朱希彬/文
江山代有人才出，各領風騷數百年。在古老的中國畫壇上，曾出現過無數名人騷客、昂首屹立于世界藝術之林。今天，在這古老畫壇上，又綻出一朵藝術奇葩，軍中虎王邵葉道以“虎”畫在中國畫壇迅速崛起，并以獨特的視角把：“把將軍的風采與“虎”的精神有機地結合，構成一副前無古人的曠世之作，體現出一種無與倫比的意境美?！辈⑺囆g與愛國、愛軍之情有機的結合在一起，攜其“虎”畫，“揚民族精神，壯華夏聲威；頌將軍偉績，樹我軍豐碑”而笑傲畫壇，深為世人所矚目。
他以雄強、搏大、奔放，灑脫多變，構圖嚴謹的繪畫風格笑傲畫壇，且他才力、學養過人，于山水、人物、花卉、仕女、翎毛無所不擅,工筆寫意無一不精。其師承多門，兼蓄并存融匯貫通。深得書畫界60多位大師與我軍800多名將軍的呵護與追捧。
虎畫篇：雄強博大 妙造自然
從藝四十余載，邵葉道以“虎”畫在中國畫壇迅速崛起，深為世人所矚目。四十年如一日，從知虎、愛虎，直到畫虎的邵葉道勤于探索、精研畫理；鍥而不舍、獨辟蹊徑，最終賦予“虎”以人文精神和某種人格化的底蘊與象征。
他的虎畫始終突出一個新字，不管是畫面的構成還是形和色，他都是出奇制勝，以“破舊”的心態入手，在“立新”中完成創作；他反思師承，從被人們奉定問則的陳法中掙脫出來，通過技法層面的突破去帶動藝術語言的開拓。自此，屬“虎”的葉道創作了一種獨特而新穎的“畫虎”藝術語言：不以強勢的大線和潑灑的墨色取勝，而以出神入化的精微筆法與自然氛圍的生態和諧見長；用色淡而厚，摒棄線條勾勒，把山水畫中的皴擦技藝溶入沒骨法中；對虎的神態精心刻畫，工而不板，細而不膩，不強化光影而富有立體感，用皴擦與絲毛結合成功地表現了虎之皮毛的蓬松與亮澤；對虎的眼眶則注重用曲線勾勒而成眼簾，并用西法點睛，突出高光，以致畫上之“虎”形神兼備、呼之欲出。
他筆下的“虎”更是獨具個性、神態各異：它穿蘆蕩而輕捷機敏，汲清泉而憨態怡然；它行夜色，著蒼涼，出澗谷，聞嘯聲；它臥荊棘，藏深沉，顯儒將風范；它動山林，抖雄風，威鎮四野……邵葉道先生的“虎”，威武、正氣、雄偉、勇猛，亦不失安詳與仁厚；邵葉道的虎，或蹲、或撲、或臥、或行，行者生威，靜者寓雅，盡顯王者風范。傅奎清首長評價說：“虎的威猛之態，勇猛之勢、拔山之力，陽剛之氣、矯健之美，無不象征我軍將士的雄壯威武，借虎而抒發了軍人的豪邁之情?！?/p>
有專家這樣評價：“觀其畫，如沐虎威；觀其畫，如入山林；觀其畫，屏聲息氣；觀其畫，心旌震撼！”
中國美術學院前院長肖峰先生盛贊稱邵葉道的虎畫：“將虎的精神和將軍的氣度、風采完美結合起來，體現出一種無與倫比的意境美”。中國著名古字畫鑒定家、遼寧故宮博物館館長楊仁凱先生評價曰：“葉道作畫別具風格、善能傳神、獨開生面。他善于在舊法的基礎上攝取新法，體現自然?！敝佬g評論家、博士生導師王伯敏先生認為：“葉道畫虎，得虎神至為難得。”南京藝術學院教授、著名畫家陳大羽稱邵葉道的虎畫是“筆墨傳神、氣概豪邁”。九十年代初，中國水彩畫鼻祖畫壇世紀老人李劍晨先生看了邵葉道的虎畫，欣然為之補景，并“一錘定音”揮毫題詞：“軍中虎王”！啟功先生評價邵葉道“畫虎師虎入神韻”。著名書畫家、藝術評論家鐘藝稱贊邵葉道為“當今中國藝術史上絕無僅有之一人”。
