文\路韶康
朱雙杰一直致力于以傳統工筆水墨的語言方式營造清寂、祥和的自然空間。在他的花鳥作品中我們幾乎看不到喧囂與躁動，給我們呈現更多的是沉穩的冷色調、淡雅的筆墨和悠閑的鳥獸動態。以靜統籌畫面的特點，從形式表象上來講，歸因于朱雙杰釋然流俗而工多于寫的技術選擇，在形式的背后，這種靜謐一方面來源于朱雙杰對中國繪畫自然觀、傳統花鳥畫觀察表現方式的深刻思索和體悟，另一方面則源于朱雙杰理性、沉穩的心性流露。
《鄰家孔雀》132x66cm
今天的世界對青年畫家一代產生了巨大的影響，他們大多數選擇了新穎的藝術樣式和直觀個性的表達。朱雙杰則反其道而行之，我們可以說，朱雙杰選擇了一條與古對話的自我修行之路，他是在立足前人的基礎上，思考如何將花鳥畫重新對接我們這個時代的方式。
《鄰家孔雀》132x66cm
傳統，并非單純的技術體驗，亦非按照既定模式的思維訓練，而是一種文化的認知過程。傳統工筆花鳥畫成熟于五代北宋黃筌、黃居寀父子，北宋畫院奠定了工筆花鳥畫精工寫實的程式和風格，歷經元明清近現代的發展，在與文人寫意繪畫的相互碰撞中，看似式微而延綿不絕，歷代工筆畫家通過不斷的內省和創造，形成了不同發展階段不同的時代風貌。當代工筆花鳥畫家面臨更復雜的文化思想觀念、更多元的技法語言，甚至更多樣的物質材料媒介，所以，對傳統工筆花鳥本體經驗更深刻的認知和反思尤為重要，朱雙杰的創作，就是在對傳統花鳥畫的體悟，在以優雅超脫的畫面找尋傳統花鳥畫與當代社會美學體驗的接觸點。
朱雙杰曾說：“繪畫就像中國詩句一般，講究言簡意賅、以少勝多，每一筆、每一線條、每一個點都能表現出豐富的內涵。”他首先立足的是繪畫與文學在審美意境上的密切結合。文人畫如此，北宋（特別是宋徽宗）以來的工筆花鳥畫亦是如此。詩與畫的結合，詩畫同景同境，是中國傳統繪畫藝術亙古不變的美學追求。朱雙杰的作品，在題材上選擇歷代詩文典故中常用的物象，如仙鶴、鷺鷥、猿猴等，亦有熊貓等新的題材，在題材上這是他的創新，也是他將傳統花鳥畫與當代文化語匯的一種有效對接。
朱雙杰的花鳥畫在藝術語言上既豐富又靈活。他精心研究臨摹過歷代花鳥畫經典名作，熟悉各派的技法特點，對于傳統繪畫有著扎實的功力，所以在他的作品中我們能看到宋、元、明、清、民國畫家甚至當代花鳥畫前輩的影子，他在美術學院教學體系中成長起來，諳熟西方繪畫中解剖、透視、色彩構成等知識，正是這種眼光的開闊性，他的作品中的在用筆、用墨、色彩和構圖方式上既能綜合運用又能恰如其分的靈活選擇，根植傳統而有新意。
春濃棲雀 50x50cm
南齊謝赫在“六法論”中提出“經營位置”，所謂“經營位置”就是指國畫中的構圖剪裁。花鳥畫的構圖講求“合一”，強調留白、取勢、開合、虛實的構圖法則。近代工筆畫大家陳之佛的在其文章《就花鳥畫的構圖和設色來談形式美》中提到：“在一幅畫的構圖上，必須考慮賓主、大小、多少、輕重、疏密、虛實、隱顯、偃仰、層次、參差等等關系。就是要賓主有別，大小相稱,多少適量，輕重得宜，有疏有密，有虛有實，或隱或顯，或偃或仰，層次分明，參差互見”，“要很好的掌握對比、調和、節奏、均衡等有關于形式美的法則。” 如果我們理性審視傳統花鳥畫，特別是工筆花鳥畫，我們會發現不少作品在構圖上往往因為流于呆板而出現公式化、概念化、復雜化的缺陷。朱雙杰有效地規避了這些墨守成規的弊端。不論景物如何繁雜，朱雙杰都在精心整合中使畫面顯得主次分明、動靜相應、虛實相生，從而形成一種繁而不亂、簡約整體的獨特韻味。
芙蕖和蕊落幽香 132x66cm
在色彩上，朱雙杰的作品以淡色和冷色為主，他的荷塘景觀、森林景觀很少看到濃重的紅色或者黑色，他用色淡，但是淡而不薄，不是簡單的平涂，統一中有運筆，有色彩的微妙漸變，有細節的刻畫。他的作品往往讓人感覺依舊是明凈柔和、格調清新淡雅，滋味雋永，空靈蘊籍，沒有絲毫的“火氣”與“匠氣”。
顧影相憐 180X90cm
