謝環《香山九老圖》（局部），絹本設色，29.4×148.2cm，明代，藏于克利夫蘭藝術博物館
近來，“宇宙的盡頭是編制”是年輕人常掛在嘴邊的一句話。其實編制自古有之，我們今天所熟知的古代畫家不少也曾是編制中的一員。今天，時尚芭莎藝術帶你走近畫家的編制。
01 服務于國家
在古代，編制所帶來的安穩生活令人向往，朝廷通過提供編制吸引優秀畫家，并使他們安心創作。投桃報李，畫家自然也需要為朝廷作畫，服務于國家需要。
展子虔《游春圖》，絹本設色，43×80.5cm，隋代，藏于故宮博物院
唐朝政府為畫家提供的編制主要有三種：一為翰林院的供奉等官職，代表人物有吳道子、韓幹；二為集賢殿書院之下的畫直，大多為專職繪畫創作的宮廷畫師；三為專門設置的閑職，根據皇帝詔令繪畫。
這些畫家主要繪制宮廷廟宇的壁畫，以及宣揚國家權威的畫作。例如韓幹的《圉人呈馬圖》就描繪了胡人進獻寶物的情景，贊美了唐朝吸引萬國朝拜的強大國力。
韓幹《圉人呈馬圖》，絹本設色，30.5×51.1cm，唐代，藏于大都會藝術博物館
五代時期，宮廷畫院正式出現。西蜀時始創“翰林圖畫院”，從民間招募畫手并授予其官職。當時的民間畫工主要有兩種“考編”方式，一是參加大型壁畫創作選拔；二是畫學考試，朝廷根據畫工的畫技擇優錄取。
黃荃《翠竹草蟲圖卷》（局部），絹本設色，36.2×490cm，五代
宋代是中國宮廷畫院的發展高峰。寧缺毋濫，進入畫院編制的要求愈發嚴格，北宋嚴格限制了畫院的編制人數：
“待詔等舊無定員，今待詔三人，藝學六人、祗候私人，學生四十人為額。舊工匠十四人，今六人。”
李唐《宮殿花園圖頁》，絹本設色，33.9×69.7cm，南宋
但一旦進入編制、有了穩定的生活保障，體制內的畫家容易缺乏危機感，不思進取。為激發創作活力，畫院開始以畫家水平高低排定等級，并以此作為晉升依據。這種競爭制度的引入，使畫院進一步規范化、高效化。
王希孟《千里江山圖》（局部），絹本青綠，51×1191cm，北宋，藏于故宮博物院
北宋后期更創設“畫學”，這類似于如今的國家美術學院，年輕畫家在此精研畫技，為進入畫院做準備。自此，宮廷畫院發展成熟，形成了傳承與發展的良性循環。
畫院為政治宣傳服務。畫家通過描繪大好河山、人民安居樂業的場景歌頌國家的太平盛世，也常繪宗教畫以祈福國泰民安。
張擇端《清明上河圖》（局部），絹本設色，24.8×528.7cm，北宋，藏于故宮博物院
武宗元《朝元仙仗圖》（局部），絹本水墨，57.7×790cm，北宋
02 服務于皇室
雖然歷代朝廷創設宮廷畫院之初總是強調畫院的政教功能。但隨著皇室成員日漸沉溺于安穩的生活，畫院又成為滿足皇帝享樂需求的機構。
黃荃《寫生珍禽圖》，絹本設色，41.5×70.8cm，五代，藏于故宮博物院
黃居寀《竹石錦鳩圖》，絹本設色，23.6×45.7cm，北宋，藏于中國臺北故宮博物院
南唐中主李璟、后主李煜喜愛詩詞繪畫，追求風流雅致的生活情調。李璟曾在雪天邀請達官貴族共同登樓賞雪、吟詩宴飲，并詔令畫院畫家描繪此次賞雪玩樂的場景。該畫名為《賞雪圖》，由多位頂級畫手共同完成，卻僅為滿足皇帝的個人私欲。
周文矩《文苑圖》，絹本設色，37.4×58.5cm，五代，藏于故宮博物院
