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我讀高三的時候，教語文課的，是位四川籍的老師。姓蘇，五十歲左右吧，個子高高的，身材很單薄，戴一副近視眼鏡，書生氣十足。可同學們都發現，一下課，蘇老師捧著教案粉筆盒，爭著搶著和大家一起往廁所跑，樣子有點滑稽可笑。
因為我是課代表，離畢業還有一個多月吧，他突然送我一本書，《蘇軾詞選》。還說，他要去醫院看病，語文要換個新老師教了。
蘇老師直接去了省城一家大醫院，聽說得的是腎病，很重。等高考結束，竟然傳來他已經病逝的消息。那本《蘇軾詞選》，成了留給我的紀念品。我懷著沉重的心情，翻開書，就覺著他文質彬彬地站在我面前。我想，他會不會和蘇軾有什么家族淵源呢？
遺憾的是，我工作后，不停的調換單位，搬家，又這個運動那個運動的，這本書不知道什么時候不見了蹤影。可蘇軾的詞，卻像顆種子，埋在心里邊，生根發芽，成為我閱讀范圍的常青樹。它旁邊，又不斷繁衍出許多新枝新葉，一片郁郁蔥蔥。
正是這么個偶然機緣，為我以后瀏覽宋詞，增添不少私人色彩。
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如果讓唐詩和宋詞擺個擂臺，每邊派出三個大伽，一試高低，唐詩閃亮登場的一定是李白杜甫白居易這仨爺們。宋詞這邊挺身而出的，應該是蘇軾柳永這哥倆兒，再加個美眉李清照。
這兩撥精英，都有自己的故事，都有自己的絕活，都在歷史的紅地毯上風風火火地走過，迎來數不盡鐵桿粉絲的歡呼鼓掌，哪個更有優勢，只能仁者見仁 智者見智。但是，宋詞這三位，和唐詩那三位相比，各個都堪稱奇葩。
別看李白在唐玄宗跟前由貴妃娘娘陪酒，喝得找不到北，高力士還給他穿鞋，神氣的不得了，可那只能算個業余生活的小插曲，并且摻乎著許多雞湯。
蘇軾那可是一點不摻假地和真龍天子一起工作過，是親密戰友。他在中央政府坐過人事部長，國防部長還有其它部長的大椅子。最霸氣的是，當過皇帝的秘書長，負責起草機密文件，至少是政治局委員那個級別了。
罕見的是，蘇軾的官宦生涯像坐過山車，大起大落。因為胡亂寫詩，被關進監獄，差一點掉了腦袋。隨后降職降薪，接連發配到黃州惠州澹州邊遠地區下放鍛煉，改造世界觀。這樣的人生經歷，李白他們比得了嗎？只能當成傳奇，望蘇興嘆吧。
再說柳永，這可是千年等一回，也未見得能等到的超級文藝渣男。他生卒年限不詳，大概活了65歲，可起碼有二十年，是睡在花街柳巷某個樓閣的鴛鴦帳里。有人統計過，他曾經為二十多個紅顏知己，專門寫過詞作，以表親昵。這記錄，有資格入吉尼斯吧。
柳永玩盡荒唐，撒手人寰的時候，悲催得沒有留下余錢處理后事，是那些與他風花雪月過的紅顏們，不忘舊情，一起入股集資，梨花帶雨素衣緇裙地看著他入土為安。試問這等艷福，盡管凄涼，可世間有幾個人可以享受？
白居易妻妾成群，也是閱盡人間春色的頑主，但面對柳永的光輝業績，絕對不敢擺老資格，只能連聲說 ，后生可畏，后生可畏。
李清照，是上天打造的稀有珍品，賞賜給神州大地的女神。不要說在唐代，即使在其它朝代，好像都找不到。這個官二代，白富美，小荷才露尖尖角就情竇初開，是個女酒 仙，常常對酒當歌，不醉不休。還愛賭，善賭，寫過關于賭博的學術專著。又嘴無遮攔，詞界的許多大牌，包括從祖師爺爺輩的歐陽修，到師叔秦觀，都被她品頭論足的貶斥過。俗話說，女子無才便是德。在李清照這里，徹底被顛覆，應該說成，女子無德便是才。
宋詞的江湖，有蘇軾柳永李清照這一幫高手執掌乾坤，攪動起一陣陣驚濤駭浪，構成的景觀，那可真叫撼天震地，驚心動魄，誰的眼球能不被吸引？
