7天前，孫燕姿發布了從藝以來的第13張個人專輯。
專輯同名主打歌《跳舞的梵谷》，是孫燕姿為她的偶像、后印象派著名畫家梵高致敬的作品，用孫燕姿的話說就是：“世界上一定有很多跟我一樣的人，一樣被賦予一些瘋狂的人。”
正是這個瘋狂的人，把自己的耳朵割掉后，吞槍自殺了。
有人說他是為了求愛割掉耳朵，有人說他是被人襲擊才中彈身亡；有人說是高更在爭吵后割了他的耳朵，有人說他是把槍當成了畫筆才開槍走火……
越是眾說紛紜，真相也就越撲朔迷離。
直到2015年，也就是梵高誕辰125周年之際，曾獲得奧斯卡金像獎的英國著名動畫工作室BreakThru Films，考據了梵高與弟弟的書信來往，并根據梵高生前周邊人群采訪留下的記錄，才勾勒清楚在去世之前，梵高究竟經歷了什么樣的生活——這就是世界上首部手繪油畫電影《至愛梵高》。
作為紀念梵高的油畫電影，起初觀眾以為是通過一封信件的投遞，層層剝開“梵高之死”的真相，敘事過半才發現，它不過是借這個“羅生門”般枝丫交錯的話術，勾勒出梵高雖被視為瘋子，實則是個生性孤獨卻又內心炙熱的人。
每個孤獨的人，內心都有一片星空。
就像是先驅之人，必在當時不受歡迎，死后卻被頌揚高歌。
為了更好地頌揚梵高非凡的藝術成就，和他孤獨而又熾烈的內心世界，操掌執導大任的兩位導演多洛塔·科別拉和休·韋爾什曼，根據梵高親手書寫的800封信件，并結合當時與梵高有過接觸的所有人的采訪和回憶，了解他最細節的日常起居，揣摩他自殺之前的各種心理狀態，才撰寫成現在的故事。
他們都見證了梵高的痛苦之生，也見證了梵高的痛苦之死，更在他去世11年后，見證了這位后印象派杰出畫家取得的舉世矚目的藝術成就。
這就是《至愛梵高》的核心之一：
以見證了生之痛苦的人，緬懷死者之輝煌，及其內心之熾烈。
而緬懷的最佳形式，就是用畫家梵高畢生堅持的藝術風格，來講述他自己的故事。
在調查并編寫劇本的3年后，導演從全世界找來了15個國家的125位畫家，接受為期3周的課程訓練后，在接下來的3年多時間里，創作出1000多幅油畫作品，然后又花1年時間，把靜態畫面轉變為動態，來適應電影——這才有了這部每秒鐘12幅油畫，共有超過65000幅作品組成的世界首部油畫電影。
也就是說，在《至愛梵高》里，我們看到的每一幀，都是一幅美到炸裂的油畫。
與眾不同的是，為了讓故事有更好的電影效果，主創們先邀請那些長相與梵高畫作中人相似的演員，完成真人的拍攝和剪輯工作。
拍攝時，演員首先得穿戴和畫作人物相似的發型、服飾，然后依據拍攝的畫面繪制成油畫。
與此同時，電影為了追求完美的梵高風格，獲得梵高博物館授權，借助梵高的許多幅真跡作為參考，制作電影的畫面場景，比如梵高筆下的《馬車與遠處的火車》（1890）、《阿尼埃爾塞納河大橋》（1887）、《蒙特瑪居街道上的鐵軌》（1888）和《羅納河上的星夜》（1888）等作品，像是從梵高筆下活了起來，慢慢地在觀眾眼前鋪開。
更難得一見的，是梵高最知名的《星空》，也在銀幕上流動起來，那種夢境的華美與繁盛，足以讓我們窺見梵高靈魂深處的高貴與熾烈。
那一刻，我們不僅看到了梵高作畫的瞬間，更深切地感受到他內心的孤獨與混亂、不安和瘋狂、對生命的絕望和熱愛。
它們融入到每一幅油畫里，從模糊到清晰，既突兀又自然，在觀眾面前徐徐流淌。
再沒有別的藝術家像梵高一樣，擁有這么多的戲劇性傳說。
“我希望能如他所愿，他內心所想、發生在他身上的故事，都能藉由他的畫來闡述”
本身也是畫家的導演多洛塔·科別拉，這樣闡釋自己的創作動機。
在她看來，太多人沉迷于梵高的畫，卻沒有真正讀懂梵高的內心世界，對同為畫家的她來說，這是種能感同身受的痛楚。
所以她才會在電影里寫下這句臺詞：
“你這么想了解梵高的死，但你有多了解他的人生？”
《至愛梵高》用一份無法投遞的新信件，串聯起梵高在去世前后六周里，與他生命中最重要的三個人之間的秘密。電影帶觀眾穿越回19世紀末的歐洲，并帶領觀眾走完梵高最后的人生。
影片采用梵高油畫原作中的人物原型還原梵高的藝術人生，讓觀眾享受到美到令人窒息的畫面時，那隱藏了一個半世紀的梵高之死的秘密也呼之欲出。
期待中國觀眾能早日在影院里見到這部作品。
