玫茵堂由在菲律賓的瑞士藏家斯蒂芬和吉爾伯特·裕利在知名古董商仇炎之和桂斯·艾斯肯納奇的協助下歷經50余年而成就。以其藝臻技絕的御制瓷器舉世聞名，為史上最精煉的私人御制瓷器收藏之一。收藏囊括了從新石器時代到歷朝瓷器中最上乘珍品，被認為是仍在西方私人手中的最好的中國瓷器收藏。
即使是國內的收藏家，對于“玫茵堂”的普遍認知，也只限于“玫茵堂在業界向來以收藏等級高而著稱，尤其收藏的中國瓷器，都是各年代的精品”。即便拍賣公司本身，也對玫茵堂主人的身份三緘其口，習慣稱之為“玫茵堂主人”而非某某收藏家。
憑借其上乘的品質和迷霧層層的身世，雖然極富盛名，“玫茵堂主人”所收藏的2000件藏品幾乎沒有全部展出過，僅在私人場合露過面。少部分藏品曾與1994年在大英博物館展出，2年后又在蒙特卡洛展出過。唯一一部公開的記錄是德國學者Regina Krahl 編輯的紀念圖錄《玫茵堂中國瓷器珍藏》。這部圖錄共7卷，但對于將這些藏品匯聚在一起的人卻只字未提。
斯蒂芬·欲利，現年93歲的瑞士商人，出生在菲律賓，與其弟(已于2009年離世)吉爾伯特·欲利苦心經營60載，將他們父親在馬尼拉創立的商行發揚光大。
他們將自己的收藏定名為“玫茵堂”，意為 “玫瑰花叢中的殿堂”，另外這也是他們在瑞士的家鄉Meienberg的諧音。
成化斗彩雞缸杯鎮樓！
玫茵堂珍藏中最著名的要數這只成化斗彩雞缸杯了，以2.2以人民幣的價格被上海知名收藏家劉益謙購得，下面我們來欣賞玫茵堂珍藏中還有哪些精美的中國瓷器。
青花 魚藻紋 棱口洗
明宣德
直徑：18cm
這種器形的棱口洗幾乎僅見龍紋、鳳紋或龍鳳紋裝飾者，應是象征皇權的重器。而是次拍品，描繪文人氣息濃重之魚藻紋飾，皇帝身處宮廷內院之時，閑為法畫丹青以用。宣德皇帝善賦詩作畫，才華橫溢。魚藻紋繪于筆洗之上，用于盛水滌筆，恰當合宜。
釉里紅 開光式壽鞠圖 棱口折沿大盤
明洪武
直徑：45.5cm
此類釉里紅大盤，燒成難度極大，為明初制瓷藝匠之罕見成功典范，此盤所現三種裝飾元素，菊花、蓮花以及波濤紋為洪武時期瓷器典型紋樣，但迄今罕見此紋飾組合繪于同一大盤之上。比較一件極為近似樣例，盤心繪三朵折枝菊花，藏于廣東省博物館。
粉彩 過枝秋葵蜻蜓圖盤 （一對）
清雍正
直徑：13.4cm
繪相同圖案之雍正盤例并未得見，然此精致紋樣亦見于一件尺寸較大的盤例，藏于為東京梅澤紀念館藏品，收錄于《中國の陶磁》，東京國立博物館。
仿明式 青花花鳥紋 雙耳扁壺
清雍正
高：30.5cm
此扁壺形制紋樣，皆仿明永樂風格，僅見一例可資比較，為大衛德爵士收藏，現存倫敦大英博物館，此類清代仿制極可能直接承襲一件明代原例，大衛德所藏扁壺可能即為此原型。雍正帝曾不止一次遣送清宮所藏古董瓷珍至景德鎮以資效仿，雍正本朝，此類仿樣甚少，通常無款，而后乾隆時期，產量劇增，且其器皆落乾隆本朝款識。清代工匠善于觀物取義，仿明技藝鬼斧神工，此于雍正仿制中體現淋漓。此件扁壺極近永樂原型，以致其準確斷代頻受爭議。
五彩 果鳥圖 臥足碗
清康熙
直徑：12.8cm
