范仲淹不僅在政治上、軍事上很有成就，他文學上的造詣也很可觀，就連很多文學大家都對他頂禮膜拜，比如從宋朝的王安石、蘇軾、歐陽修到明朝的方孝孺，以及清朝的紀曉嵐都對范仲淹有過高度評價，更有人稱范仲淹是千百年間概不一二見的人物。范仲淹對于文學很有創新精神，他重視文章的社會重要性，提倡復古，他所創作的詞意境開闊，沉郁蒼涼，突破了唐末五代詞的綺靡風氣，開啟了豪放派的先河。
然而可惜的是，范仲淹生平存世的詞作僅有6首，每一首都堪稱經典，其中《蘇幕遮·懷舊》更是經典中的經典。《蘇幕遮》這首詞的原調是西域傳入唐朝的教坊曲，范仲淹所作的這首《蘇幕遮》屬于寫景抒情詞。在歷史長河中，寫景抒情的詩詞比比皆是，為什么這首詞能夠成為千古絕唱呢？本期我們就來探訪一二。
寫這首詞時，范仲淹時年50歲，然而年過半百的他卻還在戍守西北，某日見到西北風景的他不禁悲從中來，于是作下這首詞寄托鄉愁。詞的上片，開篇6個字就驚艷了很多人，因為他用大手筆描繪出了一幅邊塞的秋日奇景。天空碧藍，浮云點點，枯黃的秋葉鋪滿大地，在這樣的蒼涼氣勢中，難免感到悲涼悵惘。飄忽的白云仿佛游離在外的自己一般，引發了他的逆旅情懷，而秋葉隕落又讓他產生了眾芳凋零的感慨，心中充滿了悲情，所以就算眼前是大片美好的秋景，也無法讓他的心感到慰藉。
于是他決定轉移自己的視線，平視前方，他看到的是：秋波連連，波上寒煙翠。秋水之波上下蕩漾，帶著寒意的煙霧絲絲升起，雖然只是一幅單純的秋江圖景，卻因為染上了詞人的感傷之情而不再純粹。與白云、落葉相比，流動的江水反而讓人感受到了更加濃重的感傷，哀愁源源不斷地襲來。
詞的下片，詞人則開始正式抒情，在這種進退有憂，左右逢愁的情境下，詩人生發出了“芳草無情，更在斜陽外”的感慨。“芳草”在古詩中一般有兩種含義，一是指故鄉，二是指女子，而此處可以看出來兩者兼具。天邊的夕陽還能看得見，然而故鄉和心上人卻不見了蹤影，只能將心中的哀愁歸于芳草的無情。
“黯鄉魂，追旅思”一句則是直接明了地表達了詞人的思鄉之情，“追”的本意是追逐，而這里卻表示思鄉之情縈繞在自己左右，然而緊接著的羈旅愁思纏繞不休。在這寒風凄慘的夜里，或許只有歸家才能排解心中的愁思，然而這一切都只能通過夢來實現，如果是這樣的話，那么寧愿在這個美夢中不醒來。
詩人最終走上高樓，希望從酒中找到慰藉，然而卻是“酒入愁腸，化作相思淚”。抽象的愁思化作了具體的形象，深重的愁思將情感推向高潮。不知道大家從這首詞中有沒有讀懂范仲淹的內心呢？
