馬，在中國古代一直是民族生命力的代表和強盛富有的象征。
龍馬精神，則是中國人所崇尚的一種精神。我國畫馬史上名家輩出，他們或注意實際觀察，將馬的種種形態精確地描繪出來；或不滿足于形似，力求畫出馬的精神，以達到以馬抒懷、以馬寄情的目的。無論重寫實還是通過畫馬來畫人，古代畫家都達到了極高的水平，使畫馬這門藝術表現出真正的中國氣派。在即將迎來馬年春節的時候，就讓我們一起走進藝術世界中這些精彩紛呈的畫馬之作——
秦漢之馬：質樸雄渾
漢代是我國鞍馬畫第一個高峰
馬的形象最早作為繪畫形式出現大約要屬巖畫。狩獵圖中的形象雖然過于簡單、稚拙，然而卻抓住了馬的本質特征，頭、頸、胸、腹背、臀、四肢基本合乎馬體的比例，一些變形馬體讓人更覺優美、矯健，由此可見古代先民在觀察馬和表現馬方面已具有一定水平。秦漢時期，人們更加重視描繪和塑造馬的藝術形象，秦代兵馬俑表現馬的形象以逼真生動的寫實風格著稱，享譽世界。
漢代則是我國鞍馬畫的第一個高峰，在畫馬史上占有極其重要的位置，陳敞、劉白、龔寬等人皆為畫馬高手。這一時期，出現了大量以馬的形象為題材的壁畫、畫像磚、畫像石以及各種雕塑作品，如甘肅武威的武梁祠畫像石、內蒙古的和林格爾壁畫、四川畫像磚等等。漢代作品中，馬的形象不但刻畫得非常具體準確，而且采用了想象夸張的形式，將馬體的軀干、頸部加寬，四肢變瘦，使馬顯得更加清爽彪悍，形成這個時期特有的“漢馬”造型。著名的銅雕《馬踏飛燕》就是這一造型的代表之作，其形象、神態、寓意無不令人驚嘆。
盛唐之馬：形神兼備
愛馬養馬畫馬形成風氣
唐代畫家韓干的代表作《照夜白》
唐代壁畫《打馬球》（局部）
盛唐時期畫馬，可謂又一高峰。唐朝鞍馬畫家有曹霸、韓干、韋偃等人，皆享譽于后世。開元、天寶之際，唐室之威望震于西域，諸國之名馬多所獻納，當時畫家都有寫生之好。唐朝愛馬、養馬形成風氣，使得畫馬名家輩出。在諸多名家之中，最有名的首推韓干。唐明皇讓韓干師法宮廷畫馬名家陳閎，可他不愿機械模仿。曾言：“臣自有師，陛下內廄之馬，皆臣之師也。”韓干觀馬細致入微，畫馬必考時、日、面、方位，然后定形骨、毛色，并結合自己的心得將馬加以夸張，形成造型獨特的“韓干馬”，恰到好處地刻畫馬之神態，從而形成自己的畫馬風格，成為對后代影響最大的畫馬名家。其馬的造型特點是頭秀頸寬，胸闊腹壯，臀部呈蝶翅狀，四肢瘦勁如鐵，更覺馬的威武雄壯，卓爾不凡，深得世人贊許。其代表作《照夜白》圖中可以充分領略到韓干馬的風采：圖中之馬昂首奮鬃，仰天長嘯，寬闊的頸項，顯得更加雄強勁健，渾圓如蝶翅的臀部則為微屈的后肢做高舉蹬刨狀，雖然被縛柱上，卻有騰驤千里之勢，觀之令人振奮。在歷代眾多馬作中，此圖占據著極其重要的位置，就連諷其畫肉不畫骨的杜甫也不得不贊其“筆端有神”，而宋代的蘇軾、米芾則數度在詩文中給予高度贊美。閻立本的《職貢圖》也是畫馬傳世經典之作，李世民曾詔令閻立本繪六駿圖，命刻石高手精雕于石屏，這就是我們今天看到的昭陵六駿圖像。張萱的《虢國夫人游春圖》繪有六馬，采用勾染方法完成，畫面典雅莊重，馬匹氣定神閑，極好地表現了王室貴族特有的富貴之氣。章懷太子墓壁畫《狩獵出行圖》中，馬四蹄騰空，鐵線勾勒，神骨宛然，馬的形體已不似漢畫像石奔馬那種夸張的變形，卻也驍騰不凡。說明當時畫家對良種馬的形體特征、奔馳的動態，已擁有細致的研究和表現技巧。若以形神兼備為要求，盛唐畫馬是超越了漢畫像石的奔馬。
