油畫常用
構圖技巧
#6
十字形構圖：
十字形構圖是水平線與垂直線的另一種特殊的結合構圖方式，在畫面上，除了地平線之外，會出現其他物體，樹、房子或人等，常常是與水平線相垂直。
如上圖拉斐爾的作品《西斯廷圣母》該作品人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒和趴在下方的兩個小天使組成的十字形構圖，莊重均衡，圣母和耶穌的體態健美而有力量，表現了母愛的幸福與偉大。
十字形構圖能夠給人一種理性、平靜的穩定感。在這種構圖中，水平線與垂直線會有一個交點。
#７
分散式構圖：
由一個中心點向四周擴散，這種構圖不僅起到引導的作用，更有開闊、氣勢和沖擊的動感效果。
如上圖,畢加索《泉畔的三個女子》三只手交匯處形成中心點，形成向四周擴散的效果。
該構圖方法追求強烈的發散,律動的效果,可自然的使觀者注意力集中到被射主題,能夠表現一種開放性的躍動感以及高漲的氣氛.這種構圖方式比較抽象,但能表現出舒展的力量感.
如上圖,揚·凡·艾克《阿爾諾芬尼夫婦像》雙手交匯成為畫面中心，畫面向四周擴散。
#８
斜線表現：
斜線表現出的是一種激烈運動和不穩定的感覺，如果只用斜線構圖就會表現歡樂華麗的動態效果。
透納《泰晤士河和美德維河的匯合》，作品所繪的地點是在泰晤士河的北海人海口，那里也是一條較小的河流，并增添該海域海浪的強度。(如下圖)
透納為加強風暴的強度，人為添加了更多的光線，畫面右端的船只在烏云的襯托下顯得特別光亮。事實上，在這種天氣下太陽被烏云所遮蔽，陽光不可能強到將這些船只折射得如此明顯。他運用斜線表現出船在風暴中的掙扎。
夏加爾《飛躍埃菲爾鐵塔的情侶》
#９
水平構圖
此構圖是最基本和最常用的構圖方式之一。即用地平線來將畫面分為兩部分，通常用以表現廣闊平靜的畫面。(如下圖)
在水平構圖中，水平線的高低不同也會給人帶來不同的感受。水平線較高的構圖，會讓人感到更強的壓迫感，而水平線較低時，會帶給讀者平靜、廣闊和相對放松的情緒。
#10
O或圓構圖:
“O”或圓形是一種很容易融入繪畫的構圖；“O”構成的特征是由明度、線或邊構成的主導開口空間。
當透視應用于這個構圖時，圓形構圖可能會顯示為一個長方形空間或橢圓形，畫面焦點區域可是圓形本身或其內的物體；
通常，圓圈會讓眼睛在畫布上移動，但不會離開畫布。圓圈是山區、平原，由樹木、草地和山脈組成。山本身和繪畫的另一個維度有助于和固化構圖。
#11
三分法構圖
此構圖是一種重要的構圖技巧，可用來改善畫面的平衡和結構。這是一個簡單的技巧，可作為繪畫一個總的構圖指導方針。
但是，請不要受到限制。把畫面每邊分成三個等分，用兩條橫線和兩條垂直線。你會得到九個部分。
下面用藍色突出顯示,這些是非常重要的交叉點，因為它們通常是放置焦點的首選區域。因為這些區域有點偏離中心，但也不是在畫面邊緣。
若把焦點放在畫面的邊緣，那就會引導觀者離開畫面，畫面也會顯得不平衡。應該確保每個部分在某種程度上都是惟一。
若有兩個或兩個以上的部分看起來非常相似，那么畫面可能看起來平淡無奇。
在克勞德·莫奈(如上圖)最明顯的焦點是船，它位于稍微偏離中心的位置。
注意船的邊緣，是如何坐落在三個十字路口。還請注意，在某種程度上，所有部分都是惟一的。主要的焦點似乎是左邊的船，注意這些船是如何放置在左下角的焦點。
（如上圖）倫勃朗的“三分法”的一個很好的例子。這幅畫中所有的主體似乎都位于焦點，但是中心并沒有太多的東西。注意每一個交叉點的位置區域，在繪畫中的重要性。
構圖是為了達到更好的審美效果，而審美來自心中對自然的理解和作者情緒的寫照。所以構圖在體現意境的同時，也體現著自然和人的感情。
老子說：“萬物負陰而負陽，沖氣以為和。”意思是說構圖千變萬化，其最終所達到的境界必須是和靜狀態，和靜即和諧。
