感受周圍世界（尤其是大自然）的形態(tài)和構(gòu)造。
作品之外，她的人生也許更像一件藝術(shù)品。
《歐姬芙》▼
2023年6月20日23:59 特惠結(jié)束
70年，320幅作品
歐姬芙的繪畫作品,以半抽象半寫實的手法聞名。
與大眾認識里的現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)格不同，她的作品從更抽象、哲學(xué)的層面來表現(xiàn)自然（花朵、山脈、沙漠、動物頭骨）與城市，以傳達純粹、高遠的生存理念。
可以說，是自然與藝術(shù)結(jié)合的典范。
左下，《特輯：第9號》，紙本炭筆，1915年
右下，《特輯：第20號》，紙本炭筆，1925年
早期，她通過油畫和素描來表現(xiàn)自然和景觀。
作品中，透露出她對自然的親近，也表達了其內(nèi)心深處對物質(zhì)世界的精神探索和表達。
上，《任何事物》，紙板上油畫，1918年
下，《紅色美人蕉內(nèi)部》，布面油畫，1918年
后來她開始創(chuàng)作抽象作品，不再照搬可見的客觀世界，而是創(chuàng)作出不同形態(tài)的有機構(gòu)圖。
這些作品具有強烈的色彩和形式表現(xiàn)力，展示了她對現(xiàn)代主義和抽象表現(xiàn)主義的理解和探索。
上，《系列I:來自平原》，布面油畫，1919年
在創(chuàng)造了極富盛名的花卉系列后，很多藝術(shù)評論家認為，歐姬芙的花卉具有強烈而豐富的性暗示，甚至被解讀為單一化的“性符號”。
他們更加關(guān)注歐姬芙的性別而不是她作品中的美學(xué)。
布面油畫，1919年
歐姬芙反駁道：“評論家們只是在談?wù)撍麄冏约海皇俏业淖髌贰?/span>我覺得女性身上有一些只有女性才能探索的東西，而男人盡其所能也理解不了。”
在她看來，成為一名女性藝術(shù)家，以自己的方式——用線條和顏色傳達了她對世界和女性身份的概念，已然表明了一種態(tài)度。
藝術(shù)創(chuàng)作就是其自由的終極表達。
“你必須堅強地面對它，并對你做的事情保持熱情。無論別人怎么說，無論發(fā)生什么事，你都要堅信自己能堅持下去。”
她的思想與作品，激勵了一代又一代的女性藝術(shù)家，鼓勵她們超越傳統(tǒng)的限制，追求自由和平等。
她可以稱得上是一個獨立與自我主權(quán)的女性藝術(shù)家的典范。
1940年代，在頻繁旅居新墨西哥州的“幽靈牧場”后，歐姬芙逐漸愛上在不同的時間和季節(jié)，捕捉這里的獨特風(fēng)景。
由此，創(chuàng)作了以“幽靈牧場”為主題的長期系列作品。
下，《骨盆（一）》，布面油畫，1944年
除了新墨西哥州的風(fēng)景、建筑、居住地外，在陽光炙烤下白得發(fā)光的動物骨骼，也是她喜歡的繪畫主題之一。
她在這些象征死亡的骨頭中看到了生命的跡象。
布面油畫，1965年
新墨西哥州廣袤的大地、連綿起伏的山脈和曠野殘骸，讓她重拾自我。
這些作品的表現(xiàn)方式更加抽象和簡化，但仍然保持著她獨特的視覺語言和對自然的感性理解。
布面油畫，1935年
反觀其一生，她的藝術(shù)創(chuàng)作歷程充滿了創(chuàng)造力和個性。
在女性視角的獨特表達之外，更充分展示了她對自然的熱愛和敬畏。
布面油畫，1945年
她試圖在畫面上留下裸身的情感，而不是她的具體形象。
“我無法以任何其他方式獲得我想要的東西，所以我畫了沒有穿衣服的自己。”