董源《夏景山口待渡圖》（局部），絹本設色，50×319.8cm，五代，藏于遼寧省博物館
南宋畫院雖然基本沿襲北宋傳統，但也逐步從為宮廷服務向滿足天子私人需要過渡。宮廷畫家的編制歸屬類似于唐代，一部分安置于畫院，另一部分則賦予其他閑職。這樣的安排便于皇帝對畫家的直接控制，因此南宋畫院又被稱為“御前畫院”。
劉松年《四景山水圖》（局部），絹本設色，41.3×69cm，南宋，藏于故宮博物院
南宋時期的畫院畫家不再從社會中選拔，而是通過家族世襲的方式傳承。這種選拔方式一度使畫院發展蒸蒸日上、高手輩出，如劉松年、馬遠、馬麟、李松、夏圭等。但隨著南宋末期國力衰敗，宮廷畫院的燦爛也最終落下帷幕。
馬遠《踏歌圖》（局部），絹本設色，193.5×111cm，南宋，藏于故宮博物院
夏圭《雪堂客話圖》，絹本設色，28.2×29.5cm，南宋，藏于故宮博物院
03 官僚個人創作
除了畫院的專職畫家，中國還有不少官僚將繪畫活動作為業余愛好，這都與文人畫的出現息息相關。蘇軾提出“詩中有畫，畫中有詩”，奠定了文人畫的理論基礎，使繪畫成為提升個人修養的重要途徑。
也正因文人畫理論的出現，越來越多的官僚知識分子投身于繪畫創作。有人能兼顧二者，有人則在繪畫創作中紓解了入仕不順的憤懣。
蘇軾《木石圖》，紙本水墨，26.5×50.5cm，北宋
文徵明精通詩、文、書、畫，被稱為“四絕”。文人總渴望入仕，就像如今很多人對編制懷揣向往。文徵明自26歲開始參加科舉考試，歷經九次失敗，直到53歲才得償所愿。
文徵明《金焦落照圖》，絹本設色，36.4×575.1cm，明代，藏于上海博物館
文徵明《蘭竹圖》（局部），紙本水墨，26.8×730cm，明代，藏于故宮博物院
但在入仕后，單調冗雜的史書編纂工作和不好相處的同僚令文徵明心生退意，開始不斷上疏請辭。文徵明為科考努力了半生，官場卻最終成為了他所要逃離的對象。
文徵明《空山夜雪圖》（局部），紙本水墨，71.6×32.4cm，明代，藏于圣路易斯藝術博物館
回到家鄉的文徵明放下執念，心情閑適，畫風也一改先前，開始表現文人優雅閑適的生活和精致雋秀的園林，例如《拙政園三十一景》《滸溪草堂圖》。
文徵明《滸溪草堂圖》（局部），紙本設色，26.7×142.5cm，明代，藏于遼寧省博物館
文徵明一生為入仕所累，而董其昌卻與之不同，既取得了杰出的繪畫成就，又在官場中進退得宜。他曾三進三退，取得功名利祿的同時在畫學上亦有突出造詣。
董其昌《溪山仙館圖》，紙本水墨，55.5×34cm，明代，藏于中國臺北故宮博物院
董其昌因其京官與書畫家的雙重身份而備受尊崇，得以親閱不少前朝法帖寶繪。他品評古今藝術，并在此基礎上形成了系統的書畫理論，終成一代大家。
董其昌《臨倪瓚東崗草堂圖》（局部），紙本水墨，87.4×65cm，明代，藏于中國臺北故宮博物院
精研繪畫之人能夠將其作為自己的一技之長并賴此謀生。宮廷畫院在承擔美術教育的同時，給予了畫家良好的創作環境。從青綠山水到花鳥寫生，多種繪畫題材、風格都因此得到巨大發展。作為國力象征的繪畫也不負所望，總能以壯闊的場景喚起民眾的愛國熱情。
除了專職畫家從事繪畫，也有不少為官之人將書畫作為修養身心的興趣愛好，借此宣泄內心情感，同樣取得了突出的藝術成就。你對編制有何看法？歡迎留言分享。
