Emir Kusturica 埃米爾·庫斯圖里卡。生于1954年11月24日，南斯拉夫。
南斯拉夫導演。1954年11月24日生于薩拉熱窩。被評論界和影迷譽為天才導演，他的幾乎每部影片都能獲得獎項。
1979年就讀布格拉電影學院時，以學生電影獲得南斯拉夫學生影展首獎；
改編拍攝南斯拉夫詩人薛維的長詩《你記得桃莉貝爾嗎？》，為其導演處女作，獲威尼斯影展金獅獎；
1985年《爸爸出差時》(Otac na sluzbenom putu, 1985)仍然改編自薛維的長詩，獲戛納電影節金棕櫚獎；
1989年《流浪者之歌》(Dom za vesanje, 1988)又在戛納獲得最佳導演獎；
1993年《亞歷桑那之夢》(Arizona Dream, 1993)在柏林獲銀熊獎；
1995年《地下》(Underground, 1995)再次獲戛納金棕櫚大獎，導演時年三十九歲；
1998年《黑貓白貓》(Crna macka, beli macor,1998)在威尼斯獲銀獅獎。
2004年的浪漫喜劇《生活是奇跡》(Zivot je cudo, 2004)在法國凱撒電影評獎中獲最佳歐洲影片獎。
2005年擔任第58屆戛納電影節評審團主席。
庫斯圖里卡導片不多，卻堪稱部部佳作。作品具有吉普賽的熱情和瘋狂，偏愛描繪世界的殘酷、生活的顛簸，卻絕不放棄樂觀與感性，會導致又哭又笑、情緒失控的狀態。政治上強烈反對塞爾維亞的極端民族主義運動，曾要求跟該運動的領袖公開決斗，遭到拒絕。
作為一位長期旅居西方的東歐藝術家，以及他復雜的出身背景，庫斯圖里卡的處境是頗為尷尬的，尤其是當他竟敢拍出《地下》這樣公然諷刺鐵托政權下所謂革命者的影片，可想而知，最犀利的批判之聲立即從他的故鄉薩拉熱窩傳來；同時，一些西方學者又把他列入米洛舍維奇的同黨，譴責他 “在博愛、民主和反法西斯的名義下”騙取藝術界的嘉賞。《地下》的批評和壓力曾一度使庫斯圖里卡灰心至極，對外宣稱不再拍片。不過三年之后，他推出了描寫吉普賽人的最新作品《黑貓白貓》。這些批評其實是對庫斯圖里卡的一種誤解，忽視了他笑鬧諷刺背后所深藏的鄉愁與痛惜。庫斯圖里卡這樣談到南斯拉夫，“我在這樣一個國家出生，希望、歡笑和生活之樂在那里比在世上其他任何地方都更強有力——邪惡也是如此——因此你不是行惡就是受害。”
編輯本段生平
1926年，海明威坐在巴黎的咖啡館里寫他的第一部長篇小說《太陽照常升起》，講的是一戰后幾個同他一樣找不到出路的青年在歐巴羅大陸上自我放逐的故事。幾十年后，捷克作家米蘭·昆德拉流亡到這里。1995年，法籍波蘭導演基耶斯洛夫斯基病逝于此。多年來，來自世界各地的藝術家們不斷涌入法國，他們背井離鄉的原因各不相同，相當一部分與嚴峻的國內政治局勢有關。不過這無關緊要，巴黎這個老牌的藝術之一如繼往地敞開了胸懷，接納著他們，也同化著他們。當然也有少數人很難被同化，他們的民族性根深蒂固，且與優雅的法蘭西文明反差極大，因而顯得格外扎眼。這其中有一位長發蓬面的流浪漢來自硝煙彌漫的南斯拉夫，因為拍了一部電影《地下》而聞名全球。
