北宋·張擇端《清明上河圖》
▲《清明上河圖》張擇端 寬25.2厘米，長528.7厘米，絹本設色，現藏于北京故宮博物館。
《清明上河圖》是北宋畫家張擇端僅見的存世精品，屬國寶級文物，描繪了清明時節北宋時期都城東京（今河南開封）的狀況，主要是汴京以及汴河兩岸的自然風光和繁榮景象。不允許出國。
▲《清明上河圖》局部
這幅畫在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。在五米多長的畫卷里，共繪了814個各色人物，牛、騾、驢等牲畜73匹，車、轎二十多輛，大小船只二十九艘。房屋、橋梁、城樓等各有特色，體現了宋代建筑的特征。具有很高的歷史價值和藝術價值。
▲《清明上河圖》局部
清明上河是當時的民間風俗，像今天的節日集會，人們集以參加商貿活動。全圖大致分為汴京郊外春光、汴河場景、城內街市三部分。該畫作內容豐富，描繪東西繁多。但結構嚴謹，繁而不亂，長而不冗，段落分明。在技法上，大手筆與精細的手筆相結合。
▲《清明上河圖》局部
宋張擇端《清明上河圖》，是一幅舉世聞名的現實主義風俗畫卷。千余年來，此畫聲名顯赫，廣受青睞，仿摹者眾多。各地公私藏家手中還有許多摹本和偽造本，有人統計，現存《清明上河圖》有30多本，其中大陸藏10余本，臺灣藏9本，美國藏5本，法國藏4本，英國和日本各藏一本，光是臺北故宮博物院就藏有7本。
富春山居圖》
8、元代·黃公望《富春山居圖》
▲《富春山居圖》黃公望 總長690厘米
元朝的書畫，畫家黃公望為鄭樗（無用師）所繪，以浙江富春江為背景，全圖用墨淡雅，山和水的布置疏密得當，墨色濃淡干濕并用，極富于變化，是黃公望的代表作。
▲《富春山居圖·剩山圖》尺幅：縱31.8厘米，橫51.4厘米 現藏于浙江省博物館浙江博物館。
《富春山居圖》是元朝畫家黃公望的作品，創作于1347年至1350年，以浙江富春江為背景，山和水的布置疏密有致，墨色濃淡干濕并用，用墨秀潤淡雅，但氣度不凡、極富變化，是黃公望的代表作，被后世贊譽為“畫中之蘭亭”。黃公望在題跋提到這幅畫從至正7年一直畫到至正10年，他會隨身帶著依興致添加筆墨，反復畫了好幾年，使“富春山居圖”前段和后段不盡相同。
▲《富春山居圖·無用師卷》 縱31.8厘米，橫51.4厘米， 現藏于浙江省博物館浙江博物館。
《富春山居圖》的經歷也是頗為周折，黃公望本身精通卜卦，曾預言此畫未來命運將“巧取豪奪”。黃公望接近完圖時，將此畫贈與師弟，師弟死后其的后代將之變賣。到了明代，《富春山居圖》名氣愈來愈大；至明成化年間，由沈周收藏。沈周對這件寶貝就愛不釋手，沈周自一朋友的兒子見畫得這么好就產生歹念把畫偷偷賣掉；清順治年間傳到收藏家吳洪裕手中，吳洪裕極為喜愛此畫，甚至在臨死前下令將此畫焚燒殉葬，被吳洪裕的侄子從火中搶救出，但此時畫已被燒成一大一小兩段。較長的后段稱《無用師卷》，現藏于臺北故宮博物院前段稱《剩山圖》，存于浙江省博物館。
漢宮春曉圖》
9、明代·仇英《漢宮春曉圖》
▲《漢宮春曉圖》，仇英，絹本、設色， 縱30.6厘米、橫574.1厘米 ，現藏于故宮臺北博物院
《漢宮春曉圖》是個尺幅很大的長卷仕女圖，全圖展開來將近6米，光人物就畫了110多個。在仇英的所有作品中，它的價值無疑是最高的。
▲《漢宮春曉圖》局部
仇英山水、花鳥、人物都畫得好，尤其是仕女。他在《漢宮春曉圖》描繪了初春時節宮闈之中的日常瑣事：妝扮、澆灌、折枝、插花、飼養、歌舞、彈唱、圍爐、下棋、讀書、斗草、對鏡、觀畫、圖像、戲嬰、送食、揮扇，有后妃、宮娥、皇子、太監、畫師共計115人，個個衣著鮮麗，人人姿態各異，生動地描繪了古代歡樂的宮廷生活，而且她們嬉笑玩樂的器具設施可是相當講究，比起現代的我們，更多了幾分妙趣橫生的逍遙自在。
▲《漢宮春曉圖》局部
這幅精美的絹畫呈現了發生在中國皇宮庭院內的一個想象中的場景。盡管創作于1542年左右，但這幅畫所描繪的場景卻設置在兩千多年前的漢朝，畫作中甚至飽含了畫師毛延壽為王昭君寫像的著名史實。
▲《漢宮春曉圖》局部
10、清代·郎世寧《百駿圖》
▲《百駿圖》紙質 縱102厘米、橫813厘米，現存于中國臺北故宮博物院。
《百駿圖》是意大利籍清代宮廷畫家郎世寧的作品，圖共繪有100匹駿馬，姿勢各異，或立、或奔、或跪、或臥，可謂曲盡駿馬之態。這是中國十大傳世名畫中唯一一幅由外國人創作的畫作。
▲《百駿圖》局部
郎世寧在1715年他以傳教士的身份遠涉重洋來到中國，就被重視西洋技藝的康熙皇帝召入宮中，從此開始了長達五十多年的宮廷畫家生涯。在繪畫創作中，郎世寧融中西技法于一體，形成精細逼真的效果，創造出了新的畫風，因而深受康熙、雍正、乾隆器重。郎世寧是當時東西文化交流的重要使者。他以驚人的藝術表達能力，創造了大量具有歷史價值和藝術價值的作品。
中國十大傳世名畫，
皆為歷代不二至寶，
歷經磨難流傳有序。
如今皆珍藏在各大博物館，
向世人展示中國藝術瑰寶的真正魅力。