能以淡色表現豐富的自然，不僅是技法的嫻熟，更多的是心性的沉穩平靜，陳之佛曾講：“作畫貴靜凈，靜則雅，凈則美，靜在心靈之修養，凈在技巧之修養。”朱雙杰曾僅以水墨作月下鴛鴦、月下野鴨等作品，所謂墨分五彩，他用微妙而又富于變化的水墨表現彩色的鴛鴦、野鴨，既是月夜景色表現的需要，又能傳達畫面靜謐的氣氛，既體現了他控制水墨的扎實基本功，又說明了他對傳統繪畫色彩學和意境表現的深刻把握。
荷華香滿湖 180X95cm
綜合朱雙杰的作品來看，他對作品工多于寫，傳統工筆畫重勾描染色，著意于“繪畫性”，而朱雙杰則在這種“繪畫性”中加以“書寫性”，工寫結合的同時，控制寫意用筆的率意而為，所以這種寫的用筆增強了畫面的“氣韻生動”，但沒有破壞畫面的工致。既然側重工筆，他的作品必然是造型嚴謹的，他常借用傳統院體工筆花鳥畫經典的造型和色彩，結合近代西學東漸以來的解剖學和光影素描的寫實技巧，如鴛鴦、野鳶、鵝、鶴、熊貓等畫面主體的刻畫，這種寫實技巧的引入，使畫面主體更明確，更增強了畫面空間和結構的寫實性，更直觀地傳達和造境。
荷塘清韻 180X90cm
朱雙杰生于江蘇海門，求學于天津美院，明清以來，這兩地都有十分深厚的書畫藝術資源，必然對他的藝術產生了深刻的影響。特別是天津地區有著張兆祥、劉奎齡、孫其峰、霍春陽、賈廣健、劉文生、周午生等一代代花鳥畫大家的接續，形成了獨具特色的天津花鳥畫體系。如今，朱雙杰已然成為天津當代青年花鳥畫家中的一例典型，朱雙杰具備延續這段花鳥畫文脈的條件和能力。
朱雙杰
個人簡歷
朱雙杰 江蘇省海門市人。1985年10月生。中國美術家協會會員。江蘇省美術家協會會員。天津美術學院中國畫碩士研究生。天津市花鳥畫藝術研究院研究員。天津市河北區美術家協會會員。江海書畫院畫家。南京書畫院青年書畫院聘任書畫家。
2004年9月——2008年7月畢業于天津美術學院（中國畫）專業，并獲學士學位。師從霍春陽，賈廣健，劉文生，周午生等。
2009年9月——2012年7月畢業于天津美術學院（美術學）專業研究生，并獲文學碩士學位。主攻工筆花鳥，導師賈廣健教授。
2008年6月，畢業作品《清河香遠》，《玉鷗香雪》獲天津美術學院畢業生作品三等獎。
2008年8月，中國畫作品《清河香遠》入選2008奧林匹克美術大會大學生藝術展，并被奧林匹克藝術中心榮譽收藏。
2012年6月，畢業作品《閑立春塘》獲天津美術學院研究生畢業展二等獎。
2012年12月，參加“山澗花語——天津美術學院青年畫家作品展”
2012年9月，作品《夏之和平》參加天津夏季達沃斯論壇天津青年國畫家作品展。
2013年，作品《芙蕖和蕊落幽香》參加“喜看美麗新永清，書畫名家采風行”京津冀書畫名家作品展。
2015年2月，作品《嬉戲圖》參加“庭前春早”——2015賈廣健師生中國畫作品展。
2015年4月，參加“花正開——賈廣健師生中國畫作品展”。在上海一號美術館開展。
2015年4月，參加山東濰坊第五屆中國畫節“賈廣健師生作品展”。
2016年4月，參加“詩境心香——賈廣健師生作品展”。在山東青州展出。
2016年9月，參加慶祝中華人民共和國成立67周年“國韻塘風——當代中國名家書畫展'。在廣東東莞塘廈城市展覽館展出。
2017年1月，參加'精微入玄——當代中國畫名家小品學術邀請展”。在北京國藝美術館展出。
2017年2月，參加“第三屆庭前春早——賈廣健師生作品展'。
2018年6月，中國畫作品《閑立春塘》入選“江海門戶通天下”全國中國畫作品展。并獲入會資格獎。
2018年8月，中國畫作品《慕侶清幽》入選“品真格物”全國青年工筆畫作品展。
2018年12月，中國畫作品《鄰家孔雀--顧影相憐》入選2018廈門全國工筆畫雙年展。并獲入會資格獎。
2018年9月，中國畫作品《荷塘清韻》榮獲第三屆南通市美術作品大展銅獎。
中國美網（中國美網新入駐藝術家）
