沈曉英近照
沈曉英出版著作
藝術簡介
沈曉英，字筱軼，號虛白；1953年生于太原，祖籍河南羅山。國家一級美術師，山西師范大學書法碩士生導師 。現為中國書法家協會書法發展委員會委員，山西師范大學書法碩士生導師，山西省書法家協會副主席兼篆刻藝術委員會主任，供職太原市文學藝術界聯合會副主席。代表著作《小篆識辨指南》《沈曉英書法新作選》等。書法論文入刊《書法》、《書法研究》、《書法報》等專業刊物，榮獲第六屆山西省文藝評論獎一等獎，國際書法論壇獲論文入選獎。曾作為省、市書法家代表團成員訪問日本、韓國。
自幼耽習書法篆刻，師從晉省名家張頷、李元茂、水既生、閻俊等。書長篆隸，印追秦漢，取法高古，且能融通，故自成渾厚穩實、雍容雅秀之風格。
沈曉英女士是一位學者型書法篆刻家。她集理論著述及書法篆刻于一身,長于篆隸、篆刻，智巧相證,游藝相得,走著一條以文養藝的純正之路。她以小篆為基,廣泛涉獵大篆、漢篆乃至商契文字,都在她的筆下隨賦個性。筆者特別推崇她的漢篆,在她出版的《沈曉英書法篆刻精選》中,有幾幅漢篆作品,如對聯:“寡欲清心能受苦方為志士,寬宏大量肯吃虧不是癡人”，如方寸間的印文一般,布白精當,玉尺量齊。《心經》橫卷三百余字的漢篆更是一氣呵成,閑適自然,筆無掛礙。
中國書法史上,以漢篆入書者為三晉楊秋湄首創。楊秋湄,即楊篤,清末山西人,家學源淵,尤通訓詁,曾為《山西通志》總纂,精篆隸和治印。他將漢印文字入書，用篆刻之切刀法入筆,參以臥筆頓挫,被張之洞嘆為“絕詣”。之后,三晉名家趙鐵山 、常贊春兩人均繼用其法,成就漢篆風格,于書藝打開又一法門。趙、常二人俱是博學多才之士,對金石、考據、字學之研究悉有同好,常有切磋探討之聚。再后,涉及此道者,便是沈曉英了。初始,曉英在小篆的基礎上,開始臨習漢《三公山碑》、《開母廟石闕銘》,又從李元茂、吳連城先生處得到趙鐵山的漢篆雙勾和水印本,潛心研究,認真臨習,終于又成面貌。她沒有用切刀臥筆之法,也未用方筆轉折,而是純用中鋒圓筆之法。筆者以為,書法創作在繼承中有思考,有取舍,才能有變化,有發展。作者旨在求變,老樹新枝,別開生面。
書法發展到漢代，由于隸書形成并發展成一個生姿煥彩的正體地位，篆書受隸書的影響亦發生了變化，自然而然地帶進了隸法,成為漢篆不同于秦篆的基本特征，如《上林銅鑒》以及《黃龍元年之銅錠銘文》等,轉折處亦變圓為方，以隸為文、以篆為額已成漢代書碑之風，這種變勢，正是發展使然。曉英心儀先賢,又思求變,這正是學書的個性思考。須知，這一法門的成功，不是偶然的，她從小逆境立志，在母親的教導下讀書臨帖，與毛筆結下了不解之縁，由于篤好所激發的頑強的求索精神,無疑為她的成功奠定了基石。她的篆隸和篆刻成就，以及多次出版的書學著述,給人留下了三條啟示:一是尊師治學不倦,二是潛心治藝不輟,三是書刻相得不悖。
尊師是曉英數十年不變的品藻修養。她先后敬拜的老師有篆書兼篆刻名家李元茂,篆隸皆善的老書家閆俊,篆學大家水既生,精善魏體旳文物考古學者呉連城,兼精書藝的國學大師姚奠中,古文字學家、考古專家、篆學金石研究大師張頷等。從上世紀七十年代參加李元茂創辦的省城首家書法培訓班起,曉英對篆書和治印的喜好就規以方園,硯邊臨池,印床操刀,樂此不疲。人之為學莫重于尊師，隨著技藝的不斷提高，又轉益多師，不斷地向山西諸位名宿大家登門求教,在他們的建議和指導下,打開讀書治學的天窗,先后通讀了《説文解字》、《中國書法史》、《中國書法簡論》、《歷代書法論文選》、《書法史鑒》、《中國古文字學通論》、《文字學概要》、《篆刻學》、《古璽印概論》、《漢字形體學》等字學和書學經典，研讀周秦漢魏碑版，深入古賢，沐浴中華書藝之精華。記得在一次筆者書展的研討會上,她曾深有體會地說：“書法是學問養出來的，成為一個家要有學術作支撐的”，此話是實踐的真知，這是在她幾十年書法篆刻的生涯中得以很好的體驗。