嵩華之秀，玄牝之靈，皆可得之于一圖。
四十多年來，邵葉道在專攻工筆畫的同時深入研究現代山水畫并細心揣摩；他遍游大江南北，深入秀麗山川，將大自然的神雋之美盡收眼底并融會于心，溢于筆端。他在探索中創造了自己在山水畫作上獨特的藝術語言——采潤、清新、空靈、氣韻生動、恬淡優美的水墨風格；而且尋找了適合于發揚這一特長的主要對象—云壑、流水、飛瀑、小橋、奇峰、冰雪。
云林雪瀑，是大自然造就的沒的源泉，他們能給不同的審美主題一各異的審美感受。宋代山水畫大師郭熙認為：“山，以水為脈，以草木為毛發，以煙云為神采，故山得水而活，得草木而華，得煙云而秀媚。”這是人格化的審美觀。邵葉道對此也深有感悟，因而他的創作總離不開這些素材，他將這些素材加以裁剪、創造、并予以精心的提煉而成為一系列的佳作。而他的山水畫，與他人的不同之處在于將傳統與現代完美地結合。大膽采用西畫的表現手法，把注重內在精神氣質的中國山水畫與側重外在形式的西方繪畫有機融合，他用絢麗的色彩和多變的水墨成功地將大自然的陰柔之美與陽剛之美相交輝映，進一步豐富了彩墨山水的多元審美情趣。
含道應物，澄懷味象。邵葉道對此也深有感悟。他把山水作為傳達情感的載體，抒發內心的情緒，用筆墨的濃淡、點線的交錯、明暗虛實的互映、形體氣勢的開合，去創造一幅意境幽深、氣象萬千的胸中丘壑。他借筆墨抒寫自己胸中浩蕩之思、奇逸之趣。他筆下的彩墨山水畫，是對自然的向往與回歸，是對人生世界的徹悟。他以獨特的審美理念和繪畫藝術語言為觀者創造了一個典雅明凈、蒼茫、雄奇、婉約的山水世界，為南派山水續寫了一副嶄新的畫卷。
在山水畫創作中，不能“得其形而遺其氣”僅作到外表的形似，必須達到“氣質俱盛”。對意境和筆墨美的追求是邵葉道山水畫的又一特色。邵葉道的彩墨山水，在畫法上虛實結合，造型上形神兼備，在意境上更是把詩情與神韻、現實與理想相交融，將山水的神氣行于理法之中。品其畫，令人回味無窮，在超然的靜謚中給人無盡的平和與愉悅之感。
山水畫講因心造境，都是強調心的作用。常言說，靜觀自得，靜觀是種精神，在靜觀中將自然中的一山一水，用一條線、一方空間、一種筆法升華為一種境界。境界是人格的體現，是學養的體現。邵葉道山水畫的詩意美和筆墨美為人們描繪出一種舒緩悠長的旋律和深遠沉穩的節奏，精心營造心靈回歸的家園。他的山水畫不強調驚人之筆，也不特別強調逼人的氣勢，卻強調整體的和諧，雋秀的神韻，以及由此生發出來的動情力。這恰如江南的山水，不以崇高震憾你，卻以詩情陶醉你，也正因如此，邵先生的畫總是那么秀美清潤，那么耐人尋味。所表現的自然、人生蘊藉含蓄，富于隱喻象征之意，回味綿長，使畫家的審美旨趣與審美心理得以溝通和聯系。
花鳥篇：彩墨丹青 江南雅風
花鳥魚蟲，歷來是歷代畫家筆下所表現的主題。工筆花鳥，不僅僅是人們對自然主義的描摹，它是畫家本身對大自然和一種獨特的感受和觀察，并在生活中構思醞釀，然后依靠構圖、造型敷色等藝術處理表達出一種美好的意境來。工筆花鳥的繪畫傳統,源遠流長，可謂名家并立，風格紛呈。它注重對審美客體的細致的再現，風致的保留“第一自然”的造型特征和色彩特征。而在造型與色彩上,工筆重彩是通過“增”與“減”來實現對于“第一自然”的變化。