臥足饅頭心碗，器型嬌小，繪圖入微，細筆絲毛，宛如花鳥繪畫，精致僅見。上繪畫眉，生氣盎然。畫眉，因目有白圈，如白眉，故名，其聲婉轉悅耳，乃常見籠鳥。瓶上畫眉佇立桃枝，上結飽滿碩大的桃實。相類畫鳥之器，包括清康熙瓷碗及萬壽盤。上畫鳥圖，布置與本品相近，惟禽鳥品種不同，繪風迥異，以「沒骨法」代替墨線勾勒，遠觀已能察其豪邁奔放，此器則用墨筆立骨，近看毛發畢現，與沒有骨花鳥大相逕庭，似出自不同畫師之手。
青花 歲寒三友圖 大盤
明永樂
直徑：34cm
歲寒三友，指翠竹、青松、冬梅三種花木，象征不畏嚴霜之高潔風格及永恒不變之忠貞友誼。此題材頗為流行，相若作例可見，但少為鈷青線廓留白寒梅紋繪者。
珊瑚地五彩 九秋同慶圖 碗 （一對）
清康熙
直徑：10.9cm
「御制」款較之「年制」款者，更為稀少，亦彰顯與皇室更密切的關系。北京紫禁城御作所繪瓷器，其「御制」款通常為釉上藍料或紅料款，因從景德鎮御窯廠預燒的白瓷胎器均已施透明釉。至于以釉下青花書寫之「御制」銘款、應為景德鎮燒制、由于署「年制」款但造形及紋飾完全一致的作例時有所見、有關其特征和代表性、亦備受討論及探究。一種說法指此類瓷碗是宮中御作坊加彩、青花「御制」款碗則產于景德鎮。但它們和康熙朝內琺瑯作所產瓷胎畫琺瑯器差異頗大。相反把其歸類于一批少數但紋飾相近、且同施五彩色釉的碗器、則更形貼切。所以它們雖為內廷御用，然極為可能屬景德鎮燒制。此種紋樣于往后數朝仍甚流行、得見雍正、乾隆、道光年款相類碗例。
粉彩 江西十景碗 一套
清嘉慶
直徑：14.5—14.7cm
碗套繪著名江西十景，以精奇布置、華彩麗色，細致描畫景德鎮一帶的巍峨秀朗。耿寶昌指，嘉慶年間大量燒制胎體輕薄之器，細膩繪飾各地山水名勝「潯陽九派」「藤閣高風」「徐亭煙柳」「百花春曉」「上清幐境」「麻姑仙墰」「廬山瀑布」「西山疊翠」「庚嶺積雪」「南浦飛云」。
天藍釉 盤口鏤空足 瓶 （一對）
清雍正
高：13.7cm
瓶盤口，鏤空足，甚為罕見。通體施天藍釉，乃稀有之色，加上器形僅見，乏相仿之器。其釉料、器形或模仿宋代青釉瓶。宋代青釉瓶，形可上溯古青銅器皿，例見宋或元代龍泉窯八棱對瓶。
斗彩 皮球花紋 碗 （一對）
清雍正
直徑：10.2cm
團花設計僅見，簡約多彩，似受日本家紋影響。雍正皇帝尤好日本藝術品，特別是日式漆器，曾下詔仿造。雖然團花顯然不是模仿自然花卉，這一類紋飾在西方也普遍稱為皮球花（ball flower）。
淡綠彩 直口杯 （一對）
清雍正
高：8.8cm
淡綠彩釉或許是雍正一朝最為珍稀之釉彩，其所署雙方框年款，亦有見于部分品質超卓，技藝術至臻之雍正瓷器佳作。比較兩件淡綠彩杯，形制比例略有不同，帶較常見之雍正雙圈年款，屬臺北故宮博物院藏品，出版于《故宮清瓷圖銀錄·康熙窯雍正窯》。
仿哥窯 鋪銜銜環 獸首瓶
清乾隆
高：16.5cm
青花 纏枝花卉紋 花澆
明宣德
高：13.1cm
大明永樂及宣德年間有相類花澆，其器形及紋飾輿本品相近，永樂年間更有白釉花澆，大多沒署年款。相近形態還見于十五至十六世紀的伊斯蘭金屬及玉器，若追源溯流，花澆之形，或以早期波斯器物為底本。相關例子可參見十至十一世紀東伊朗花澆，以及四只十五世紀的花澆，分別以青銅、紅銅及黃銅制，原器全有圈足
黃地青花 折枝梔子花紋 盤
