山坳 37x52cm 紙本水彩
心靈與自然交融的詩化意境
——喬雨林的水彩藝術
? 石增琇
提起雨林的人品、畫品及其藝術追求，在畫界、學界乃至坊間有口皆碑。他以一顆寧靜致遠的平常心，遠離世俗的喧囂與功利，在守住自己內心一方三尺講臺凈土的同時，在水彩畫的世界里筆耕不輟，默默耕耘。每每在全國、省市美展中有所斬獲，昭示其藝術探索者的腳步一刻也不曾停頓。
皖南之秋 37x52cm 紙本水彩
我與雨林相識于1978年。幾十年來我們亦師亦友，眼見其由一個孜孜以求的學子到學識淵博、受人尊敬的大學教授并已取得驕人成績的水彩畫家，他走出了一條堅實的藝術之路，甚為欣喜。
雨林自幼酷愛繪畫藝術。垂髫之年的他就深受家庭環境的熏陶和引導。為了他酷愛的繪畫藝術和自身的成長，父母不惜一切地給予傾力支持，從而使他得到了較為正規的早期文化、藝術啟迪。中學時代他對繪畫藝術逾加癡迷，理解也更深入和廣泛，并以優異成績考入天津美術學院。在四年緊張的的大學生活中，雨林遍訪名師，除了向不同系科的師生學習。他還醉心于水彩畫藝術，自然少不了與水彩大師接觸交流，在校期間頻頻受惠于王雙成、關維興、張克讓、張世范、賀建國、陳重武、宋守宏等諸名師的精心栽培和耐心指教。加之前輩、學長的榜樣以及天美特有藝術氛圍的陶冶，使他眼界大開，受益匪淺，加之刻苦執著，學業履時而升。在學期間，便有多件作品在國內專業刊物發表和參展，成為學院的高才生，并以優異成績畢業。專業藝術殿堂給予他的不僅僅是繪畫技能的日臻成熟，同時也是他藝術人生的轉折點和里程碑。
夕陽 37x52cm 紙本水彩
2001年，他又進入天津師范大學的研究生課程班學習，專攻水彩畫和美術教育學。這一時期，有幸得關維興、劉鳳蘭、賀建國、陳重武、古聿俊、石增琇、劉壽祥、陶世虎諸多水彩名家教益甚深，頗得真諦。這個時期，其繪畫風格漸漸形成。由此，雨林的水彩畫藝術又跨上了一個新的平臺，日漸精進。他創作出了一批具有較強影響力的作品，畫藝取得長足進步，創作風格開始走向成熟。作品不斷入選國際、國內重大畫展，諸如中國水彩寫生精品展、05中國北京國際美術雙年展、紀念毛澤東在延安文藝座談會上的講話60周年全國美術作品展、第二屆李劍晨水彩畫雙年展、中國首屆小幅水彩畫大展、中國第二屆小幅水彩畫大展等國家級大展和天津水彩畫大展等。與此同時，雨林的作品也得到了國際畫界的認可與推介，先后受邀參加亞洲國際水彩畫大展、中韓水彩畫名家作品展、香港天津水彩畫聯展等國際大展，并多次獲獎，可謂碩果累累，足以顯示其在繪畫藝術上的成就。
西鄉坪農家 25.5x37.5cm 紙本水彩 2011
在林林總總的國際和國內展覽會上，每每與那些躁動炫目的色彩和浮光掠影的畫面不同，雨林的作品總會給人一種風致高潔的美，一種內在、唯美的淡然和超然于世的靜氣，使人不得不在他的作品前駐足凝視。
讀雨林的水彩畫，你會被一種韻味感染。什么韻味？就是水彩畫特有的一種味道。版畫、油畫、國畫、裝飾畫等不同畫種，由于繪畫材料不同，藝術技巧不同，在藝術發展過程中逐漸孕育衍生出來的一種特色面貌，一種特色藝術語言，這是各畫種的基本特征，就是我們常稱之為畫種的本體語言，無論在創作中追求何等的創新，仍能表露出本體語言的基本特征。水彩畫的本體語言為透明、水韻、水痕、水色交溶混化構成的輕快、滋潤、明麗、雅致的藝術效果，這種意趣效果在雨林的水彩作品中尤為突顯。雨林在美院時學的水彩畫專業，可謂水彩科班出身，先天善長'水彩意趣’，他能輕松地掌控形、水和色彩本體語言的充分表達。用水技巧十分純熟，干濕把握，了如指掌，干畫色塊透明潤澤，濕畫可控水色流淌，這是水彩畫作品必備的優秀品質。這種藝術語言傳達出水彩畫的獨特美感，傳統的水彩美感值得珍惜，雨林做得很出色。
小村秋雨 24x36cm 紙本水彩
