書法藝術是中國特有的民族文化，是東方藝術中時間最悠久、空間最闊大的藝術形式之一。書法藝術作品是在漢字的框架上，以詩歌為主要書寫內容，以黑白點畫構造藝術格局，并在其中表達著書法藝術的至美。書法藝術的至美即其所追求和實現的最高藝術目標，筆者認為是意境。有意境，則成高格;無意境，則成奴書! 意境美是書法作品高低的標尺。
一、意境美的內涵
意境，指文藝作品或自然景象中所表現出來的情調和境界，是我國藝術民族特征的專有術語，是中國美學思想的重要范疇，也是中國美學所要研究的重要問題。意境理論最早出現于文學創作與批評。那到底何為意境？歷代文人、藝術家爭執不休。尤其在明清兩代，關于意與境的關系問題更是討論激烈。明代藝術理論家朱存爵在《存馀堂詩話》中曾說過“作詩之妙，全在意境融徹，出音聲之外，乃得真味。”表明了“急境融徹”的主張；清代詩人和文學批評家葉夔則認為意、境并重，強調應將“舒寫胸臆”與“發揮景物”進行有機結合。近代著名文學家林紓和現代美學家王國維大師則更強調“意”的重要性。林紓認為“唯能立意，六能創建”；美學大師王國維認為創辭應服從于創意，力倡“內美”，提倡詩詞創作中以意勝的“有我之境”和以境勝的“無我之境”兩種審美規范。由此觀之，至今文藝理論界對“意境”依然各執己見、眾說紛壇，但卻有一個地方出人意外那就是普遍認為“意境”是屬于主觀范疇的“意”與屬于客觀范疇的“境”有機結合的一種藝術境界。“意”是情與理的統一，“境”是形與神的統一。在兩個統一過程中，情理、形神相互滲透，相互制約，形成了“意境”。
藝術作品中的“意境”既是指抒情性作品中呈現的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的韻味無窮的詩意空間；是客觀世界升華后的主觀意象。書法藝術以漢字為基礎，以點畫線條為造型元素，不受具體物體的限制，通過點線的組合變化、用筆的筆勢與筆力，營造出或喜悅或悲傷或哀怨或激昂的氛圍，在有形的作品中傳遞出人類的情緒與情感。這就是書法藝術作品中的獨具特色的意境。意境美是書法藝術的靈魂所在，也是評判書法藝術作品高低的重要標準。
二、書法藝術作品中意境美的體現
書法作品中，被人稱之為“神”“神采”“神氣”“精神”等，均說的是書法藝術作品中的意境美。書法作品，如果總體上缺乏一種貫穿全幅的氣質和精神，就不可能形成美的意境;優秀的書法作品，不僅要求每個字的結構和線條是美的，而且要求全幅構成為一個整體，共同散發出某種美的意境。換言之，也就是由全幅各個字的用筆和結構所共同體現出來的某種美的感受或美的意想。總之，意境美是書法藝術的核心，它主要給欣賞者呈現出了以下三種美感。
（一）詩意美
眾所周知，中國是詩的國度，詩是一切中國藝術的魂。蘇軾言：“詩不能盡，溢而為書，變而為畫，皆詩之余。”這是對中國藝術的通解。書法與詩歌是不同的藝術種類，但自古就有著某種解不開的緣分。
1.詩詞是書法作品撰寫的主要內容
詩詞是書法作品的基本內容和主要內容。詩詞是闡述心靈的文學藝術，自古就有“詩言志歌詠情”，的說法。詩人、詞人需要掌握成熟的藝術技巧，并按照嚴格韻律要求，用凝練的語言、綿密的章法、充沛的情感以及豐富的意象來高度集中地表現社會生活和人類精神世界。總之，詩詞作品大多意境深邃，飽含哲理，一般來說，詩更“言志”，詞更“抒情”。 書者在書寫詩詞時必定將受到感染，書家內心的詩境驅使書家手上的筆構成一幅幅不同意境的作品。如蘇軾的《梅花帖》（圖1），寫到結尾，忽做狂草，那是奔放的詩所決定的。總之，詩歌多面多維的審美意識結構，為書法作品提供了意境美的豐富內涵。【圖.略】
2.書法提升了詩詞的意蘊
