這個講座是針對上海美院本科生的講座，講起來比較淺顯一些。分為兩大部分：紙絹本工筆畫、古代壁畫，它倆有截然不同的程序。
今天講紙絹本的古代工筆人物畫臨摹。紙絹本工筆畫可以讓你掌握一套扎扎實實的程序，但壁畫臨摹則會使你有可能突破現(xiàn)在的固有的、紙絹本的程序和約束，讓你會更自由的放飛，表達更豐富的感受。實際上壁畫技法更早于紙絹本技法。今天只講紙絹本，我以陳治在讀我研究生期間，臨摹《搗練圖》的課程為范例。
通過臨摹可以掌握造型規(guī)律、勾線技巧、設(shè)色方法，理解古代繪畫的格調(diào)與品位。在學(xué)習(xí)中國畫的過程中，如果不通過臨摹，我們就很難進入這個領(lǐng)域，摸不著最基本的脈絡(luò)，也領(lǐng)悟不到中國畫的深奧之處。西方古典油畫作坊里，老師傳授時，學(xué)生也需要大量的臨摹而得到繪畫技法，不臨摹就領(lǐng)悟不到深奧之處。給陳治上課時，他得到的體會反過來對我也是一種促進和學(xué)習(xí)，我們都沒有想到他臨的《搗練圖》里的技法是這么豐富。
看《簪花仕女圖》，紙絹本的工筆畫有一個特色，就是含蓄。卷軸畫尤其是手卷，也就一尺左右的寬度，是文人把玩的東西，是放在案子上距離很近地看，尤其像唐代的繪畫，是被收藏起的東西。所以它的線條和顏色非常含蓄，很細膩，它有一種工筆畫很透的感覺，不僅是紗的“透明”，它是一種靈透，色塊很平，很少有過大的起伏和立體感，這種“平”本身在工筆畫里就是一種品位，過于有立體感反而顯得俗氣。
看《虢國夫人游春圖》，細節(jié)非常含蓄到位，畫中人物會讓你有一種有生命的感覺，人胖胖的，有一種能呼吸、松動的感覺?？臻g和立體感都是自然界本來存在的，但工筆畫的空間不是依賴明暗塑造，只畫平面也很輕浮，要掌握工筆畫的“度”。這幅畫中，馬的線條刻畫有虛有實，高的部分實，凹下去的虛，李公麟《五馬圖》的線條起伏會更大。馬脖子上的皺褶，畫出了皮的質(zhì)感，用筆的兩頭是虛的，兩頭讓它“入”，是把形象畫進去，入到紙里頭去。比如人的發(fā)髻、胡須、眼睛、眼角的線條，有很多“入”進去的、虛的部分，在油畫語言上這個叫“氣口”，在邊緣處有一定的虛，空間就轉(zhuǎn)過去了。臨摹課程時間往往比較短，所以在臨摹這些范本時，要以少勝多、以一當十，通過臨摹一個局部或一個造型，進而了解整個工筆畫的制作程序。
《宮樂圖》這幅，以朱砂作為主色調(diào)，構(gòu)圖非常飽滿，撐滿了畫面，胖胖的身體使造型非常豐滿，臉蛋紅紅的潤，都非常有唐代特色。這張分染的東西不明顯，線條顯得有點單薄?？词伺娌康臅炄荆约坝镁€勾出的的輪廓、體積、量感，是沉敦敦的，我們感到線條的表現(xiàn)力。仕女的小眼睛畫得很有味道，密集的線條對疏朗的地方有襯托。之所以沒有選擇這張臨摹，是因為色彩涉及到的技法相對簡單一點。
顧閎中的《韓熙載夜宴圖》是非常了不起的寫實性繪畫，中國畫的寫實傾向到了五代也算是一種非常高的成就，為什么如此寫實？因為他作畫的方法是通過觀察，回來再畫，不概念化，有很多實在的觀察和記憶，因此造型有寫實的因素。線條非常的典雅，很文氣，文人把玩看的就是“文氣”，俗氣就生厭了。張彥遠的畫論里按“品”來論述，雖然是工筆畫，但同樣具有文人畫的品格和氣息。都很含蓄，而且非常有真實的感覺，達到傳神的程度。
