“年過八旬，生命所余畢竟日短，而童年猶如昨日，尚在眼前。哲人莊子對生命作出了最藝術的表達，這千古經典，這千古杰作，只四個字：方生方死。”-----吳冠中
吳冠中先生是中國當代著名畫家、美術教育家。早年留學法國，1950年學成回國。他在受到東西方兩種文化的洗禮后，致力于油畫民族化和中國畫現代化的探索，將西方和東方的藝術理想、審美經驗融合到了一起，形成了獨特鮮明的個人繪畫風格，對20世紀中國美術的實踐作出了巨大貢獻，并對當代中國美術的理論研究提供了嶄新思路。
吳冠中先生的速寫用筆簡練明快，線條自由奔放，而又能準確地把握其所描繪對象的神韻，這與他對自然的細致觀察緊密相連，也與他對生活的深入體悟息息相關。如欣賞《云南行》系列速寫時，高聳的石林、遒勁的松樹、熱鬧的集市、古樸的村落，都在他的筆下栩栩如生，就如同身處云南一般，感受著當地的民俗風情。
他的油畫色彩豐富細膩，筆觸生動有力，畫面的各部分之間的組織呼應與空間關系常給人以耳目一新的感覺。在《江南舊夢》中，小橋流水與黑瓦白墻構成了一幅生動的畫面，很好地展現出了江南水鄉所蘊含的那份人文情懷。而他的《春》，則用撐滿畫幅的沉著濃烈的綠色，繪出了一片欣欣向榮的生機。
他的彩墨畫更加注重抒發內心的情感，世間萬物在他手中大膽夸張，個人情感在他筆下真情流露。無論是《相思》式的曲線交織，還是《窗外無月》式的大色塊組合，水墨畫的工具在他手中都呈現出了與傳統的山水花鳥所不一樣的視覺效果，向欣賞者傳達出了一種極具現代感又極富東方韻致的審美體驗，體現了吳冠中深厚的美學素養與過人的藝術膽魄。
追尋美、發現美，是吳冠中生活的整體、生命的全部。對美的表達，他主張不局限于手段，只要能把感情表達出來，用什么工具、什么技法，都不是固定的、一成不變的。
吳冠中先生曾說：“想念我，就去看我的畫吧！”愿各位能從他的作品中領悟吳冠中先生卓越的藝術成就。
南瓜與鞋 油畫 61cmX46cm 1972年
瓜藤 油畫 61cmX46cm 1972年
高粱與棉花 油畫 61cmX46cm 1972年
木槿 油畫 120cmX80cm 1975年
關關雎鳩 油畫 60cmX50cm 2009年
游園驚夢 油畫 80cmX60cm 2008年
紅蜻蜓 油畫 51cmX46cm 1996年
青高粱 油畫 66cmX53cm 1995年
野菊 油畫 50cmX40cm 1972年
紅燈籠 油畫 80cmX66cm 2000年
沉浮 油畫 70cmX61cm 1998年
懷鄉 油畫 76cmX61cm 1998年
鴿 油畫 61cmX50cm 1989年
玉龍山下叢林 油畫 77cmX66cm 1978年
巴黎蒙特馬特 油畫 55cmX43cm 1989年
山間春色 油畫 62cmX46cm 1974年
窗 油畫 80cmX66cm 2000年
白楊山桃 油畫 61cmX46cm 1975年
水巷 油畫 73cmX60cm 1997年
玉米 油畫 61cmX46cm 1974年
故鄉之城 油畫 62cmX46cm 1960年
石島山村 油畫 61cmX46cm 1976年
長江三峽 油畫 400cmX300cm 1977年
李樹村 油畫 34cmX26cm 1972年
山村晴雪 油畫 61cmX46cm 1964年
達活泉 油畫 44cmX36cm 1972年
西柏坡山村 油畫 61cmX46cm 1972年
棗樹兒童 油畫 42cmX36cm 1974年
帆與網 油畫 80cmX66cm 2000年
石榴 油畫 35cmX42cm 1974年
漁船 油畫 100cmX85cm 2000年
石島山村 油畫 61cmX46cm 1976年
中流 油畫 73cmX61cm 1985年
寒林 油畫 53cmX46cm 1985年
青島 油畫 46cmX61cm 1975年
落戶草原 油畫 80cmX100cm 1998年
武夷山村 油畫 60cmX80cm 1977年
點線迎春 油畫 54cmX73cm 1996年
棄舟 油畫 80cmX100cm 1998年
故宅 油畫 85cmX100cm 2000年
蘇州網師園 油畫 46cmX61cm 1973年
黃河 油畫 61cmX80cm 1993年
江南舊夢 油畫 70cmX90cm 2008年
田 油畫 61cmX81cm 1994年
荷塘春秋 油畫 90cmX150cm 2002年
故宅 油畫 60cmX100cm 1997年
紅墻 油畫 40cmX60cm 2003年
江南屋 油畫 85cmX100cm 2000年
鼓浪嶼 油畫 70cmX90cm 1977年
塞納河園林 油畫 34cmX43cm 1989年
