元代的墨花墨禽（即水墨工筆花鳥畫）由于發(fā)展時(shí)間短，又缺少獨(dú)立表現(xiàn)手法尚有許多薄弱環(huán)節(jié)，有待進(jìn)一步完善。這是一條前人沒有走完的藝術(shù)道路，值得當(dāng)代畫家去研究、探索。
——吳東奮
吳東奮：1943年生，福建仙游人。吳東奮師承著名金石書畫家陳子奮、潘主蘭先生，后又受教于陸抑非、盧坤峰、舒?zhèn)麝氐戎T位先生。中國(guó)水墨工筆花鳥畫先行者，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，福建省美術(shù)家協(xié)會(huì)常務(wù)理事，福建省工筆畫家學(xué)會(huì)秘書長(zhǎng)，國(guó)家友好畫院、江蘇國(guó)畫院特聘畫師，李耕畫院名譽(yù)院長(zhǎng)，教授。原任教于三明學(xué)院美術(shù)系，閩江學(xué)院藝術(shù)系，退休后客居北京。
吳東奮先生早年在福建，習(xí)畫時(shí)于傳統(tǒng)學(xué)習(xí)就十分虔誠(chéng)。上世紀(jì)六十年代習(xí)畫之初，即從臨宋畫入手，進(jìn)而再學(xué)習(xí)明代邊文進(jìn)、林良、呂紀(jì)等嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓すP花鳥，于工筆設(shè)色花鳥畫奠定堅(jiān)實(shí)的功底。
這期間，又一直追隨白描大家陳子奮先生。子奮先生對(duì)中國(guó)畫用筆的極具功力的線描功夫，對(duì)東奮的中國(guó)畫有相當(dāng)?shù)挠绊憽５桨耸甏瑬|奮先生在工筆重彩花鳥畫創(chuàng)作中又大量吸收于非闇、陳之佛、陳子奮、鄭乃珖等現(xiàn)代工筆畫名家們的藝術(shù)手法，為自已的工筆畫發(fā)展之路作了有力的鋪墊。
多年來，吳東奮還保持著和工筆畫大家潘絜茲的聯(lián)系，一心以復(fù)興工筆畫重彩為已任。東奮先生在傳統(tǒng)工筆畫的道路上走得很順。在上世紀(jì)七、八十年代時(shí)，他已出版了不少年歷年畫，作品還入選第六屆第七屆全國(guó)美展，在畫界產(chǎn)生了一定的影響。
上世紀(jì)八十年代末，吳東奮就已經(jīng)注意到元代的墨花墨禽現(xiàn)象：
“工筆花鳥畫從五彩繽紛的色彩開始，發(fā)展到元代的工筆水墨花鳥畫。宋代的工筆重彩花鳥畫在藝術(shù)上已達(dá)到登封造級(jí)的地步。但元代的墨花墨禽（即水墨工筆花鳥畫）由于發(fā)展時(shí)間短，又缺少獨(dú)立表現(xiàn)手法尚有許多薄弱環(huán)節(jié)，有待進(jìn)一步完善。這是一條前人沒有走完的藝術(shù)道路，值得當(dāng)代畫家去研究、探索。”
東奮先生是善于思考的。熟悉畫史的畫家從歷史上找到了突破今天工筆畫誤區(qū)的突破口。他從元代尚未完成的水墨工筆畫入手，又吸取后世的水墨寫意之長(zhǎng)：
“'寫意性’是中國(guó)畫藝術(shù)的精神，也是當(dāng)代水墨工筆花鳥畫創(chuàng)新的關(guān)鍵。花鳥畫的意境是傳達(dá)畫家的情感，反應(yīng)那個(gè)時(shí)代人的情思、趣味和審美理想。在當(dāng)代花鳥畫創(chuàng)作的領(lǐng)域里，畫家情感與古代畫家的情感產(chǎn)生根本的變化，因?yàn)楫?dāng)代自然美和社會(huì)美都為我們提供了創(chuàng)造新的意境的現(xiàn)實(shí)基礎(chǔ)。”
吳東奮作畫，以工筆造型的嚴(yán)謹(jǐn)性為基礎(chǔ)，變精致細(xì)膩的工筆用線為提按頓挫虛實(shí)糙潤(rùn)變化多端的意筆勾勒，給自己的工筆意味的花鳥畫帶去了另一種豐富的意趣。
受臺(tái)灣劉國(guó)松大膽突破傳統(tǒng)格局使用肌理制作的影響，又直接受到浙美進(jìn)修時(shí)谷文達(dá)沖水法的啟示，吳東奮大量使用“沖水法”使本已變化豐富的意筆用線再添一層變化。
如果吳東奮對(duì)自己畫面意筆勾勒用沖水法再造一份斑駁與古拙，那么，他同樣用“撞水法”，實(shí)則是傳統(tǒng)墨法“破墨”法中以水破墨之法的大量運(yùn)用，形成畫面在大面積塊面上又添一種斑駁陸離的肌理。
有時(shí)吳東奮還把撞水法和沖水法結(jié)合運(yùn)用，在一些線條和墨塊用沖水法處理后馬上用撞水法再破，亦即在古拙斑駁之上再加參差變異。
這種運(yùn)用現(xiàn)代肌理制作之法對(duì)筆墨運(yùn)用的突破，給吳東奮的意筆水墨工筆花鳥帶來明顯的新意與突破。
當(dāng)他1990年9月在中央美術(shù)學(xué)統(tǒng)陳列館舉辦他的畫展時(shí)，這種融工筆花鳥畫和水墨寫意風(fēng)格于一體的新工筆水墨畫風(fēng)引起了北京畫界評(píng)論界的相當(dāng)?shù)年P(guān)注。
批評(píng)家范迪安敏銳地指出：“取秦漢藝術(shù)的拙樸氣質(zhì)溶入工筆的彩繪精研，追求物勢(shì)皆出自然，倏若造化，并用文人水墨畫的寫意精神摻和工筆的嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)矩。”
吳東奮的水墨工筆畫雖然在筆墨的處理上有突破性的變化，但在造型的嚴(yán)謹(jǐn)上，他仍然堅(jiān)持著工筆畫所以為“工”的特征。在他的作品上甚至不難找到宋代院體工筆的嚴(yán)謹(jǐn)，尤其在畫中花、鳥、枝葉的細(xì)節(jié)處理上。
這樣，吳東奮的畫作既有寫意之古拙不羈，又有工筆之嚴(yán)謹(jǐn)工致，這就頗具蘇軾所稱“始知真放本精微”之妙了。
值得一提的還有，吳東奮水墨工筆花鳥畫在中國(guó)藝術(shù)的象征喻意上是頗下功夫的。他的畫中通過鳥的家庭或鳥類個(gè)體之間關(guān)系的表現(xiàn)所隱喻的溫馨、母愛、情愛、友誼。
他通過古代書法青銅鼎彩陶青花瓷與花卉的組合呈現(xiàn)出的濃郁的中國(guó)文化意味，他的一些在花鳥與山水中跨界處理的大型畫作，他對(duì)花鳥畫的月夜意境的執(zhí)著偏愛……都使東奮的水墨工筆花鳥在當(dāng)代花鳥畫界獨(dú)樹一幟。
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