詩詞為書法作品提供了書寫內容，書法也能夠提升詩詞的意蘊。如書法大家王羲之作品（圖2）中所散發出的蕭散簡遠、淡雅柔逸的魏晉風度很好地切合了詩的主題，從而使其作品備受皇帝的崇拜、子孫后輩的供奉，香火旺盛，經久不衰。顏真卿的書作（圖3），則充滿雄古深邃，傲岸磅礴的書氣，如同那激情慷慨，格調剛健的“建安詩歌”，頗具“是氣所磅礴，凜冽萬古存”(文天祥《正氣歌》)的陽剛之美。總之，凡書法作品能使欣賞者再造出詩的意境，就意味著作品的成功；詩的意境有多少厚也在一定程度上決定了書法的意境有多少厚度。【圖。略】總之，書法與詩歌有著密切的關系。成功的書法作品往往飽含著醇厚雋永的詩意，使書法的意境呈現出別具一格的書卷氣和詩意美。
（二）音樂美
現代美學大師宗白華在《論中西畫法的淵源和基礎》曾說過非常贊同派脫(Ｗ.Ｐａｔｅｒ)關于“一切的藝術都是趨向音樂的狀態”的觀點；同時，他還認為:“中國樂教失傳，詩人不能弦歌，乃將心靈的情韻表現于書法、畫法。書法尤為代替音樂的抽象藝術。”因此，這就說明了書法意境美必定而且必須具有音樂美。
音樂與書法屬于不同的藝術領域，但兩者卻如同孿生兄妹，關系十分密切。音樂是由不同的音符組成，而書法的音符則是由簡單的點、線來構成的。線條的長短、粗細、方圓、曲直、斜正等各種形狀；墨色的濃、淡、枯、潤；用筆的輕重緩急，抑揚頓挫，如同音樂的旋律一樣，給人以節奏感、韻律感，因此，書法又被稱為“無聲的音樂”。書法中的狂草，猶如音樂中的大調，奔放、熱烈、雄勁;小草猶如音樂中的小調，細膩、娓娓道來，耐人尋味。不僅如此，書法也同音樂一樣講究章法，講究承上啟下、左顧右盼，局部美與整體美的和諧。如若書法作品中某一個字缺少了這種銜接，就會造成整幅作品氣韻不通。所以，書法作品中最能使人拍案叫絕的便是書作中筆斷意連之處，筆斷之處猶如鷹擊長空，意連之后又扶搖直上，使得書法作品極表現力又增添了含蓄感。
書法是靜止的音樂，音樂是運動的書法，兩者血脈相連。書法家飽含著個人的思想感情，通過線條的律動產生強烈的節奏和旋律，構成點與線的交響曲，章法上的疏密虛實，更展現出書法作品意境的音樂美。虞世南在《骨髓論》中:“鼓瑟倫音，妙響隨意而生”的言論也印證了音樂與書法意境的難解之緣。
（三）自然美
書法有道，道法自然。《老子·二十五章》曰：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”何為自然？自然而然也。中國書法以漢字為載體，與中國文字可以說是同根同源，相輔相成。叢文俊先生《中國書法史·先秦秦代卷》也說：“文字取象自然，亦即書法出于自然，'畫成其物’是兩者的共同點。”所以，憑借文字表現的中國書法，從起源來說書法就已經含有了自然之美。
東漢蔡邕《九勢》云：“夫書肇于自然，自然既立，陰陽生矣，形勢出矣。”“自然既立”“陰陽生矣”，是書法審美中的具體范疇，“形”與“勢”，形與勢的安排是為了達到“力”的尺度，力的展現其根本仍在于書法作品所呈現出的視覺效果。
“藏頭護尾”是為了蓄“勢”，引而不發的勢，在其內里包含著“力”，而“下筆用力”，力的功效是“肌膚之麗”，是有血有肉，充滿張力的書法藝術所呈現于視覺下的造型。
三、結語
書法藝術作品意境美，不外呼有“詩意美”“音樂美”“自然美”三個方面。書法藝術以漢字為基礎，遵從道法自然，“自然為美”“自然無為“的屬性；以詩歌為主要書寫內容，將詩歌中蘊藏的意境通過書寫得以外在體現和傳播，以點畫線條為基本造型元素，運用不同的筆法、章法、墨法形成一定的節奏與韻律，達到一種形式與內涵雙重的意境美。總之，詩意美、音樂美、自然美共同貫串書法審美活動的始終，全方位立體式的呈現了中國書法藝術的意境美特征。
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