《宣和畫譜.花鳥敘論》中說：“繪事之妙，多寓興于此，與詩人相表里焉”?！熬谛蜗蠖馕稒M生”是一幅優秀的中國工筆花鳥畫最基本的要點，這就要求中國工筆花鳥畫畫家能有“度物象而取其真”、“物之華，取其華，物之實，取其實”的塑造能力。邵葉道的工筆花鳥畫，根據不同物象，不同季節，不同的感受，采用不同的表現手法來表現主題。而中國畫的命脈“用墨”在他的畫里則表現為“用色”，“用筆”，體現為線條的勾勒，用筆圓轉，力量均勻，柔中有骨，流暢而有節奏。他以雙勾重彩的藝術語言表現了工筆畫特別的意蘊。
對于傳統藝術的認識，是邵葉道創作的高起點;前輩大師的藝術影響使他具有了不同俗流的藝術理念;自然的美景和對生活的領悟是他創作的永恒動力。對于古畫的研讀和臨摹是他多年來不曾懈怠的日課，黃筌的精謹細膩，徐熙的蕭淡灑脫，崔白的疏通清雋，趙佶的典雅宏麗，都帶給他無盡的藝術享受和對傳統繪畫精神的感悟。邵葉道的每一幅工筆花鳥畫的創作，都是經歷了由外至內，因物動情，進而由內向外、寄情于物的思考醞釀過程，所呈現的是天趣與人的精神，是寄造化而移精神。邵葉道的工筆花鳥畫在學習宋代徐熙、黃筌，明代呂紀、邊文進，清代惲南田等名家的技法的基礎上，深受現代花鳥畫大家陳之佛先生的影響，并得到了當代著名工筆花鳥畫家喻繼高的悉心指導和高度評價。在繼承和發揚的基礎上不拘于傳統，且有新的創造，通過多年的探索逐漸形成了自己的藝術風格。作品樸實大方，既不趨向華麗富貴的皇家氣象，也不迫近清冷蕭淡的隱逸風尚，集宮廷畫、文人畫與民間繪畫的精華于一體。形象生動、線條剛健有力，設色清雅秀美，極富裝飾性。每幅作品都是一絲不茍、千雕萬琢的精致。在他的每一幅作品中，都充滿了對自然生命的關愛和雍容大氣的清雅大方。他運用自己獨特的藝術語言，給畫中大自然的尋常之物注入了新的生命力，使整個畫面生機盎然，洋溢著催人奮進的感人力量，使觀者能在這些畫中感受到理想欲望和對生命的愛戀之情。他的畫能博能秀，能縱能矜，典雅而活潑，清麗而恬靜，具有溫文爾雅的藝術氣質和俯仰自如的大家風采。
寫實、浪漫、婉約、典雅、溫馨、大方、活潑、借物喻事是邵葉道花鳥畫給人的整體印象，也是邵葉道花鳥畫的精髓。對于物象的細致觀察和敏銳的藝術悟性，使得邵葉道的作品有著集“寫真”與“寫意”為一體的特征。對于寫意眾家逸筆墨趣的長期研究，使他的作品繞開了工筆花鳥畫“板”、“僵”、“平”的創作誤區，具有濃烈的寫意性和蓬勃向上的生氣。他筆下的形象，除了形態和色彩的區別，還有著對于質感的細微描繪和神韻的深層表達。如不同花種花瓣的薄厚，質地的韌嫩;不同禽類翎毛的紋理、都刻畫得惟妙惟肖。在那一朵朵、一簇簇的雍容美艷之間，似乎能嗅出花瓣馨香的濃淡;在那一只只、一對對佳禽的憩飛偃笑之中，約略能聽到細羽輕撲的聲音;而在鳥啼花笑之間所展現的明麗晴和的意境與含蓄清雅的韻致，正是其藝術的最大魅力，讓人看后愛不釋手。他的畫面濃郁而不熱烈，色調清淡而不清冷，始終把握著畫面的平衡與和諧。那清麗的碧荷、典雅的玉蘭、茂盛的芙蓉、相依而嬉的鴛鴦、歡快暢游的小魚……無不讓人猶入婉約、清新、瑰麗的詩境。
