韓天衡近照
此外，我還要談一個現代印風的問題，我從來不反對探索，對現在千奇百怪的風格我從來不反感、不反對，歷史上任何一個新風格出來時用老眼光看都是奇怪的，但反過來講，奇怪的東西不一定就是新的東西，不一定是能站得住的東西。新奇的、有內涵的才能成為經典，不去探索就不會有新東西，我們不應對“現代印風”翻白眼，橫加指責。我只是認為叫“現代印風”，這是不科學的，你叫現代的，那其他的品類就是古代的么？我主張應該用“實驗”來命名，不妨稱之為“實驗印風”，實驗有可能成功，也有可能失敗，所以用實驗來說是科學的，我們不要過早地去抨擊打壓，或是鼓掌贊揚，時間才是檢驗它是否成功的最公正、最科學的試金石。
現在我們書法篆刻界有一種丑書、丑印。此處所說“丑”不是“差”，與“丑”對立的不是“美”，而是“媚”。因為從真正的美學角度講，“丑”無可指責，是站得住腳的?！俺蟆钡膶α⒚媸恰懊摹?，而不是“美”，這是不能混淆的兩個概念?！俺蟆崩锩嬉彩怯懈叩秃脡膬灹又值?，真正有內涵的、百看不厭的“丑”，其本質真諦也是“美”。
舉個例子，京戲三國演義空城計里的蔣干，是一個丑角，名丑蕭長華演得妙趣橫生、入木三分，大家都對他贊不絕口，丑到極點，神采飛揚銘記不忘，就是美。所以我們在談風格時，把這個問題也說一下。
- 刀石與筆墨 -
這個問題很具現實意義，趙之謙說過“古人有筆又有墨，今人唯有刀與石”，他把刀石與筆墨對立起來議論，這就缺少一點辯證法，只講筆墨沒有刀石能是好作品嗎？其實他自己的作品倒是都有兼顧，兩者不能對立，要相輔相成，合則雙美，離則兩傷。
簡而言之，刀石是技法，筆墨是書法。趙之謙是一位天才人物，但也不免“尺有所短”。他說錢松刻印淺，他的深，成就卻是一樣的，其實是不一樣的。趙之謙缺少錢松印之醇厚，原因就在于他刻得深，趙是推刀法，錢松善于用沖、剔、切三種刀法相結合，用刀技巧不同，刻出來印面效果也大不同，這是不爭的事實。
刀法是門獨立的學問，不能不去作深入仔細的研究與實踐。今天我們最大的問題在于，我們所見到的優質原鈐印譜太少，我們所見多是印刷本，且是翻版多次的印刷本，這就是我們往往不能深入的原因。印鈐出來的線條厚薄與用刀的高下息息相關，建議大家多看看名家刻原印石，一定可以獲益良多。
行書宋之問夜飲東亭詩
韓天衡
- 傳統與創新 -
傳統要不要？這個問題經過十多年的研討，已經解決了，我們現在所說的傳統，都是經過淘汰留下來的優秀傳統，這些優秀傳統并不是要不要的問題，而是必須去認真學習的。
我觀察現在的印壇，有三種情況：第一種是學優秀傳統，非常忠實地表現優秀傳統，這沒有什么不好的，喜歡這一路，一輩子就這么搞，如果能夠作優質傳承，也應該贊賞。第二種是認為傳統是種束縛，不需要學，就要玩自己的，這也沒什么意見，藝術本來就是玩，少營養，缺基因，玩得也可不亦樂乎，痛快、自由，但能取得大的成績很難。第三種就是認真學習傳統，但又思考怎么突破傳統，這個我很贊賞。我們篆刻藝術的發展與突破就在這第三種人群中，他們真正具有推陳出新的時代責任感，我尤其贊賞。
但還有一部分人有誤區，說傳統沒什么好學的，我在幾十年前寫文章曾講“傳統萬歲，創新是傳統加一歲”，講傳統與創新的辯證關系，千萬不要進入誤區。學習傳統同時要心想著推陳出新。
篆書良師受業聯句橫幅
韓天衡
近些年我又做了些哲學思考，“推陳出新”的本諦應是“推新出新”，無論時間過去多久，那幾個開創新派的大師，他們仍是光芒萬丈，永遠是新的！你一味地模擬他們，你才是舊的。所以我們學習傳統，是在學新而不是學舊。這些大師的作品理念，包括他們開創的新面對我們而言永遠是新的，向他們虔誠地學習是學新不是襲陳，所以本質是“推新出新”，我們要非常辯證地看待以往優秀的傳統。
我們往往有一個誤解，新的對立面是陳的，陳意味著是我們前進的障礙絆腳石，其實陳的藝術是有精華與糟粕之分，有出新的與陳腐之分，能智慧而明確地去學飽含精華的往昔之新，是“推新出新”。所以中國傳統藝術一定是串聯的長鏈，是有傳統再有其后出來的創新，像鏈子般一環扣一環，緊緊相扣的。
我1986年到新加坡開畫展、講學，那時正是“中國畫走向窮途末路”的大討論時期，新加坡同道們問我到底該不該新？那會兒中國改革開放剛起步，新加坡確實是一個花園城市很新，我問你們新加坡夠新了吧，還要再新嗎？他回答當然要！什么東西不需要再創新呀？