盛唐之后的五代時期，則出現了趙嵓、胡環等畫馬高手。他們久居大漠荒原，熟悉那里的一切，以寫生的方法創作出了一幅幅精美之作。《卓歇圖》是胡環的力作，該圖場景廣闊，表現了大漠之中馬的漫步、佇立、顧盼、遐思等姿態。技法上采用了勾線填色法，線條如鋼絲盤曲，圓潤而有彈性，各局部結構線條變化豐富，刻畫精致，極好地展現出駿馬的外在風貌。敷色上采用重彩，以硬筆疏渲之法表現鬃尾，使駿馬更覺纖健厚重。趙嵓的《調馬圖》格調高雅，元人趙子昂對他評價甚高，認為他筆下的馬“深得曹韓筆意，余亦好畫，何能及也”。其作《調馬圖》圖中之馬體形高大、雄健，頭頸昂揚，四顧不凡，有龍種之態。通體以青墨渲染作梅花狀，此馬名為“鐵菊花”，為西域良種，位居上品，有天馬之譽。
宋元明清之馬：風格迥異
名家輩出 新意不斷
宋代畫家李公麟的《五馬圖》(局部)
北宋時期李公麟被推為宋畫中第一人，他的《五馬圖》為畫馬傳世佳作，以白描手法畫了五匹西域進貢給北宋朝廷的駿馬，各由一名奚官牽引。每匹馬后有宋黃庭堅題字，謂馬之年齡、進貢時間、馬名、收于何廄等。五匹馬各具美名，令人遐想，依次為：鳳頭驄、錦膊驄、好頭赤、照夜白、滿川花，而五位奚官則前三人為西域裝束，后兩人為漢人，其中五馬的造型成為美術史上的經典。
元代可謂中國畫馬史上的第三個高峰期。這一時期杰出代表是趙孟畹熱恕Ｕ悅項一生畫了大量以馬為題材的作品，如《浴馬圖》《秋郊飲馬圖》《人馬圖》等，他在吸取前人優點的基礎上刻意求新，所作之馬圖，畫面構圖嚴謹、色彩鮮艷，尤其善于將馬置身于大自然之中，使畫面平添了濃郁的生活氣息，令讀者備感親切。《浴馬圖》中數匹駿馬分別佇立、靜臥、飲水于岸邊或水中，一派怡然自得的景象，令讀者不知不覺地陶醉于美妙的意境之中。任仁發的傳世之作《二馬圖》則可以和趙孟釹嗥サ校？ldquo;用筆逼龍眠，法備而神完”之譽。前人畫馬唯以刻意追求馬的體態為最高準則，而任仁發卻將人的意識融在馬的體內，以馬為自己的藝術語言直抒胸臆，增加了馬畫的內涵。《二馬圖》采用對比的方法繪出，從造型上、神態上、敷色上都極具巧思。
清代則在畫馬方面有較大發展，先后出現了不少畫馬專家，尤其郎世寧與任伯年二人，把傳統畫馬技法向前推進了一大步，形成了“絲毛”與“寫意”兩大派系，令人耳目一新。郎世寧有《百駿圖》傳世，他在素描、色彩、焦點透視等方面有較高修養，又細心研究了中國傳統的繪畫技法，創造了寫實感極強的“絲毛畫法”。該法以寫生為造型基礎，根據素描關系渲染至適度，最后以略深于底色的顏色絲毛。用這種方法畫出的馬，質感強烈，形同真馬，一經面世便深得好評，風靡一時。其代表作《百駿圖》制于1728年，畫中表現的是林中牧馬的情景，百匹駿馬散落于林木、草地、河中、山坳之間。馬的動態變化之大、結構之精確、色彩之鮮艷、透視之科學、真實感之強烈，在中國畫馬史上頗為罕見。
徐悲鴻 《奔馬》
現代的徐悲鴻則以潑墨寫奔馬，融會中西，堪稱寫意畫馬第一人。他長期觀察研究馬的肌肉、骨骼和神情動態，經常在山鄉和有馬的地方對著真馬寫生，下筆時“全馬在胸”，筆墨酣暢。早年流落上海時，他曾畫了一幅馬寄給上海美術館，主持該館的嶺南派畫家高劍文兄弟觀之贊賞：“雖古之韓干，無以過也。”
