北宋后期青綠重彩山水畫復興，流傳至今最具代表性的作品有兩件。
一件是王希孟的《千里江山圖》
另一件就是趙伯駒的《江山秋色圖》
江山秋色圖
南宋，趙伯駒
長卷，絹本設色
56.6x323.2cm
北京故宮博物院藏
這一畫卷為高頭大卷青綠山水巨作，在布局上用傳統的“散點透視”法，將高遠、平遠和深遠適當地結合起來，造成容量大、布陣奇、開合有度的效果，在多變之中得到一種和諧的整體感。以極為豐富的取材，展示了深秋遼闊的．山川郊野的壯麗景色。圖中所繪顯然是北方山水，群峰綿密，層巒疊嶂。僅在卷之前部有一條長河曲折蜿蜒而遠逝，后卷但見崇山峻嶺，錯落連綿而如龍脈，起伏顧盼，開合揖讓，虛實相生，盤桓而上。卷中山重水復， 間以竹林喬木，樓觀屋宇， 山莊茅舍，及騾綱行旅等人物活動， 畫風精密不茍，設色艷麗和諧，章法嚴謹，造型準確生動， 更多地體現出宮廷畫院藝術特色。
清代王原祁創為“龍脈說”，這里暗藏著華夏民族獨特的哲理，也體現出中國畫獨特的美學。北宋的全景山水畫無不用心于此，而《江山秋色圖》可謂典范，崇山峻嶺，圍繞著一條主線展開，而每一座山峰，也自有其曲折盤桓的脈絡，因而能錯綜復雜而不亂。現代繪畫流行局部取景，似乎傳統的全景山水已經老朽，但是我們試用框架在全景山水圖中取一局部，就能發現即是一幅優美的山水畫。再簡單的局部山水圖，其實也離不開山石、樹木、流水、人物、屋舍之間的組合，也必須有其內在的脈絡。
懸崖間行云繚繞，瀑布飛濺，山下河川回環，碧水漣漪，峰間水畔，穿插安排樓觀屋宇，棧道回廊，水閣長橋，配襯以蒼松古柏，茂林修竹，錯落有致，聚散得宜。其間還展現了眾多的人物活動：有三三兩兩閑步于竹徑者，放收于林間者，待渡于溪岸、垂釣于水濱者，游人拾級登高，還有人居山頂高樓侃侃而談。江上小舟蕩漾，車馬行旅正翻山越嶺而來。人物比例雖極小，但須眉表情清晰可見，極為生動傳神。
魯迅先生說：“宋的院畫，萎靡柔媚之處當舍，周密不茍之處是可取的。”趙伯駒的《江山秋色圖》正是這樣一幅從構思構圖到勾勒設色都“周密不茍”的佳作。畫中山石以流暢多變的長線條勾廓，并根據山石的脈絡加以鉤皴（多用“小斧劈皴”）。畫筆尖細，但并不軟弱輕浮。即使渲染重彩，但始終保持著線條的清晰度。設色先用墨青色層層烘染，山石土坡普罩赭石色，一幅淡彩山水畫已經成形，然后僅在山巖之凸處薄罩石青，土坡之表面薄罩石綠，水面則先以較濃的墨青烘染而后薄罩石青，并在人物、房屋、小樹的局部點綴白粉或朱砂，以石青石綠為主，兼用朱、赭、白等色，色調明快和諧。他以卓越的藝術手法，再現了祖國錦繡河山之美，宛如一組層次豐富，節奏多變的交響詩，使觀賞者為之心潮激蕩。
畫家在《江山秋色圖》中重點表現了千巖競秀的宏偉氣勢，以造成一種靈動而神秘的氣氛，使人有一種身臨其境的感覺，作者可能想描繪出一種文人的理想境界，使畫面具有受到文人推崇的“士氣”。雖然這幅畫上出現的是一片太平、悠閑的景象，但卻能從中體味出作者對失去故土的思念之情。
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