生活是藝術創作的源泉，這是一個顛覆不破的真理。雨林遵循“外師造化，中得心源”古訓，常到大自然和生活中去認真感受體驗。他說，到自然中去寫生才能真正進入到天人合一，獨與天地往來的境界，面對自然才能產生內心的沖動，創作出有靈性的生氣盎然的作品。由此，不難看出雨林對其鐘愛的藝術追求是非常寬廣的。
讀雨林的水彩作品是一種享受。這種享受既有西方繪畫的形體、色彩賦予我們的空間美感，又有畫面散發出來的濃郁的東方藝術氣息，畫家用心血和情感釀造出來的意境、情致和神韻給予我們更高的精神享受。
雨中雙橋 75x52cm 紙本水彩
雨林的作品畫路純正。注重作品整體色彩效果和水彩畫獨特語言的高水平表現。造型精準，用色考究，筆觸松靈，清新潤澤、幽雅超逸，運用抒情詩般的繪畫語言，使作品真正具有了深邃、高雅之內涵，深受觀者青睞和業內人士的高度評價，形成了自己獨特的表達方式及繪畫表現風格。他關注如何融匯進東方的藝術技巧，尤其是東方藝術審美和藝術精神，創作出既不失水彩基本特征又富有中國氣派的水彩作品。尤其他的“船”系列、“水鄉”系列、“燕山”系列和“城市”系列作品散發出東方繪畫藝術所追求的情韻和意境，把東方人的審美追求融進作品里，大虛大實，一松一緊，強化節奏，增強感染張力。松的地方猶如使用“潑墨”，朦朧、空靈，給人留有一片想象的空間；緊的地方精巧入微，動人心弦。《故鄉的橋》《古筑街景》《秋雨后的山村》《屯溪老街》《春消息》《北方的初冬》等都是非常動情，很有意境的作品，展現出用心靈與自然交融的詩的境界。在《聽雨》作品里，我們能感受到唐宋詩人韋莊的詩意美感；“春水碧于天，畫船聽雨眠”極美的境界。《故鄉的橋》恰似在靜靜的深秋講訴著水鄉古老動人的故事。其水彩作品《春消息》，畫的是一艘漁船，停泊在岸邊，等待著春天漁汛的來臨，大船旁停放著一只小木船，看上去這兩只船已停放很久了。作者運用熟練的水彩技法，將年久的漁船刻畫的細致入微，厚重不失淡雅、深刻不失神秘。造型嚴謹、張弛有度。畫面色彩明快，水色交融，天空的大筆渲染與地面雜草的精心襯托，一干一濕，產生強烈對比，將傳統的水彩畫技法與中國傳統繪畫要素有機結合，將情感、詩意和表現技巧相融合，真正體現了自然美和人與自然的和諧，產生了強烈的視覺效果和藝術感染力。作品《北方的初冬》一幅，畫的是雪景。池塘岸邊有座小屋，所畫逆光雪景，天空呈暖色但很亮，岸邊屋頂殘留片片積雪，皚皚白雪覆蓋池塘，冷灰色的雪既厚重又真實，這種冷色與天空的暖色產生強烈對比，呈現出很美的積雪晚霞的色彩效果。此畫面看似平常，但創作的立意和表現不著意于奇，而以平取勝，平中能見其不平，給人以深刻回味，并有多種水彩畫表現技法在這幅作品中交錯呈現，體現了作者深厚的繪畫底蘊。《屯溪老街》一幅，畫面為安徽古鎮小景，作者充分運用了水彩畫的性能，即水與色的交融，將一條古街道的木結構小屋，呈現在特定的光線下，了了數筆，表現出了畫面景致的蒼老經年和今人在此生活的場景。他的許多薊北燕山和太行山鄉村題材的作品：《歲月》《車佛溝的秋天》《正午的陽光》《村口的鉆天楊》《農忙季節》等，都表現了濃郁的鄉土情調，北方充滿陽光充滿生活氣息的小山村，給人親切，心曠神怡的感覺，是一幅幅耐人品味的好作品。
魚港寫生 37x52cm 紙本水彩
雨林在潛心于水彩同時也十分注重對其它畫種諸如素描、國畫、水粉、油畫的研究。它善將不同品類的藝術形式和表現方法融會貫通，使他成為一名富有智慧、想象力豐富和有創作意識的藝術家。憑借其扎實的專業素養和功底創作出反映時代精神題材的作品，他的素描作品形體精準，調子優美。特別是素描頭像最為出色，不但形體結構精準，而且，虛實對比，剛柔節奏，十分精采。尤其對人物內心情緒，精神狀態緊緊把握非常傳神，感人至深。雨林的速寫作品以靈動變化的流暢線條，急徐剛柔的節奏和清淡簡約的調子，很好的表現出結構、形體，動態的美感和人物的神韻。他的水粉畫作品，給予我的感受不同于他的水彩畫，更注重色彩的感覺和表現。他的每塊顏色的傾向毫不含糊，像敲得叮鐺響的音樂，色彩飽滿、濃郁、響亮，似乎急急渴渴地將內心對色彩的追求痛痛快快地釋放出來，相信他對廣泛的藝術語言和表現技巧的深刻探究，一定會促進其未來藝術空間的更大提升。