同是來自東歐，昆德拉用知性解構文學，基耶斯洛夫斯基以哲學借電影思辨，可在這位更年輕的藝術家的世界里，你會被他近乎瘋狂的精神狂歡嚇一跳。人們一面稱他為大師，一面暗自懷疑他是否真能算是“大師”，因為他似乎從未嚴肅過。在他的影片里，鋪天蓋地的是玩笑、戲謔、嘲弄和尋歡作樂，缺乏典型歐洲片的深沉含蓄，對白倒是毫不吝嗇。觀眾在他那里永遠得不到安靜，這個名叫庫斯圖里卡的家伙身上仿佛充滿了取之不竭的精力，用荒誕和詩意做成五顏六色的氣球、彩帶，裝點他盛大的宴會，帶著一幫有點兒神經質的斯拉夫人狂歌豪飲，所以有評論家把他稱為是一位內心狂野（Wild at Heart）的藝術家。
埃米爾·庫斯圖里卡（Emir Kusturica）1954年11月24日生于第一次世界大戰爆發地薩拉熱窩。你很難否認他是一位天生的導演，縱觀他的成長史便可發現，他身上兼備獨特的藝術稟賦和令人艷慕的上帝恩寵。從高中時代起，這個年輕人的電影就開始獲獎了。在著名的布拉格表演藝術學院就讀期間，他的影片《格麗妮卡》在卡羅維發利（捷克斯洛伐克城市）學生電影節上獲獎，此外還導演了兩部短片《真相的一面》和《秋天》。畢業后，躊躇滿志的庫斯圖里卡回到故鄉，開始了他在薩拉熱窩電視臺工作的生涯。但是，他當時沒有想到，藝術并不能孤立地表現為藝術，它往往要身處各種浪潮、壓力的漩渦之中。他的第一部作品《新娘來了》因為打破了傳統的性愛禁忌而引起爭議，最后被禁。幸而下一部電視電影《拳打泰坦》令他的事業柳暗花明，該片根據諾貝爾文學獎得主安德里奇的小說改編，在斯洛文尼亞的國家電視節上奪得最佳導演獎。
1981年，庫斯圖里卡用膠片拍攝的第一部劇情長片、描寫南斯拉夫青少年開始接觸西方流行文化經歷的《你還記得多莉·貝爾嗎》，贏得了二十七歲人生最重要的一個獎項：威尼斯電影節最佳處女作金獅獎，以及一系列南斯拉夫地區的電影獎項。此后他一發不可收拾，每一部新作均是國際電影節上的奪標熱門。
1985年，《爸爸出差時》一舉奪得歐洲最富盛譽的戛納電影節金棕櫚大獎，同時獲得普拉電影節最佳導演獎和奧斯卡最佳外語片提名。這部被稱為反鐵托主義的喜劇片展現了庫斯圖里卡豐富的電影才能，幽默、嘲諷，而又溫情脈脈，使得該片在世界各國都贏得了良好的口碑，連一向排外的美國電影觀眾都對它敞開了胸懷。四年之后庫斯圖里卡重又殺回戛納，他哼唱著《流浪者之歌》（又譯《茨岡人時代》），摘走了最佳導演獎的桂冠，并榮獲羅西里尼特別獎。《流浪者之歌》是一部帶有超現實主義色彩的抒情詩篇，用詼諧的口吻講述了吉普賽人辛酸的生活歷程，讓人在忍俊不止的同時熱淚滿盈。
成名后的庫斯圖里卡任教于薩拉熱窩表演藝術學校，并受聘在紐約的哥倫比亞大學教授導演課程。紐約的教書生活為他開始新的創作拓展了空間，而他的一個美國學生大衛·阿特金斯遞交的電影劇本更成為他首部英語影片的基礎。1993年，匯集了美國演員費伊·達納葦、杰里·劉易斯，以及新星約翰尼·德普的影片《尋夢亞利桑那》攝制完成，意料之中地獲得了柏林電影節銀熊獎。是的，對于庫斯圖里卡來說，在國際電影節上捧走獎杯仿佛易如反掌，若是哪一部新作沒有墜上絲綢緞帶，那才會令人稱奇。
