在各種具有爆款相的影片相繼撤檔后，誰也預(yù)料不到，今年暑期檔《哪吒之魔童降世》就這樣爆了，影片的首周票房一飛沖天高達(dá)達(dá)6.9億元，其中周六周日兩天票房分別達(dá)到2.23億元和2.76億元，連續(xù)打破內(nèi)陸影史動畫單日票房紀(jì)錄。
從前期關(guān)注度寥寥，到點映的口碑爆棚，人人爭當(dāng)自來水，到如今票房一騎絕塵，《哪吒之魔童降世》確實為這個毫無波瀾的暑期檔注入了強心力。
《哪吒之魔童降世》呈現(xiàn)出了不同以往的“哪吒”神話世界，以原版神話故事為基礎(chǔ)，重新塑造出一個“混世魔王”的哪吒形象。即使新版哪吒舍棄了“削骨還父，削肉還母”的設(shè)定，但無論是“我命由我不由天”的精神內(nèi)核，哪吒敖丙的相愛相殺，還是笑點、萌點、淚點齊飛的故事，都符合當(dāng)下觀眾的口味。
這讓人不禁想起2015年的夏天，《西游記之大圣歸來》（后文簡稱《大圣歸來》）上映時的盛況。這部畫面精致、故事新穎的動畫電影在當(dāng)時被譽為“國漫曙光”，其“自來水式”的口碑創(chuàng)造出中國動畫電影最高票房的紀(jì)錄。
不同于日本或美國動畫電影，《大圣歸來》在3D制作上真正的打開了市場。精細(xì)到人物的口型都與現(xiàn)實中的口型一樣，超燃的打斗場面令人驚呼“經(jīng)費燃燒”。
即便在被全網(wǎng)吹爆的情況下，這部影片仍有一些硬傷被網(wǎng)友們詬病。眼尖的觀眾認(rèn)為部分場景有模仿日本動畫的痕跡；影片后勁不足，后半段全靠打斗場景硬撐，并與美國動畫中打斗動作相似；故事改編雖新穎，但劇情過于單薄，不足以撐起整部影片……從一部《大圣歸來》即可反映當(dāng)時國內(nèi)動畫電影的制作狀況不算樂觀，但前景是好的。
不過，《大圣歸來》的熱映對之后一年上映的《大魚海棠》有著重要的引導(dǎo)、啟示作用，也鼓勵了一大批優(yōu)秀的國產(chǎn)動畫走進(jìn)市場與人們的視野當(dāng)中。
熟悉《大魚海棠》的人應(yīng)該都知道，該片其實籌劃了十二年之久。影片構(gòu)造了一個宏大的世界觀，將福建客家民居作為主場景，濃烈的中國風(fēng)瞬間吸引了不少觀眾。角色設(shè)定也汲取了古文典籍，從《山海經(jīng)》到《莊子》再到《詩經(jīng)》和《列仙傳》等，未上映前無不使人期待。
唯美的畫風(fēng)與鮮艷主題色讓人挪不開眼球，動聽的主題曲《大魚》更是使人沉醉其中，這樣一部影片怎么可能不好看呢？然而，《大魚海棠》翻車了。即使前期做足了口碑營銷，但觀眾走進(jìn)影院時還是傻了眼，“這部影片究竟講了什么？”。這一發(fā)問折射出當(dāng)時國漫電影的最為突出的問題：不會講故事。
《大魚海棠》野心太大，實際上呈現(xiàn)出來的效果就是強行拔高影片境界。片中人物的行動準(zhǔn)則讓人捉摸不透、難以理解，宏大世界觀的設(shè)定也與劇情嚴(yán)重不符，單薄的故事難以支撐厚重的背景。總之，《大魚海棠》毀譽參半，讓一部分國漫粉失望了。
動畫大片一部接一部，次年，出現(xiàn)了第三個“大”，它就是《大護(hù)法》。不同于前兩部電影，這部含有不少暴力畫面的影片并不適合兒童觀看，暗黑的畫風(fēng)與刻意粗糙的畫面給人耳目一新之感。打造了一個花生國世界，世界觀設(shè)定也比較小，更容易把控。