它的布色技巧高超，巧妙的把各種關(guān)系通過相渾形成一種藝術(shù)效果，繪畫語言里有個關(guān)鍵部分是“渾”。比如這一部分，人和鼓的兩塊紅色，鼓如果單獨放在那里一塊紅顏色，它很孤立、突兀、呆板。那么旁邊放了一個人，兩個形就把這塊紅既相渾又拉開距離，變成了一個有意味的造型，這是工筆畫里巧妙的地方?；疑秃谏牟季?，有的相混，形成有節(jié)奏的關(guān)系。這就造成在這個長卷里有一大塊主體的、有分量的形狀，使長卷不會給人支離破碎和凌亂的感覺。把視線送到下一個情節(jié)里，其中描繪五個仙女的部分，石綠石青為主要色調(diào)，紅色也不孤立、有呼應(yīng)，色彩分布巧妙，幾個人的分布節(jié)奏有聚有散。這張畫的線條多有折筆，所以畫風較樸素，不華麗。
《搗練圖》是我們重點講的，先來讀畫，深入分析，讀比看深入得多，得去理解。陳治和另一個同學(xué)臨摹這幅畫的半段，用了一個學(xué)期都沒臨完。工筆畫絕對不是寥寥草草、信手徒來就能解決問題的，是要下大功夫的，這個功夫不是一般人能承受得了的，不然就沒有意義，工筆畫就進入不到“境界”中去。
這張畫以冷色調(diào)為主，以石青石綠作為主，白色作為貫穿的紐帶，造成了淺色調(diào)，然后加以補色、暖色、對比色來進行反差。乍一看會覺得這張畫色彩非常豐富漂亮，但實際上并沒有很多顏色，它關(guān)系簡單，也很單純。所以好的工筆畫，顏色特點就都是很單純的，這就給我們一個提示，如何在單純的色彩當中表現(xiàn)其中的豐富和漂亮？畫中這幾個人的聚散和分布產(chǎn)生了節(jié)奏感，線條不再是顧愷之的“春蠶吐絲”“屈鐵盤絲”，有一定的變化，增加了一點提按。由于畫的是普通勞動婦女，所以她們的衣紋相對比較直，給人感覺樸素。
這張畫的臨摹過程和要求：
一，修正底稿。
首先是對線的理解。線條的虛實和表現(xiàn)力在我們看畫的時候很難看全，臨摹的時候你看不懂看不全，你的用筆就不到位。因此為了深切了解用線的內(nèi)涵和對空間的表達方式，需要重新起一張底稿，用蟬翼熟宣紙拓下來，再對照印刷品一塊一塊地修正線條，每一條線都要去修改，找到與原作相似的地方，這在稿子上一定要做到，去理解。然后，再勾線的時候心里有把握，對每條線都理解了，底下的畫稿像密碼在傳導(dǎo)著你，你就非常主動和自然的知道自己怎么去勾這個線，做到胸有成竹。然后把畫稿繃在板子上，陳治他們倆的稿子做的非常仔細，尤其畫的那個小臉，我對他們要求非?？量痰模也怀瞿莻€味道來，臨摹就不起作用。
二，落墨前的準備工作。
給絹上膠礬水：把絹煮一遍，絹原本的礬就沒有了，然后再重新去礬，這樣的絹比較好用。把稿子描好，絹空裱在框子上，底下襯一個不洇水的素描紙板。裱絹千萬別噴水，噴水絹就會漏，水滴有穿透力，所以用刷子橫刷水，使它蒙上一層水。然后必須要用研的墨，不好的墨膠性大，會糊筆，不流動，筆毛僵死了，就勾不出好線條。清代的墨、民國的墨，研出來的墨雖然黑，但是不凝，隨著筆流動。研好的墨一定要蓋好。
三，落墨。