善長工筆繪畫的邵葉道的寫意花鳥作品同樣不俗：他筆下的寫意牡丹,取法于元代錢先、陳琳、王淵，張中等名家。尤宗北宋花鳥大家趙昌，清代惲壽平，注重寫生，構圖新穎，色彩艷而不滯，明麗秀逸，形象生動多姿，畫風獨具，畫家所繪牡丹多為野外之花，與竹林為友，山石為伴，盡現牡丹身處惡劣環境而能極盡其艷，笑迎春天，表現出一種自信的樂觀精神，無不讓人浮想聯翩，觸景生情。他以很強的概括力和強烈的繪畫裝飾效果，在唯美的追求中把中國傳統的牡丹繪畫表現提高到了新的水平。
邵葉道筆下的牡丹，花盤盈尺、敷彩粲然，“大氣”逼人，畫面洗練高雅，清新艷麗。行筆流暢、潑辣，使線簡潔，瀟灑自如，靈動而準確。并在堅實的造型能力上展開筆墨意趣，便于發揮，強化其精神性，使作品極具濃郁，溫和、淳雅的筆墨韻味。造型上求似求真，喜歡賦鮮艷明媚的色調，愛描繪盛開的花朵與飽滿的自然生命，生動地刻畫出牡丹活潑奔放的生命氣息，使觀者通過一花一葉而感受到大自然的情趣和生命的律動。對于色彩的運用，邵葉道有著及其銳敏的感覺和獨到的見解，他的畫是“寫”，而不是“染”，不是“涂”，不是“敷”。這樣的表現手法使色彩的本身充滿了筆意和變化，色與墨具有了同一性。在色彩與空間的把握，擅長對光感的理解和運用，筆下所繪牡丹無論多少花瓣，多少層次，總是了了分明，毫無畫糊之感。通過光，強化層次，層次分明則使之立體感增強，使花朵如繡品一般，鼓突、挺拔、層次分明而極富剛性及動感。因而，他筆下的牡丹才極盡其艷，“大氣”逼人。
邵葉道的花鳥畫，無論工筆或是寫意，品相之高一望即見，悠然清新之氣撲面而來，都給人一種超然脫俗、雍容華貴、天生麗質、富麗堂皇的視覺享受，洋溢著欣欣向榮、朝氣蓬勃的生命氣息?；虼髿馄G麗或淡雅清秀，都展示出了既浸染了畫家的個性追求和情懷，又具有時代共性的新的相貌。他把花鳥世界畫的一塵不染，澄明透亮，表達出對生命氣象的贊美；他以主動的意識在花鳥畫這種繪畫形式中，探索跨形式跨技法的融合之路，形成了亦工亦寫，見筆見墨，同時又有富麗堂皇的花鳥形式，推進了當代花鳥畫的發展，開拓了花鳥畫審美新的境界。
人物篇：嫵媚纖柔 高貴典雅
藝術在至高境界與道法合二為一，有雄闊偉岸的性格與品德，才能有縱橫的筆墨。
邵葉道以畫虎見長，兼涉山水，花鳥，工寫兼備，收放自如，其師承多門，兼蓄并存融會貫通。被譽為“中國畫壇繪畫的多面手”。他著眼于中西方繪畫的相通之處，在兩者的契合點上參悟因革，尊重傳統而不縛于墨守成規，間途城外而不流于亦步亦趨。創作高揚寫實精神。為中國人物畫的創新作了富有成就的探索。其工筆人物畫刻畫入微，布置謹重，人物清麗瑩潔；他的寫意人物作品也能別創新意、含蓄、虛豁、自然大方。