《大護(hù)法》的優(yōu)缺點依然和前面的作品一樣明顯。優(yōu)在用隱喻的方式將現(xiàn)實生活中的黑暗映射在花生國里，在思想上對人性和體制有著深刻的反思，極簡的手繪風(fēng)格富有創(chuàng)意和美感。
可惜，受人吐槽最多的就是臺詞過于做作，可以稱得上是“現(xiàn)代詩式的話癆獨白”，主要依靠主角的獨白推動情節(jié)，堆砌的臺詞略顯生硬。前半段精心構(gòu)建的故事框架，在快要結(jié)尾的時候瞬間崩塌，開頭挖的許多“坑”，結(jié)尾都忘記填平，實在是劇作上的一大漏洞。
以上盤點的影片皆是原創(chuàng)自制，也有一些由TV版動畫衍生而成的優(yōu)秀國漫大電影走入影院，去年八月上映的《風(fēng)語咒》則是其中之一。“風(fēng)語咒”是動畫《畫江湖》和《俠嵐》系列電影中的“俠嵐術(shù)”，后推出衍生電影《風(fēng)語咒》，《風(fēng)語咒》是畫江湖系列的首部作品。
看片名就知道，影片定和中國風(fēng)、武俠相關(guān)。影片畫風(fēng)明麗舒暢，BGM搭配和諧，開篇驚艷的水墨設(shè)計使人心曠神怡。
不過，很多閱片無數(shù)的觀眾反映該片含有很多其他動漫的身影。而且片中的笑點過于油腔滑調(diào)，對兒童不夠友好。雖說影片誠意十足，但還是由于本應(yīng)濃墨重彩的結(jié)尾被匆忙一筆帶過，略顯遺憾。
一想到國漫，我們總覺得應(yīng)該是低幼向的，只有把主角做成小動物，討孩子歡心即可。所以，在主題上也沒有純愛情主題的國漫，今年一月上映的《白蛇：緣起》第一次把“愛情”作為主題，創(chuàng)新性地講述白蛇前傳故事。
同樣是以“動物”為主角，《白蛇：緣起》制作出的效果足夠大氣。再一次將白蛇傳的愛情故事講述的浪漫唯美，美術(shù)風(fēng)格變幻多樣，即有黑白水墨風(fēng)格，也有妖魔爭斗的打斗奇詭風(fēng)格。而且，高潮處的斗法場面的分鏡與人物動作的捕捉也能讓人直呼過癮。
但《白蛇：緣起》缺點也較明顯。第一，人物的面部表情僵硬，頗有“假面”的感覺。第二，劇情仍是硬傷。作為一部偏成人向的動畫電影，劇情還是有些簡單幼稚。并且倉促收尾，這和《風(fēng)語咒》如出一轍。
說到底，國內(nèi)動畫電影的境遇至此都是用著一流的聲優(yōu)，做出二流還不錯的畫面，但都?xì)г谌鞴适碌氖掷铩Ｋ麄兇蠖嘣谝曅е谱魃弦呀?jīng)不用拿去和國外動畫強國比較了，因為早已可以滿足國內(nèi)的大多數(shù)觀眾的口味。然而，對比影片的內(nèi)核，我們的國漫總是達(dá)不到要求。當(dāng)前的中國觀眾，特別是漫迷們，從來就沒被真正滿足過。
《西游記之大圣歸來》精彩視效
其實，上述影片已經(jīng)走到了國門動畫電影的最前列，他們是行業(yè)標(biāo)桿。可還有部分影片繼承了上述影片的缺點，仍打著“情懷牌”促使我們走到銀幕前欣賞這些作品，實際上這樣是不長久的。
賣情懷的影片仍有存在
至此，我們期待更多優(yōu)秀的故事以動畫電影的方式呈現(xiàn)，希望國漫們能少“賣情懷”，少堆疊中國元素。只要是正經(jīng)的講好故事的動畫，才是我們最愛看的國產(chǎn)好動畫。
