李曉軍的畫，走的是傳統大寫意路子，出于吳昌碩、齊白石，但卻顯出了畫家富于當代審美的，蓬勃向上的氣息，自成一家面貌。
從藝幾十年，李曉軍在繪畫藝術的探索中一直深挖傳統，從技法到道法，悉心感悟中國傳統繪畫中畫為心聲的深刻哲學內涵，從而領悟到中國繪畫——特別是中國花鳥畫，最深層次的追求——即反映生命最真實的本質狀態。
本次在書畫頻道美術館舉辦的李曉軍中國畫、書法作品展采用“心花”作為主題，將李曉軍創作的眾多領域作品囊括其中。
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《萬世流芳》 283×146cm
“心花”映射出李曉軍的創作理念。“心花”其實是“心畫”的諧音字，源自“書為心跡，畫為心聲”，這是中國書畫傳統文脈。本場作品也體現出了畫家心境同一的追求。
畫家認為中國畫雖然是視覺的，但是它最終的落點并沒有落在視覺上，“畫為心聲”——人即是畫，畫即是人。中國畫最終的落點應該落在人，和人發生的關系上，也就是和生命發生關系。
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《向陽》 97cm×45cm
中國書畫所反映的是一個人的本質的生命狀態，它并不在于把所謂的物描述的多好。作中國畫所修技是一個最重要的環節。技法是為畫家闡釋生命狀態而服務的，所以中國繪畫一鳥一石，三五片葉子都能夠打動人心。如果從視覺的角度說，從單純的繪畫角度說，無法解釋有的作品畫了千朵花，卻勝不過畫了一朵小花。從中國繪畫的角度去解釋，有些作品雖然有千朵萬朵花，但只描述了一個盛景，是在眼里的東西。但是那一朵花卻表達了畫者的生命感和生命狀態。從這一點上來說，那千朵萬朵花是缺乏生命力的，而這一朵花，它是有生命感的活生生的花。
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《雙艷》 36cm×49cm
什么是生命感？中國繪畫所表述的生命狀態是生命的常態，這就是生命感，而不是特指它的激情狀態。中國畫家的成功，并不是他有一兩張多么激動人心的代表作，而是貫穿他一生之中所畫的東西，能不能夠達到心技合一，人以技相合的，自然表述的這種狀態，能不能隨手隨意而出的東西，都能和生命相和，這是畫家修煉的最重要的一個節點。
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《秋山斂余照，飛鳥逐前侶》 97cm×45cm
中國繪畫離不開畫與人的互修關系。深層次來看，中國繪畫最重要的落點并不是在視覺上，而是如何將視覺的信息統構在生命的狀態之中。近些年來，畫家一直在創作中體會和探索中國繪畫中的視覺形式與生命相互之間的結點，并努力探索解決好中國繪畫的自然生發、表述方式與外在形式的協調問題。
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《高松》 138×69cm
李曉軍的認知角度是富有當代性的。所以說，李曉軍的大寫意花鳥畫，有著逸筆草草傳神寫意和渾厚莊重的面貌，體現出了典型的中國文人繪畫的精神。
李曉軍，曾任中國國家畫院書法篆刻院執行院長。現為中國國家畫院書法篆刻專業委員會執行主任，研究員。中國文化藝術發展促進會國畫院副秘書長。中國藝術研究院藝術創作院特聘研究員，中國藝術研究院中國書法院特聘研究員，中國畫學會理事。中國美術家協會會員，中國書法家協會會員，榮寶齋畫院特聘教授。北京市西城區書法家協會副主席，北京市海淀區美術家協會副主席。
繪畫作品曾參加1992年全國首屆中國花鳥畫展，1992年中國美術家協會第八次新人新作展，1996年中國當代著名花鳥畫家作品展（獲獎），中國書畫藝術節全國書畫家新作展（獲獎），2002全國中國畫作品展（獲銅獎），2003全國中國畫作品展，全國畫院優秀作品展，中國國家畫院年展，寫意中國全國中國畫提名展，作品及傳略輯入《中國美術年鑒》、《當代中國書畫家大辭典》等辭書。
書法作品曾獲1984年慶祝建國35周年全國書法展一等獎，北京市書法展一等獎，1993年全國第五屆中青年書法篆刻展優秀作品獎（最高獎項），1997年世界華人書畫展銅獎，作品多次赴世界各地展出，并獲日本每日新聞社社長獎。
EXHIBITION
展覽現場
EXHIBITION
編輯、排版：夢麗