邵葉道的人物畫，極注重人物心靈的卓越表現和對人性的深刻關注，他筆下的人物造型豐腴飽滿，端莊秀麗，呼之欲出，喚之欲來，具有鮮活的生命和靈魂。畫家善于用嫵媚纖柔、富有張力的線條和雅麗滋潤的色彩表現人物的天生麗質和嬌嫩的膚色，衣裙的質感。以畫家特有的敏感與細賦刻畫人物，善于以人物的神志，動態中表現美，更敏于捕捉細微的既區別于他人又足以揭示個人個性和氣質的體態特征，把人與自然融合的熨貼、美妙，把握準確，傳神到位。將一個個高貴典雅的古代和現代人物呈現在人們面前。
邵葉道的天賦和秉性，和對美的追求，使他對美與崇高的事物滿懷摯愛；對女性題材的偏愛更是如此。他力圖以藝術的形式和獨特的繪畫語言去表現青春少女心靈深處那絢爛繽紛的幻境，把她們在一片純情中流露的那種至真、至善、至誠、至美的情感永駐人間，以此喚醒人們更加珍愛世間美好的事物。而在繼承傳統并立足時代，但不因襲前人，傾心于對時代女性的深入觀察，敏銳發現，細心品味，則使他能以美學與文化的層面上把握，表現特定時代女性的心靈美，氣質美，形象美，進而使其作品蘊含豐富的審美意韻。從他的畫里，我們更可以感受到畫家對生活的理解和對藝術的追求，在這種理解和追求中不斷吸取傳統的繪畫藝術語言，立足于中國傳統工筆人物畫的用筆用線,并結合現代繪畫藝術的表現手法，著眼于用色和畫面意境上的開拓,善于用意境襯托來表達人物的內心世界和高雅的氣質，形成了自己脫俗共賞，富有個人風格的繪畫風格。
工筆和寫意是中國畫的兩大基本表現方式，前者以線為主，要求筆墨精細，神形兼備，工整艷麗；后者則以意為先，破形取神，灑脫飄逸，氣韻生動。邵葉道的工筆重新人物畫在傳統勾勒填彩的基礎上，注重人物生存環境的描寫，隨機生發，強調主題與客題的自然天成，表達出一種超乎想象外的主題情感。它將客觀物象作為表現和描繪依據的因素，但又不強調客觀物象的視覺真實及它的自然屬性。因而有更多的機會去選擇、去創造、去表現自己的藝術繪畫語言，在傳統向現代的發展程式中去更進一步探索工筆畫所具有的無限豐富與可能性。
邵葉道的畫作《碧云高鬢獨立愁》、《落花人獨立》、《香影春韻》、《春風何意醉瓊枝》、《華容月貌思鄉愁》、《聽濤》、《秋風幽人》等作品，濃重地染上了他的幻想、理想和美好期望，在一筆一畫，精雕細刻中充分抒發、傾吐，寄托了對美的向往。他把工筆和寫意有機地結合，以表現審美對象。用細膩而富有彈性的線條，準確地捕捉一瞬，刻畫審美對象的心靈和表現；而對環境的敘事則注重其對審美主題的渲染和烘托，故意用寫意，因而使作品中人物雍容華貴、豐滿嬌媚、端莊秀麗、貴而不俗的氣質雅致地表現出來，給人以視覺和心靈上的享受，更體現出畫家獨特的匠心和審美意趣。而畫中的落款題跋，往往代表主人賦予審美對象的心聲；一句好的詩句能表現作者的內涵的學養，亦能起到畫龍點睛的作用，同時填補畫面的空白，平衡畫面的結構。
人們喜愛真、善、美的藝術，而我們從邵葉道的工筆人物畫中更體會得到真、善、美的存在，并感到一種充滿活力的想象和對生命的感動！
作者簡介：朱希彬，字文棣，筆名飄萍，號“牡丹王子”，甘肅民樂縣人，中國美術家協會甘肅分會會員，美術、書法評論家。現供職于鑫報、大西北網，編輯、記者。師從我國著名軍旅畫家、國家博物館專職畫家、南京理工大學兼職教授、軍中虎王伏虎將軍邵葉道。
