“明本”和“清院本”《清明上河圖》在時刻上淡化了清明節這個感傷的日子，乃至在卷首就呈現了嫁娶的喜慶之事……日前，故宮博物院研討室主任余輝為讀者解開了《清明上河圖》的前史暗碼。

“清明上河”是種繪畫體裁存世數百個版別，三本最精

自北宋張擇端的《清明上河圖》卷問世之后，特別是明清以來，畫界代代不乏追隨者。分藏于公私之家，遍及在世界各地，東亞、歐美都有各種版別的《清明上河圖》卷。僅故宮博物院就收藏有7個版別。

明清年代，最具代表性的“清明上河”版別有兩個，相對于張擇端的“宋本”，它們被稱為“明本”和“清本”，均是清宮舊藏。

“明本”即俗稱的“仇英本”。仇英是明代著名畫家，“吳門四家”之一。他依據“清明上河”這一體裁，參照“宋本”的構圖構造，以明代姑蘇城為背景，采用青綠重設色方式，從頭創造了一幅全新畫卷，個性與宋本懸殊。

“清本”又稱“清院本”，現藏于臺北故宮博物院。此畫是乾隆登基之初，由清代宮殿畫家陳枚、孫祜、金昆、戴洪、程志道五人協作而成。因為五位畫家均來自姑蘇，故此畫也是以姑蘇日子為藍本，加入了一些北京的內容，比方禁軍騎射操練場景。因此，此畫可看作是宋、明、清三本中地址虛擬最厲害的。

從清明節到政治清明同體裁不一樣創造意圖

三本《清明上河圖》雖然體裁是一樣的，但創造意圖卻大為不一樣。

三本《清明上河圖》卷都是體現開封城表里清明時節的人物活動，盡管明清兩朝將開封繪成姑蘇城的相貌。因為畫家的年代、方位、身份的不一樣，在同名繪畫中體現出了不一樣的創造思維。

畫家視角有所不一樣，進而形成了三個版別之間的本質區別。如“宋本”從實際主義的視點動身，不逃避市面上的各種對立；而“明本”的思維宗旨反映的是享樂主義，各種供享受和消遣的店鋪包羅萬象；“清院本”出于粉飾太平的需要，逃避官民之間的對立抵觸，以矯飾的手法和濃重的顏色，正面體現了茂盛的商貿和強盛的兵力。