我還舉了個例子，我生下來7斤半，這個就是我父母給我的“傳統”啊，我40多歲了，體重增加到160斤，這也就是出新啊。你想如果要一味割掉傳統，你覺得我該割掉身上哪7斤半的呢？這不是割肉，而是割命！
所以傳統和創新是不能割裂的，那些割裂傳統的東西是必定不能扣到這條鏈子上的，“推陳出新，百花齊放”這是藝術亙古不變的規律。
松月棲禽圖
韓天衡
還有一個問題就是出新的方向，現在有個論調叫“放開膽子來，前人沒弄過的我來弄”，這個我贊成，但只有怪異的才是創新這見解太偏頗、太極端，那雅致、秀美、雄渾的那類就沒法再創新了嗎？創新之路有千萬條，寬廣之極。創新是一個非常高的標準，這與新鮮是兩碼事，我們“9·3”大閱兵，一個個方隊走過去，整齊畫一。如果大家都穿海軍服，突然出現一個陸軍服裝，大家都會朝他看，這叫新鮮出跳，不叫創新。要創造一個有分量的大家公認而信服的創新，是很難的。丁敬身的時代距今已有300年了，鄧石如、吳讓之、趙之謙、吳昌碩、齊白石等，300年才出來幾個篆刻大家呀？可見是難于登青天的。
我還有幾個問題要說一下，我們現在學習傳統，主要是看印譜，我可以很負責地告訴大家，這些出版社都是很有名的，編者也是很用心花了大力氣編成的，可是我一本也沒有買。就是它印出來的印章，不能作為我們學習觀摩、臨刻的資料。這不能怪編者，因為他們手上沒有這么多原打印譜，書和文章寫好了，再從別的印譜中選取圖片，反復翻版地印了，還剩多少原印的本來面目？往往會誤人子弟的。
前幾年我和幾位同學寫過一本《篆刻三百品》，我當時講過一句大話，咱們這本書就算文字寫得不好，但配圖你們絕對可以作為學印、臨刻的范本，因為我都是用原打印譜，照相制版印刷的，不是翻版的，這與其他印譜書比較你會發現有很大區別。 古印人中，我認為用刀最好的是吳讓之和錢松，我手里有一些他們的原作。他們不僅用角，還用刃及刀背，所謂“寫字八面用鋒”，篆刻也要講究“三面用刀”，刻出來的印線才具有非同尋常的藝術性。
芙蕖鳴禽圖
韓天衡
- 刻苦與天賦 -
搞藝術你想真正進去，始終離不開刻苦兩個字。有些人認為自己有天賦，別人可能也吹捧你，可是搞藝術的人得刻苦。首先講，年復一年的刻苦，天賦是在你刻苦實踐之后才能檢驗你是否真正有天賦，不能把希望全寄托在天賦上。即使有天賦的人，都是不會預支的，笨鳥先飛，聰明的鳥更要懂得先飛！
古人講“吃得苦中苦，方為人上人”，但吃了苦也不一定成人上人，機遇和天賦也很重要。我年輕時李可染先生很看得起我，時時關愛我。當時我年輕傲氣，李老先生誠懇地告誡我說“天才不可仗恃”，一句話指引了我的后半生，讓我燥狷的心就沉下來了，循著老老實實苦行僧般的道路堅定不移地走下去。
篆刻 自勝
韓天衡
- 技法與文化 -
刻印作為一門藝術是有技巧的，僅膽大不是藝術，藝術者“藝”是技巧，“術”是學術，是文化底蘊，兩字可分開解，刻印時章法、刀法是技巧，但表現的是風神，這與你的文化底蘊有關，說到底還是要體現你自己的文化涵養。
技巧是骨肉、文化是靈魂。沒有靈魂的骨肉，只是行尸走肉，所以寫字刻印都要有文化來支撐。看作品的好壞，要從技巧和文化兩方面來分析。搞篆刻的各位，不要每天只知道捉刀刻石，要抓緊時間讀書，讀書是攻藝有成的第一要務！
拿我自己來說，我總結出四個字“詩心文膽”，意思就是從《詩經》到唐詩的精粹，此謂“詩心”；從司馬遷的《史記》到唐宋八大家的美文，此謂“文膽”。但是光有“詩心文膽”，沒有技巧也是不行的，比如聞一多先生也會刻印，他的詩文我讀過一些，寫得很好，評價也很高。瞿秋白寫的文章也好，也多，他也會刻印，他們的學問我很佩服，但印章真刻得不夠好，因為技巧不夠啊。所以一定要擺正技巧與文化的關系，有技巧沒文化，一定是沒有深度索然無味的，有文化沒技巧，也成不了真正意義上的篆刻家。
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文/ 韓天衡
本文刊載于
美術報 2016 年 3 月 19 日
總第 1164 期 第 27 版
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