接下來布墨。根據(jù)畫面結(jié)構(gòu)去分布不同深淺、濃淡的墨，考慮好不同部分用的什么墨色。每一個結(jié)構(gòu)只能用一種深淺的墨，不能勾著勾著，越勾越淡，工筆畫的特色講究平、勻凈、文氣、不燥。每種顏色的墨準備的充分一點，別調(diào)完蘸著蘸著不夠了，再調(diào)就不準確了。勾完線，撤完畫稿，再將絹做舊。提前做舊的絹在勾線時有個缺點，它的透明度受到影響，使稿子看不大清，心里就把握不好、有遲疑，稍有遲疑心理就反映出來，所以中國畫的用筆就是人心的真實流露，心里不能有一點雜念。勾完線再染舊，后染舊也有缺點，就是很難把握勾線時墨色給的到位不到位？容易勾完時看著挺好，一染舊，線就變得不足，染舊后顏色不夠勻，再洗，就又把線洗掉了。為了避免洗掉，就勾完線用輕膠礬輕輕地上一遍，再洗就洗不掉了。也可在勾線前稍微染一染舊，別染重，之后再勾線。
勾線是這張畫的立命之本??！一張畫的核心，線條的好壞直接關(guān)系到一張畫的成敗，所以我們管它叫“命線”。“六法”里首先提出氣韻生動，這是對線條的要求?！肮欠ㄓ霉P”，既要有骨氣還要有氣韻在里邊，能體現(xiàn)傳神的精神。勾線有前后順序，一般先勾前面的，一層層往后推，才能氣脈相連、掌握節(jié)奏。
蘸墨呢，筆里水分不宜太過濕，筆在絹上行走會打滑，絹面對筆沒有抓力，就像勾勒的“勒”，力透紙背，如錐畫沙，讓它進去！使它跟紙面產(chǎn)生摩擦力，勾到線條略微能產(chǎn)生一點點飛白就行了。飛白過多則太躁，（恰到好處的飛白）讓人感到線條空靈，有一點點滄桑感，干的東西有一種味道。就像炒菜炒得恰到好處、不生不熟，嘗起來很脆。蘸濕的線條就像熬白菜，肉乎乎的，沒有意思。線條勾出來有一種靈空的感覺，圓潤的空間感，不是一個薄片在上面，而是線條本身有輕松的東西，才能往絹里“扎”，才能“入”進去。
勾線是臨摹這張畫最艱難的階段。陳治他們經(jīng)過反反復(fù)復(fù)的失敗，在我這里過不了關(guān)，沒能把對線條的理解表現(xiàn)出來，原作精神出不來，“味道”出不來就不行，只是均勻，沒有情感，沒有意韻。翻來覆去的重畫，讓同學(xué)嘗到了嘔心瀝血的滋味，正因為他們在臨摹這張工筆畫時下了死功夫，才有陳治后來在工筆畫創(chuàng)作中取得的高度，比如他的作品《尖峰時刻》，表現(xiàn)的深入程度堪稱一絕，是他從一開始“扎”下來的這個基礎(chǔ)，奠定了他后面表現(xiàn)自己感受時的能力。
四，撤稿、做底色。
把稿子撤了，把絹繃在框子上，蒙在裱了襯紙的畫板上。做底色用赭石（為主）、藤黃（慎重使用）、花青、胭脂等顏料加水調(diào)制。有用紅茶水染舊的，這種顏色偏冷黃色，太冷黃了不舒服，還需要一點紅去調(diào)整。還有多種方法可以自己試。
五，染色。
染色步驟：分染、暈染、罩染、襯染、提染、復(fù)勾、開臉。這是工筆畫的程序，但是每一步做起來非常難，每一步都需要你去判斷、控制到什么程度，理解染在哪里、染到什么程度、染多還是染少、一遍染成還是多遍染成？所以往往畫工筆畫的染色過程，前提是不要急于求成，快就是慢，慢就是快。著急快染就會出問題，回過來再收拾、再重畫反而慢。要從淡開始，由淺入深。
分染往往是兩三遍就行，看情況。分染的目的就是把凸的地方突出來，把凹的地方壓進去，畫出它的厚度。分染的難度在于對“度”的把握，不是固定的模式和套路。暈染啊，主要是四邊都不依附于線的渲染，全暈開，四周是虛的。
