本文發于香港電影公眾號
文：將軍
自2003年的CEPA（《內陸與香港關于建立更緊密經貿關系的安排》協議）制定并順利推行之后，香港和內陸的合拍片今年進入第十四個年頭。2003年，26部合拍片在內陸拿下2億票房；2004年，32部合拍片斬獲5億多，這個票房數據占當年國產片總票房的70%……
這十幾年來，每年的年度十大賣座國產電影中，香港與內陸的合拍片所占比例均不少于50%：2009年，十部中有7部；2010年，十部中有8部；2011年，十部中有5部。
而2016年票房前10的國產片，皆由香港導演執導，內陸導演全部缺席。在華語賣座電影中，合拍片占據大半邊天，可見香港導演在華語電影中舉足輕重的重要地位。
與口口聲聲“逃離北上廣”不同的是，越來越多的香港導演選擇了進軍北上。
曾經的賭片開山鼻祖王晶，黑幫槍火里的杜琪峰，刀劍江湖中的徐老怪，細膩極致的墨鏡王，這些撐起香港電影一片天地的中流砥柱，無一例外的選擇以自己的方式“北上”。
總有人叫囂著“港片已死”，“港片衰亡”的言論，其實它們只不過選擇了更好的方式，生根發芽。
可說到北漂第一人，香港電影中，恐怕沒有人比陳可辛更接地氣，無論是成名之作《甜蜜蜜》頗有新意的時代背景與人物身份，還是口碑票房雙收的《中國合伙人》，《親愛的》，再看如今由其監制的《七月與安生》，《喜歡你》，他或許不是香港電影中最跌宕起伏，大開大合的導演，但絕對是走的最穩最踏實的一個。
相比個性鮮明的香港電影大佬們，在陳可辛面前似乎沒有不能拍攝的題材，愛情，戰爭，武俠，勵志，親情甚至連打拐都能夠呈現的如此真實感人，觀眾總是在贊嘆之余，卻又不知他又將給你帶來怎樣的驚喜。
作為香港最早一批“北上”的導演之一，陳可辛自2005年成功拍攝了《如果愛》之后，便開啟了其漫長的“北漂”生涯，或許正是這長達12年時間的實地考察，使其在面對眾多不同的內陸題材的都顯得得心應手。
超強的適應和學習能力，是對陳可辛的最大印象。
而當我們回顧其一路走來的過往經歷，大概能夠理解為何在他能夠始終在華語影壇屹立不倒。
出生在香港，12歲隨家人移居泰國，18歲到美國學電影，21歲返港，成長環境的變化與海外求學經歷，讓他與絕大部分土生土長的香港導演不同，在陳可辛身上，你很難感受到標志性的港片路數，取而代之的是一種多元文化相互交融的氣質。
自1986年，陳可辛協助吳宇森拍攝《英雄無淚》，參與編劇與統籌，從此入行，初入電影行業的他便在電影創作方面展現出了極高的天賦與才華，先后監制了柯受良導演的《咖喱辣椒》，《壯志豪情》等，并且在1991年，由其擔任監制的導演處女作《雙城故事》更是被香港導演協會選為最佳影片。
這部譚詠麟，曾志偉，張曼玉主演的愛情，講述了三個年輕人之間關于友情愛情的情感故事，陳可辛使用港片中較為罕見的清新淡雅手法來處理三角戀愛故事，緊湊的情節里不乏幽默，老套平凡的故事灌注了真性情，使得眾人的表演自然舒服，也成就了曾志偉表演生涯中的首座金像影帝桂冠。
從那以后，陳可辛便先后執導了包括《風塵三俠》，《金枝玉葉》，《新難兄難弟》等膾炙人口的經典作品，以及至今被認視為“愛情神作”的《甜蜜蜜》，彼時風華絕代的張曼玉與清秀帥氣的黎明，在眉宇間將那份細膩微妙的愛情演繹的百轉千回。