查濟古鎮 36x52cm 紙本水彩
畫如其人。雨林常以“躬自厚而薄責于人”自省。他待人以誠，淡泊名利。榮辱不驚，心無旁鶩地執著于自己心愛的藝術領域。他的作品展示給大家的是一幅幅靜謐、恬淡的畫面，正是他遠離浮躁和虛假，追求真善美的無言之道。
雨林對繪畫藝術的獨特表現，已受到更多業界人士的關注。有理由相信，通過他對藝術的癡迷追求，睿智、勤奮和持之以恒的砥礪追求，將會創作出更多更優秀的作品來。
未來真真正正的藝術屬于腳踏實地的有志者。望雨林在今后的水彩藝術實踐中，不斷創作出高水平經典之作。此乃畫家職責所系，更是世人翹首以待的。
2021年7月25日寫于青島
（文章作者：石增琇，中國美術家協會會員，中國美術家協會水彩藝委會委員，天津美術家協會水彩畫藝委會主任，天津師范大學教授、碩士生導師）
浙北寫生之二十 37x52cm 紙本水彩
浙北寫生之二十六 37x52cm 紙本水彩
車佛溝寫生 25x37cm 紙本水彩
村口的鉆天楊 25x37.5cm 紙本水彩
天津五大道寫生 32x52cm 紙本水彩
有陽光的街道 37x52cm 紙本水彩
浙北山村寫生之九 37x52cm 紙本水彩
南坪寫生 25.5x37.5cm 紙本水彩 2010
正午的陽光 25.5x37.5cm 紙本水彩 1992
歲月 75x87cm 紙本水彩 1990
霜雪 25.5x37.5cm 紙本水彩 2001
薄雪 54x74cm 紙本水彩
春消息 112x150cm 紙本水彩 2005
天津五大道寫生之十六 37x52cm 紙本水彩
雨后初晴 36x52cm 紙本水彩
浙北山村 24x35cm 紙本水彩
黑土地 37x52cm 紙本水彩
街景寫生 36x52cm 紙本水彩
街景寫生 37x52cm 紙本水彩
北方鄉村 36x52cm 紙本水彩
村口 37x52cm 紙本水彩
古筑街景 37x52cm 紙本水彩 2009
人物寫生 37x52cm 紙本水彩
女學生肖像 25.5x37.5cm 紙本水彩 2003
朋友肖像 51x75cm 紙本水彩 2000
女人體系列二十二 51x75cm 紙本水彩 2002
晨 53x80cm 紙本水彩
女模特寫生 25x37cm 紙本水彩
有余 37x52cm 紙本水彩
滿秋 75x52cm 紙本水彩
喬雨林，中國美術家協會會員，天津美術家協會會員，天津美術家協會水彩畫專業委員會理事。1989年畢業于天津美術學院，2003年結業于天津師范大學與天津美術學院聯辦研究生課程班。天津商業大學藝術學院教授。
多年來，多幅作品分別入選05年中國北京國際美術雙年展、中國首屆小幅水彩畫大展、慶祝建國五十周年美術作品展、全國第一、二屆“李劍晨”水彩畫雙年展、中國水彩寫生作品精品展、中國第二屆小幅水彩畫展、中國書畫小品展、天津美術作品展、天津水彩畫大展、我愛水彩上海大展、2003-20012年韓國亞細亞美術作品、第25-39回韓國水彩畫協會展、1988年-2016年亞細亞國際水彩畫展、亞洲四國美術交流展、紀念改革開放40周年海峽兩岸三地書畫展、中國、日本、韓國、馬來西亞美術作品交流展等國家級、省部級展覽并獲金、銀、銅和優秀作品多項大獎。2005年獲天津十佳青年美術家稱號。
出版個人專著等多部。多件繪畫作品及多篇論文在國家級、省部級美術及教育專業刊物發表，作品被多個國家及國內專業機構和個人收藏，并赴美國、日本、韓國、新加坡、馬來西亞等國參展并進行學術交流。