罩染就是在線之內(nèi)平涂，筆的水分在開始時要濕一點，蘸色不要過少，不然會不勻，顏色漂浮在上面。罩染的時候別弄的自己捉襟見肘、顧不過來。染到顏色浮和臟的時候，就拿水洗一洗，顏色就踏實、好看了。罩石色的時候，一定要薄，因為它會沉淀，如果你急了，它就不均勻、花了。多次薄染，最后顯厚重。石色在正面不宜畫得過厚，要感覺又厚重又透氣，不能畫膩了，匠氣，要保持紙絹本的特色。紙絹本上面染石色，拿起來對著光一照，它還是透的，薄是石色罩染的技巧。還要注意，畫完石色，有的可以刷一遍淡淡的膠礬水，有的可以輕輕地洗洗。石色的背后還要襯顏色，使它既厚又透。罩染的過程并不是單調(diào)的一層，可以有多層冷暖的疊加。
襯染（墊染），這幅畫的背面大面積用白顏色襯染。提染，是在面部上面提一些特殊部位，比如額頭、鼻子、下巴，把亮的部分增加出來，提染非常出效果，但畫過分了又俗了。最后復(fù)勾，把線條醒出來，精神就出來了。復(fù)勾時不一定非要完全沿著原本的線勾，輕松一點、有一點出入也沒關(guān)系，保持一種原來生動、靈透、自然的感覺。在頭發(fā)上還有一點技巧，當墨色重不進去的時候，用沒有光澤的松煙墨去罩頭發(fā)，使頭發(fā)一下子就烏黑了，再用墨色墊染頭發(fā)，頭發(fā)就很重，有一種絲絨般的質(zhì)感。也可以用花青去罩，使頭發(fā)有一種冷艷、藍光，也好看。還有丙烯，很薄的罩一下頭發(fā)，就黑了。發(fā)髻的地方，用淡一點的細線再勾一勾，讓它暈出來，由于它跟面部有聯(lián)系，所以用赭石加一點淡墨輕輕一勾。
接下來勾花紋，陳治他們下了很大功夫把花紋找出來，勾得也特別含蓄，花紋不能草率，不能急于求成，一定要有一個特別穩(wěn)定的心態(tài)，筆筆送到。因為古畫上有部分花紋脫落，所以勾的時候注意虛實關(guān)系，這樣才使畫面生動。花紋蠻忌諱特別平均的出現(xiàn)，有部分要虛進去，還是我說的那個“入”進去的問題。最后畫龍點睛，開臉，這才逐漸把眼睛、鼻子、嘴的部分提出來，下最精道的功夫。
所以臨摹這張畫絕不是隨隨便便就能夠完成的，但就臨摹這一張畫，就能決定人一生的“命運”，讓你領(lǐng)悟工筆畫的奧妙。
結(jié)尾：
說起來“襯”的作用，我畫《十九秋》的時候，正染柿子葉，孫奇峰老師來到我們辦公室跟我講，正面的朱砂不要畫的很厚，要薄薄地染幾遍，然后用朱砂在背面墊。結(jié)果這一墊，葉子又滋潤又厚重，還保持透氣感，這是紙絹本工筆畫很好的方法。絹比較透，甚至你背面畫的東西覺得它好看、可愛，所以要充分利用它正反面的效果去完成你的作品，發(fā)揮它的作用。比如畫紗，清楚的顏色在前面染，被罩進去的顏色可在后面染，在背面多畫，絹本身就是紗呀。
學(xué)習(xí)畫畫的過程是修心的過程，表面是技法，實際上是人生境界提升的過程，一切結(jié)果都出于發(fā)心，把心擺在什么樣的位置上？怎么去對待？態(tài)度非常重要，保有單純的、素直的、天道自然的狀態(tài)，就能夠很好的進入到藝術(shù)境界里去。凡是急于要結(jié)果，最后的結(jié)果都不會來臨。
來源：上美講堂