明弘治
直徑：26.2cm
礬紅 三多圖 碗
清雍正
直徑：13cm
此碗筆繪細膩，紋飾簡約，為典型雍正風格。礬紅彩極少單獨作為瓷器裝飾。
白釉 荷葉形 勻筆硯及粉彩 花蝶紋荷葉形 勻筆硯
清雍正
寬：9.4cm、10.3cm
此對勻筆覘仿荷葉像生，造形獨特，刻劃細致傳神，誠難得精品，似是在先后于雍正乾隆二朝，出任養心殿及景德鎮御窯廠的督陶官唐英所監督下產燒。
釉里紅綠彩 折枝玫瑰紋 水盂
清康熙
高：8.8cm
圓肩腹水盂上妙繪折枝玫瑰，巧用留白，素雅恬靜，宛如冊頁繪畫，乃清瓷中雞得的淡雅之品。釉里紅及釉上綠彩的搭配，同是僅見珍罕。這個設計，迄今見有兩個版本，主花可繪成向左或右，相類紋飾還見于斜肩平底水盂，有釉上加彩繪花。
仿官窯 雙桃 洗
清乾隆
寬：21.6cm
此件筆洗，承襲雍正原型，應屬乾隆早期作品。所用瓷土，精心煉選，令塑貼枝葉更形生動。比較一件極為相近，但尺寸略大之雍正筆洗，屬清宮舊藏，現藏北京故宮博物院，收錄于《故宮博物院藏文物珍品全集·顏色釉》。
明成化
直徑：15.4cm
「宮碗」向來為博物館夢寐屐藏之珍惜名品，明成化青花花果紋宮碗，可能為宮廷飲食器具，其模制、瓷質、觸感至臻，畫工妙美柔和，花果紋樣簡約內斂，水準無出其右者。成窯瓷器無疑是中國瓷器之最為珍惜品種。盡管成化一朝帝祚為宣德者二倍有余，然出土破片及殘件數量卻未及后者一半。同樣，此比例亦反映于兩朝傳世品數量上。現存傳世成化瓷，絕大部分存于臺灣國立故宮博物院，為先前皇室舊藏，據朱湯先生統計，現知僅有約二十余件屬私人收藏。
成化本朝瓷器特征循序漸成，由明代珠山御窯廠出土物可見其三個不同時期之微妙演變：第一階段，風格仍承襲宣德；第二階段，展現新態，轉變過度；第三階段—成熟期—1481至1487年，此時瓷器制作用料及繪制風格皆全然換新。惟值此七年，亦或更短時間內，宮碗品種應運而生。
成窯瓷器，潔白色地明凈平和，釉面質感細膩如脂，觸覺美感無可比擬，當屬至上唯一之景德鎮精品。相較宣窯釉面之透亮微青，成窯白釉更顯安靖溫潤，幔罩青花，雅致細觸。成化青花器可能是景德鎮制瓷史上最為臻美的青花器。能于手中把玩成化佳器，成為賞心樂事。
成窯繪飾簡約秀雅，不矯造作，所用青料，由國產平等青與進口料完美配比，細練精純，成色均勻如一，效果細膩柔和，大異于宣德青花之濃重青翠，厚堆鐵斑，實屬一絕。
成窯青花器中最富代表性的當屬宮碗，這種模制精美，薄胎深壁，口沿微張，比例合宜之白碗，內外以青花繪花果紋樣，初見猶感簡潔。宮碗有約十二種樣式，此件拍品則屬唯一繪果紋者，其余皆飾花卉圖案。青花花卉和花果紋碗于永宣二朝已甚為流行，但成窯紋飾并未全盤承襲，而是加以變奏，于規整中注入不工整性，使紋飾更顯新鮮奪目。此碗所繪紋樣，藤蔓盤繞，瓜瓞延綿，三串瓜藤分別懸掛四或六尺瓜。
談及瓜紋，使人聯想到古人召平，其人，故秦東陵侯。秦破，為布衣，貧，種瓜于長安城東，瓜美，故世俗謂之「東陵瓜」，從召平以為名也。陶淵明有詩云：
飲酒二十首并序
其一
衰榮無定在，
彼此更共之，
邵生瓜田中，
寧似東陵時。
此類瓜紋圖案，多取「瓜瓞綿綿」諧音，寓意繁榮興旺、子孫萬代。
