在20世紀以前，'師造化'與'師古人'這一傳統的學習范式是中國畫畫家的必由之路，然而，在西學東漸的時代語境中，尤其是隨著現代美術學院教育體系的逐漸形成，這一學習范式受到嚴重的擠壓，幾至斷裂。 恰恰是在這樣的時代潮流中，黃賓虹執其一生，孜孜于'師古人'與'師造化'，并最終脫化而出，成一代大家。那么，黃氏這一學習路徑對于當下的中國畫教學和創作是否還能提供有益的啟示呢？ 黃賓虹 《黃海松濤》 黃賓虹從早期較為接近原作圖式的勾勒，到參入金石書寫意味，再到“勾古畫法”與寫生融為一片，在“以勾代臨”的書寫中不斷“約取”，不斷簡化，并通過簡化與提煉，直達中國畫取象思維的原點和筆墨內在的抽象精神，同時，通過這樣的筆墨錘煉，為從“師古人”到“師造化”的融通做好準備。 今天的技法課堂，我們就通過示范視頻一起來臨摹黃賓虹的作品《山中話舊》。 黃賓虹 《山中話舊》 截取山中一景，層層推進，漸進漸深，漸深漸高，深中見幽，高中顯勢，而墨氣萬千，更是撲面而來。各種墨法混用，層積中卻又明豁，活而厚，厚而透，確有“混沌中綻放光明'的獨特美感。 臨摹原則 盡量接近原畫，效果方能達到學習目的。 摹繪：崔振寬 1. 黃賓虹先生作畫最強調“用筆”，即“書法用筆”，其核心是“一波三折”“藏頭去尾”“力透紙背”。凡描畫物象形體，皆一勾一勒、一開一合，講究“太極筆法”。他畫山水，多半從近景樹石入手，畫樹則多以雙勾畫出樹的主要枝干的形狀動態。幾棵樹的組合，有大小，有聚散，有避讓，雖只是簡略的輪廓大形，但婀娜多姿，富有情致。 2. 一組樹木既出，接著從樹的周邊漸次向外勾勒山石輪廓。首先布局畫面大的開合、大的結構，再隨機間隔以小的形體變化。在勾勒大體結構過程中，逐步添加屋宇、樹木、人物，順手點出樹葉等。雖然只是勾畫大的框架，不作深入刻畫，但決定畫面整體的置陣布勢是作畫的重要階段，決定一幅作品的大局，務須思想凝聚、精神集中。 摹繪：崔振寬 3. 從整體到局部，即先勾勒全局框架，然后經過補筆、點淡墨、潑墨、破墨等步驟，步步深入，層層加深，直到最后焦墨提精神而完成全畫，形成黑、密、深、重，渾厚華滋的水墨效果。 黃賓虹只勾勒物象輪廓結構，不作水墨的皴擦點染，即“勾古畫法”。在“勾古畫法”的簡體畫基礎上，接著用淡墨理層次，即在樹木、山石、屋宇、橋梁等物體輪廓上，根據形體結構的陰陽凹凸進行皴染。 摹繪：崔振寬 4. 經過淡墨理層次后，畫面逐漸清晰，空間凹凸關系的皴染已初步呈現。在此基礎上，通過潑墨、破墨，層層加深，畫面的干濕濃淡、空間虛實、陰陽向背進一步凸顯。 “潑墨”是毛筆的水和墨的含量比較飽和，墨到紙上出現明顯的洇化效果，一筆中有濃淡變化，但仍為一筆一筆“寫”出，并非往紙上潑灑墨汁，用水亦不能太多。“破墨”即在淡墨之上加重墨（濃破淡），或在重墨上加淡墨（淡破濃）。從淡到重的漸次疊加即為“積墨”。 5. 繼續一遍一遍地皴擦點染，不斷深入。元明以來的文人山水畫，講求筆精墨妙，講究淡雅之氣。要注意筆墨黝黑中須有層次、厚重中要有松透的感覺，不能點染“和泥”、形同“墨豬”。要注意，點焦墨須細心謹慎，大膽落筆，不要在重墨上反復疊加，以免加成“死墨”。 傳統山水畫崇尚水墨，水墨既成，即可視為作品完成。為了畫面更加豐富悅目，在水墨上著以淡彩，即“淺絳法”（水墨上施以淡赭，故稱淺絳）。著色可以“隨類賦彩”，也可主觀處理成某種色調，著色宜淡，使墨和色融為一體，墨不礙色，色不礙墨。 觀看完整技法示范 查看作品臨摹步驟 可以購買《人美畫譜·黃賓虹》 《人美畫譜·黃賓虹》 崔振寬/摹繪 鄧鋒/編 微店購買 天貓購買 黃賓虹(1865 --1955) 中國近現代中國畫畫家，擅畫山水，為山水畫一代宗師； 初名懋質，后改名質，字樸存，號賓虹，別署予向； 原籍安徽省徽州歙縣，生于浙江金華。 黃賓虹的“師古”既不拘于“南北宗”之別，也不限于“四王”“四僧”，而是以“博觀而約取、厚積而薄發”的方式打穿整個山水畫史。 他以“筆墨理法”作為剖析古人、打通畫史的利器，并將其回溯到取象成圖的中國藝術思維原點。 《人美畫譜·黃賓虹》作者介紹 崔振寬：1960年畢業于西安美術學院中國畫系。現為中國國家畫院研究員、中國美術家協會會員。 鄧鋒：中國美術館副研究館員，中央美術學院美術史博士。