可以說，1995年的《地下》（又譯《沒有天空的都市》）使庫斯圖里卡的藝術事業攀上了頂峰。這部長達三個小時的宏片巨制兼具《爸爸出差時》的政治諷喻和《流浪者之歌》的蕩氣回腸，以一種近乎不可思議的喜劇方式描繪了南斯拉夫從1941年納粹占領期間至1995年內戰的曲折歷史。憑借此片，三十九歲的導演再次登上金棕櫚的寶座。
然而，與成功休戚相伴的永遠是各種各樣的批評，有相當一部分評論界人士對戛納的評選結果表示強烈抗議，這很大程度上是敏感的政治原因在其中作祟。作為一位長期旅居西方的東歐藝術家，庫斯圖里卡的處境是頗為尷尬的，尤其是當他竟敢拍出《地下》這樣公然諷刺鐵托政權下所謂革命者的影片，可想而知，最犀利的批判之聲立即從他的故鄉薩拉熱窩傳來；同時，一些西方學者又把他列入米洛舍維奇的同黨，譴責他“在博愛、民主和反法西斯的名義下”騙取藝術界的嘉賞。重重壓力之下，灰心已極的庫斯圖里卡對外宣稱不再拍片。不過三年之后，他還是忍不住重出江湖，推出了描寫吉普賽人的最新作品《黑貓白貓》，該片使他成為1998年威尼斯電影節銀獅獎得主。
庫斯圖里卡可稱得上是個幸運兒嗎？他無疑是繆斯女神的寵兒，每每舉重若輕，似在玩笑間拍出的作品就遮住了多少影壇老前輩的光彩。但是，他又是一位步履沉重的流亡者，賦予他創作最深厚影響和鮮亮靈感的故國同時也是壓在他身上翻身不得的一座大山。幾乎有多少人激賞他，就有多少人咒罵他，而其焦點，則都源自他出身的那片土地。
1941年南斯拉夫被德國占領，1945年解放，并于11月29日成立南斯拉夫聯邦人民共和國（1963年改稱南斯拉夫社會主義聯邦共和國）。因為由塞爾維亞、克羅地亞、斯洛文尼亞、波斯尼亞—黑塞哥維亞、馬其頓、黑山六個共和國組成，這個聯邦國家始終被民族問題所困擾，終于在九十年代土崩瓦解。但流浪異鄉的庫斯圖里卡從沒有忘記自己的祖國，恰恰相反，災難深重的南斯拉夫成了他永不能舍棄的創作源泉。他嘴角總是掛著一絲嘲笑，剖析著同胞身上并存的溫良與冷酷、正直與邪惡，以至于很多東歐評論家痛斥他把自己國家的人民全描繪成小偷和騙子。其實這是對庫斯圖里卡的一種誤解，忽視了他笑鬧諷刺背后所深藏的鄉愁與痛惜。看過《地下》的觀眾一定不會忘記，快結尾處演到在德國瘋人院里關了幾十年的伊萬跑進地下隧道，一輛經過的軍車問他去哪兒，他說，“南斯拉夫。”司機大笑著回答，“地球上已經沒有南斯拉夫了！”然后揚長而去，鏡頭里只剩下伊萬瞪著一雙干澀的鼓眼泡發呆。這時，我們看到的難道不正是庫斯圖里卡本人嗎？遠離故土常常使人更加了解那里，庫斯圖里卡這樣談到南斯拉夫，“我在這樣一個國家出生，希望、歡笑和生活之樂在那里比在世上其他任何地方都更強有力——邪惡也是如此——因此你不是行惡就是受害。”
庫斯圖里卡繼承了斯拉夫人特有的矛盾氣質，毫無疑問他是狂放不羈的，但在那近乎神經質的狂野之下，更深地埋藏著一顆憂郁的靈魂。每當想起他，我總仿佛聽到誰在輕輕講述：“從前，有一個國家叫作——南斯拉夫……”