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唐詩的體裁，有古詩，絕句和律詩這么三樣。古詩的句數沒有規定，可多可少。一句中的字數，也可以增或者減，比如“車轔轔 ，馬蕭蕭，行人弓箭各在腰”，七言古詩，卻有三言的短句。總之，詩人還有點自主權。
絕句和律詩，連這么點自由也沒有。字數句數都釘是釘鉚是鉚，該多少就多少。律詩的三句與四句，五句與六句，還必須對偶，是兩幅對聯。
所以，唐詩的樣式，總體給人的感覺，是太規整劃一，缺少變化 ，像是一副老面孔，讓人看著過于刻板，單調。
宋詞可大不一樣。它依照詞譜寫作，就是常說的填詞。詞譜可以通俗地稱之為詞牌，有專家統計，詞牌的數量多達二百多種。經常出現在詞人筆下的，如《水調歌頭》，《西江月》，《浪淘沙》，《清平樂》什么的，也不少于四五十種。再看字數，最多的《鶯啼序》，240字，最少的小令，僅有六七十個字。可見，它留給詞人的空間，該有多么廣闊，真是天高任鳥飛，海闊憑魚躍了。還有名副其實離譜的，允許詞人拋開詞譜自立新牌，《夢揚州》，《海棠春》就是秦觀首創推出的。
宋詞許多詞牌的名稱，或優雅艷麗，或雄渾豪壯，五色繽紛得流光溢彩，滿是詩情畫意。《蝶戀花》，《虞美人》，《一剪梅》，只看這些名字，是不是已經被陶醉了？
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宋詞勝于唐詩的一個極大優勢，是它的音樂性，或者叫歌唱性。“譜”，就是為能歌能唱專門制定的。
那時每逢迎來送往，賀典禮儀之類的應酬場合，都少不了歌姬舞娘相陪。演唱的曲目，多為詞人作品，酒宴時節成了詞作演唱會。蘇軾就是聽了王朝云唱的張先那首“水調數聲持酒聽”，才把這個十二歲的小姑娘領回家，成為他的侍妾的。
說到宋詞這個耀眼的亮點，一定會滿懷敬畏之心，想起軟軟綿綿的兩個字，柳永。這個在宋詞史上占據特殊地位的牛人，他的名聲，和詞作具有的特高的歌唱指數，擁有眾多的聽眾粉絲，水和乳一樣，攪合在一起密不可分。
柳永無比自豪的是，他有個鐵粉，不，應該稱為金粉，那可不是個一般的發燒友，而是當朝天子。有記載，“仁宗頗好其詞，每對宴，必使侍從歌之再三。”看看，不止“歌”，而且“再三”。
這不奇怪，柳永的音樂才能，在爹媽給的基因基礎上，又經過了專門的陶冶修煉，“永為舉子時，多游狹邪，善為歌辭。教坊樂工，每得新腔，必求永為辭，始行于世。”
因此，“凡有井水處，即能歌柳詞。”這樣廣泛的普及程度，該有多少歌迷作為基礎，是數也數不清的。這何止是柳永的驕傲，也是宋詞的驕傲。
即使有的詞不能唱，但讀起來，長短句的搭配，音調的高低起伏，節拍的輕重緩急，也會組合成鮮明的旋律，非唱似唱 ，在耳邊隱隱繚繞。
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讀唐詩，我很多時候會產生一種錯覺，好像在讀有韻腳的史書，沉甸甸的，飽滿，凝重，然而有點悶，有點累，太干貨了。
讀宋詞，則是別一番感受在心頭。不悶不累，絲毫不摻假地在享受閱讀，享受美。
蘇軾那首多少人都能背誦如流的《念奴嬌·赤壁懷古》，就是以一段歷史為背景，以周瑜為主人公，抒發的吟嘆。由于不是翻舊書，羅列典故，而是著眼于赤壁景色的渲染，人物英姿的刻畫，再加上自己情思的傾訴，這些繪聲繪色的文字，呼拉一下子噴涌出輕靈飄逸的神韻，大大沖淡了史籍帶來的嚴肅呆板。
詞論家有這樣的闡述：“詞體大略有二，一體婉約，一體豪放。蓋亦存乎其人，如秦少游之作，多是婉約，蘇子瞻之作，多是豪放。婉約者欲其詞情蘊藉，豪放者欲其氣象恢弘。大抵詞體以婉約為主，故東坡稱少游為今之詞手”。