在治學的同時,潛心治藝,遍臨秦漢晉唐諸家碑帖,兼摹漢印,朝夕無間。她主攻小篆,以中鋒運筆,得博臨約取之妙。其實,書法史上凡有大成就者,無一例外地都在勤于治學和颕悟中獲得創作的營養。石鼓文的圓渾,漢碑額的方勢,在楊秋湄的筆下便方圓并用；嶧山碑的痩勁清疏,吳昌碩起筆的藏重,在常贊春的筆下便揉成起筆圓厚、結字清逸的特點。他們對歷代刻石都了然于胸,因而便取之有道,運之自然,由博而約,鑄成了各自的風格。曉英的篆書正是吸收古賢法乳而成長起來的。今日書壇,所缺失的正是這種讀書治學的精神。
古今大書家,無不是以大學問做根底的。李斯、鍾繇、羲獻,下及顏栁歐趙,蘇黃米蔡,何嘗不是!就三晉而言,傅山、祁雋藻、楊篤、趙鐵山、常贊春等又何嘗不是!做學問是真功夫,有了真功夫,才能有真收獲。學篆者,不研究金石,不研究說文,不知周秦,不知書法發展的脈絡,筆下焉能高古!學隸者,不通六書,不知褒斜摩崖之變,筆下焉能有大山森林之氣!更何況,人之生,要變化氣質,培育精神,使之通融天地,經綸在胸,有所作為。書法也好,繪畫也好,不過是修養學問的功夫所具象的符號,如果僅僅是把這種符號當作資本,追名逐利,招搖過市,就本末倒置了。古人以之為“小道”,或曰“雕蟲小技”,不無道理。郭沫若曾經在《魯迅手稿》序中說:“魯迅先生無心作書家,所遺書跡,自成風格,融冶篆隸為一爐,聽任心腕之交應,樸質而不拘系,灑脫而有法度,遠逾宋唐,直攀魏晉,世人寶之。”一個人的綜合素質、涵養境界高,書藝也自然隨之而化。趙孟頫在《跋蘭亭》中云:“奴隸小夫,乳臭之子,朝學執筆,暮已自夸其能,薄俗可鄙?！笨磥?這位大師對不學無術又投機取巧、追名逐利的人夠深惡痛絕了。以上這兩種截然不同的結果,正雄辯地說明,勤于治學才是游藝的正確之路。
曉英從藝,是先學篆書,后學篆刻,客觀上踐行了鄧散木在《篆刻學》中強調的一句話,即“印以篆文為主,故學篆刻必先通篆”。曉英自己也有很深的體會:她認為,“篆書對篆刻線條的塑造均有參考與借鑒作用。一方篆刻作品,如何用篆,如何用筆,如何布局,通篆的作用很大。對篆書的種類純熟于心,尋找自己的印篆系銃,便能改造變化為篆刻文字,變化為篆刻范疇的獨立的篆法形式,使之在印章領域中又成為一種新的法則和規范”。印從書出,書從印入,曉英將書法的用筆和篆刻的用刀,如庖丁解牛般地結合為一,把字的嚴謹的結構和舒展變化的筆勢滲入刻刀,運中有寫,變化裕如,所以其篆刻便有了一種書寫的氣息,形成了自己圓健凝整的篆刻風格。她從上世紀八十年代初開始學篆刻,師門嚴格,從漢印古璽入手,老師要求臨一千方，當時經濟困難,只能買青田邊角料,雙鉤漢印上石,在老師的點撥下,臨了八百多方,日進日新,年復一年,終于邁進書法篆刻的殿堂。
歷史從來都會給那些勤奮好學又卓有建樹者留著一頁。國學大師姚奠中先生曾寫詩贊曰:
曉色明天曙,英才簿女紅。
翰香秦漢篆,印古溯泥封。
藏頭為“曉英翰印”四字。余亦放膽步韻:
篆溯秦與漢,虛白旭正紅。
讀書開智牖,格調不須封。