當曾志偉身上的米奇紋身露出時，感慨萬千的情緒，讓人瞬間淚如泉涌，影片在對情感的把控與人物的刻畫上，至今還鮮有作品能夠與之媲美，而當年這部作品被《時代》雜志選為年度十佳影片之一，如今看來確實實至名歸。
頗為難得的是，1988年陳可辛還曾遠赴美國，為斯皮爾伯格的夢工廠執導了其首部好萊塢電影《情書》，或許正是這一次寶貴的海外拍攝經驗，讓他對于電影工業化的理解更加清晰透徹。
兩年后返回香港，便開始注重在亞洲地區范圍內的合作，先后與泰國、日本、韓國以及新加坡的制作單位合作了《晚娘》、《春逝》以及《見鬼》等電影作品。
《情書》
當時陳可辛難以抉擇，去問吳君如的意見，她說：“人往高處走，我當然支持你去好萊塢發展。”
1999年初，陳可辛與吳君如吻別后，飛往美國，開始執導《情書》。分隔兩地，他和吳君如不是忙里偷閑煲電話粥，就是見縫插針寫電子郵件，戀情漸漸升溫。然而，忙碌大半年后，《情書》在美國公映，觀眾反應平平，票房成績不佳。
2000年初，失意的陳可辛悄然回到香港。吳君如找上門來，她說：“在我事業處于低谷的時候，你給我指點了一條陽光大道。現在，我告訴你，你一定能闖過這道關口……”在吳君如的鼓勵下，陳可辛創立了電影公司，經過一年多的努力，他躋身亞洲頂級導演之列。
閱歷決定眼界，多年的海外拍攝經驗，再結合香港電影多年來的發展狀況，使得陳可辛比絕大部分香港導演更加深知內陸巨大的潛在市場，在CEPA推行之后，快速而敏銳的捕捉到了合拍片與內陸市場的巨大機遇。
如果說，2005年由其執導的愛情電影《如果愛》，讓陳可辛在當年的華語影壇屢獲大獎，風光無限，那2008年的這部《投名狀》則給他北上之路注入了更加有力的一支強心劑，盡管從未拍過打戲的他在拍攝現場一度自我否定到想主動請退。
但回頭看來最終累計3億元的亞洲票房成績，還是證明該片巨大的市場價值。
但其實，對于陳可辛來說《投名狀》與《武俠》的創作更像是一種為了迎合市場的嘗試，賣相不差，做起來卻十分費勁。
而當他回歸到其所擅長的領域，一切則顯得簡單很多，或許有人會問，從《甜蜜蜜》，《中國合伙人》，《親愛的》幾部作品的題材，故事類型都差距很大，為何陳可辛反倒得心應手？
回頭稍作留意，我們便可以發現，對情感上的細膩刻畫與時代背景的準確把握，是陳可辛這幾部作品中最大的共性，無論是改革開放前夕的愛情故事，還是80年代的青春友情，亦或是當前中國社會打拐背景下的骨肉親情，都是陳可辛一直以來的拿手好戲。
一個好的導演是能夠激發出演員潛力的，看看黃曉明，與趙薇在《橫沖直撞好萊塢》當中的表現，你會發覺在陳可辛鏡頭前，簡直個個就是戲精。
因此，2016年由其擔任監制的《七月與安生》更是破天荒的幫助馬思純與周冬雨實現了金馬雙黃影后，口碑，票房，獎項的三豐收，讓市場對其未來的作品愈發看好。
而近期上映的《喜歡你》亦是其監制的最新力作，截至目前依舊在票房上壓制著同類型的愛情片《春嬌救志明》。
《喜歡你》
或許陳可辛缺乏王晶的商業頭腦，也沒有周星馳的超高人氣，視效動作上更沒法與徐老怪一較高下，但在合拍片的時代，他才是走的最穩的那個人。
有 一 種 電 影 叫 香 港