秦觀是蘇門四學士的老大，導師蘇軾可能有點謙虛，把“詞手”的地位，給了自己的學生，但是從中也透露出一個信息，蘇軾對“詞體以婉約為主”的結論，是認可了的。不只是口頭認可，還以筆墨體現在詞作中。
試看這首《江城子》：“十年生死兩茫茫。不思量，自難忘。千里孤墳，無處話凄涼。縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。/夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝。相顧無言 ，惟有淚千行。料得年年斷腸處，明夜月，短松崗。”字句間由纏綿，幽怨，細膩構成的“詞情蘊藉”，是不是很像出自秦觀之手？這也正是李清照所弘揚的“專主情致”的四字方針。
宋詞的大塊江山，就是這么或明或暗的被婉約派霸占著，幾乎成了它們的天下。我不知道別人，反正我的閱讀取向，是大大朝向婉約那邊傾斜的，讀宋詞，基本上就是在讀婉約派的詞。讓我有一種沉浸在輕松加清爽的精神快感中，特別舒服。
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宋詞一個很大的看點，就是它的無拘無束的個性化。這里是個最有個性的文學世界。詞人不拘一格降人才，誰都可以一試身手。雖然分為兩大派，但仔細分，差不多一個人一個派，甚至一個人兩個派。因此，就算寫的同一個題材，同一個事件，誰和誰都不挨邊，離得老遠。
九九重陽，是詞人喜愛的老題材，可出現在每個人筆下的重陽，都屬于他（她）自己的，打著鮮明的個性專利烙印。李清照25歲那年寫的，里邊包含“莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦”的美句的《醉花陰》，是思念丈夫的私語。
辛棄疾的《鷓鴣天》，也寫在重九，他發出的是“老懷無緒自傷悲”的哀嘆。
豪放派大將劉克莊同樣題材的《賀新郎》，思緒卻集中在“四海”，“神州”，“追往事'上，開拓了節令詞的寬廣境界。
宋詞常見“雨”，有“一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨”（賀鑄），有“欲黃昏，雨打梨花深閉門”（李重元），有從“少年”，“壯年”直到“鬢已星星也”，聽了一生，“一任階前點滴到天明”（蔣捷）的雨。
這么一場接一場的雨，花樣百出，各自帶著各自的精彩，淅淅瀝瀝的下著，把我心里的塵垢，沖洗得干干凈凈，謝謝各位了。
這不是說唐代詩人沒有個性，不幸的是，生不逢時，他們擺脫不了律詩絕句體例的禁錮，被打磨掉了不少個性的棱角。
就如“無邊落木蕭蕭下 ，不盡長江滾滾來”，“春蠶到死絲方盡 ，蠟炬成灰淚始干”這樣的千古絕唱，在唐詩中一點不少見，但總會覺得太規整，就捎帶上有了那么一點呆板滯澀。
看看這幾句，“誰怕？一蓑煙雨任平生”（蘇軾），“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”（李清照），“二十四橋仍在 ，波心蕩，冷月無聲”（姜夔），多么清靈飄逸，搖曳多姿，又多么有利于廣泛流傳，爭相念誦，讓人常記心間，久久回味。
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題目已經表明，我對宋詞有些偏愛，立場自然不夠公道，言語間難免有溢美之詞。為此信口開河說的幾個理由，就算不上什么理由，讀者一笑了之吧。