夜漁港 油畫 60cmX91cm 1993年
富春江上打魚船 油畫 46cmX61cm 1963年
英國鄉村旅店 油畫 60cmX73cm 1992年
榕樹與荷花 油畫 60cmX91cm 1994年
蚱艋舟 油畫 70cmX70cm 1998年
麻雀(左側局部） 油畫 39cmX46cm 1972年
麻雀(右側局部） 油畫 39cmX46cm 1972年
瓜藤 油畫 46cmX92cm 1973年
桂林山村 油畫 46cmX46cm 1972年
漓江新篁 油畫 46cmX46cm 1972年
苗圃白雞 油畫 46cmX61cm 1976年
紅蓮 油畫 61cmX91cm 1997年
小院春暖 油畫 46cmX46cm 1976年
走進荷塘 油畫 46cmX61cm 1996年
海外百草園（巴黎郊景）油畫 66cmX100cm 1998年
黃河 油畫 80cmX100cm 1998年
羊圈 油畫 50cmX61cm 1998年
春歸何處 油畫 100cmX148cm 1999年
蓮與草 油畫 66cmX100cm 1997年
生命 油畫 66cmX80cm 2001年
吳冠中先生1919年8月29日出生于江蘇省宜興縣，1942年畢業于杭州國立藝專。1946 年以第一名的成績考取公費留學、次年赴法國巴黎國立高等美術學院深造。1950年回國、先后任教于中央美術學院、北京藝術學院及中央工藝美術學院現為（清華大學美術學院）。2010年6月25日在北京逝世、享年91歲。先生一生淡泊名利,致力于探索融合東西方繪畫兩種不同藝術語言的美學觀念,盡管畫作價值千萬,但吳冠中先生多次向世界各地公立院校、博物館、美術館等機構捐出自己的作品。
2009年12月,吳冠中先生向浙江慷慨捐贈了他的72件藝術珍品,他捐出自己晚年創作的精品和珍藏多年的師友作品。他把掛在客廳墻上自己最摯愛油畫作品《眼》捐了,把林風眠、陳之佛兩位師長祝賀他婚禮的畫作捐了,真正做到了毫無保留。他說:“畫作不是遺產,希望能捐贈給國家和人民,成為藝術后來人的肥料和大家共同的精神財富?！彼倪@種大愛無私之舉,體現了一位藝術大師的高尚情操和愛國情懷,讓人為之動容。
吳冠中先生逝世后,吳老的兒子吳可雨先生再次向浙江美術館捐贈吳冠中重要的速寫作品《云南行》48圖,使浙江美術館成為擁有吳冠中作品數量最多的美術館。長期以來,吳冠中先生致力于油畫民族化的探索,將西方繪畫的豐富細膩性與中國傳統藝術精神、審美理想融合到一起。他的水墨畫構思新穎,章法別致,力圖運用中國傳統材料工具表現現代精神,既富東方傳統意趣,又具時代特征。作為美術教育家,吳冠中注重學生藝術個性的培育。作為善思考的藝術家,他又勤于著述,立論獨特,而且文字生動流暢。其中關于抽象美、形式美、形式決定內容、生活與藝術要如風箏不斷線等觀點,對我國當代美術發展產生了重大的影響。
吳冠中先生一生創作的藝術作品大都著錄在《吳冠中全集》中，十卷本的全集總計有2048幅作品。吳冠中生前作品在拍賣市場上已屢創新高，精品動輒達數千萬元。但他卻把大部分藝術精品無償捐贈給國內外各大公立機構。2019年吳冠中家屬又將吳先生遺存的最后一批作品69幅全部捐獻給清華大學藝術博物館。據不完全統計，吳冠中及其家屬捐贈給各大公立機構的作品達千幅之多，按當前市值計算達百億之巨。
2010年7月28日。黨中央授予吳冠中先生“德藝雙馨的人民藝術家、文化藝術界學習的楷模、多元文化藝術創新的典范”。
吳冠中的繪畫藝術中西貫通、南北相濟、古今相融、享譽中外。他率先高舉形式美、意境美、民族化的大旗，將油彩、墨彩、水墨，具象、意象、抽象，心覺、視覺、感覺，畫筆、刮刀，形式、意境，傳統、現代等有機融合，靈活運用，揮灑自如。在60多年的藝術生涯中創出了一條既有“西方形式規律”、又有“東方意境氣韻'，個性鮮明、獨具特色的吳氏藝術之路，成為當代中國藝壇藝術成就最為卓越、繪畫作品拍賣價格最高、海內外公認的世界級藝術大師之一。
讓我們向這位無私奉獻的著名藝術巨匠致以深深的敬意！
畫筆著文----吳冠中
眉目傳情，繪畫憑視覺美，同時含蘊意境美。文學構建于意境美，亦借助于形象美。大約這就是我既愛繪畫又戀文學的原由，魚和熊掌都舍不得。
我畢竟只是畫家，寫散文是業之余、情不自禁的自然流露，毫無功利目的，像一個純粹的戲曲票友，沒有舞臺也愛在自己庭院里哼哼。當哼哼之腔偶然被人發覺、被欣賞時，創作的欲望便很快升溫，就這樣，我逐漸寫起文章來。開始是緣于報刊約稿寫談藝雜文，漸及散文，二十來年的業余寫作不知不覺積累了一百余萬字。以畫、以文與觀眾及讀者交流，都只是坦陳自己的心色、心音而已。
編輯：晉魁忠
