王俊民藝術簡歷
王俊民，1950年生，江西吉安人，號廬陵村夫。現為惠州學院美術系教授，高校中國畫學術委員會委員；曾任惠州市中國畫藝術委員會主任，惠州市美術家協會副主席。先后畢業于江西師范大學美術系、廣州美術學院中國畫研修班。1991年調入廣東省惠州市創辦惠州大學（現惠州學院）美術系，首任系主任。在專業及中文核心期刊上發表學術論文數十篇；有幾百件作品參加各類展覽、出版及雜志發表。
一、出版學術專著：
《線速寫與速寫的線》（遼寧美術出版社）；
二、出版個人作品專輯：
1、《21世紀優秀藝術家王俊民畫集》（江蘇美術出版社）。
2、《名家經典——中國當代畫壇最具影響力20家王俊民水墨專輯》（四川美術出版社）；
3、《中國當代藝術名家王俊民作品》（北京工藝美術出版社）；
2007年獲“廣東省第六屆精神文明建設‘五個一工程’優秀作品獎”；
2008年獲“惠州市第三屆精神文明建設‘五個一工程’入選作品特別獎”。
2008年學術論文獲“第三屆中國教育教學創新成果獎一等獎”；
逸筆縱橫寫我心
——王俊民大寫意花鳥畫的藝術意蘊
文/王先岳
美學家宗白華說：“中、西繪畫所表現的‘境界層’完全不同，一為寫實的，一為虛靈的；一為物我對立的，一為物我混容的。”此言雖非嚴謹之論，但也大致揭示了中西繪畫的本質差異，其所謂“物我混容”，尤其道明了中國畫主客合一、寄言出意的藝術精神——“寫意”。王俊民的繪畫創作，恰恰經歷了從寫實向寫意的跨越與過渡，——他早年接受過嚴格、扎實的學院美術教育，并在相當長的一段時間里從事寫實語言體系的水墨人物畫創作，后來他專心致志于大寫意花鳥畫創作，其間的轉捩與蛻變，大致勾勒出畫家這樣一種思想軌跡：從質實滯執的西式藝術特性向虛靈圓融的中國藝術精神回歸。
這種回歸，不但在精神深處契合了畫家的個性與修為，而且使畫家的藝術創作深深地植根于中國畫傳統文脈之上。作為一種高度心性化、精神化的藝術，大寫意花鳥畫自明代徐渭肇創之初，便以其舍形悅影、逸筆墨戲的鮮明個性而驚世駭俗于中國畫壇，其后經八大、石濤、揚州八怪以及近現代畫家吳昌碩、齊白石、潘天壽等發揚光大，終于衍為畫壇巨流，并在極高的程度上成為中國畫抒情寫意的象征。王俊民的大寫意花鳥畫創作，在賡續傳統文脈的基礎上，進一步融入了豪放不羈、嵚崎磊落的人格精神與他對于自然生命和世界萬物的獨到理解與感悟。他筆下的花鳥、動物形象，無不成為人格化、個性化的藝術符號，但又打破了古典文人寫意的程式化、類型化傾向，以其摶虛成實的構圖、意超象外的造型、雄悍放逸的筆墨，曲盡其妙地傳達了大寫意虛懷歸物、藝道合一的審美意蘊與精神旨歸，表現出畫家不受羈縻、脫略蹄筌的藝術才情與創造精神。這正如王俊民的夫子自道：“中國畫之大寫意，畫到后面就是畫藝術家自己，作品呈現的其實就是藝術家的學識、閱歷、修養、品行與境界……”，觀其畫作，深感斯言不虛！
在構圖上，王俊民的大寫意花鳥畫主要運用了計白當黑、虛實相生的藝術手法。畫家深諳“中國古代哲學早有‘陰陽合參而生萬物’的深刻道理”，并認識到“老子的‘知白守黑’，圍棋中的‘計較黑白’，佛學的‘色、空’等均為中國畫大寫意創作的經典理論和哲學指導思想”，故他的大寫意創作從不追求滿密繁縟的構圖，而是在物象的化實為虛與摶虛成實之間，獨辟蹊徑地創造新穎獨特的章法布局。其畫面結構，往往刪繁就簡，損之又損，而其花木、禽鳥意象的組織，開闔相間，奇正相生，既體現了畫家對于空間意識與物象結構的獨到理解與把握，也契合了大寫意解衣磅礴、矩矱從心的表現方式，其簡潔疏朗之形，陰陽動靜之理，蕭散清空之意，深得老子“為道日損”的哲學精義，也有效地拓展了畫面的詩性表達空間。笪重光《畫筌》曰：“空本難圖，實景清而空景現；神無可繪，真境逼而神境生。位置相戾，有畫處多屬贅疣；虛實相生，無畫處皆成妙境。”此論堪為王俊民繪畫構圖之注腳。
與其簡逸為宗的構圖方式相適應，王俊民的大寫意造型完全打破了“應物象形”、“以形寫形”的客觀化、具象化造型意識，而以其離形得似、遺貌取神的意象化造型方式，彰顯出大寫意繪畫意冥玄化、大象無形的審美趣尚與哲理意蘊。尤其是畫家筆下的奔馬、奔牛，成功地借鑒了漢畫像石（磚）的剪影式造型趣味，畫家以大塊面的筆墨將物象結構推向了“損之又損”的極致，其牛馬造型往往寥寥數筆，蹈虛揖影，直如九方皋相馬，遺其牝牡驪黃；而就其整體觀照，卻又神意迥出，涵魂蒼茫，猖狂妄行而蹈乎大方，其博大宏敞之氣象，沉雄駿爽之風骨，簡古清奇之神韻，隱然斐亹于筆墨的陰陽、剛柔、虛實之間，令人味之無極，低徊無盡。與牛、馬的大塊面筆墨形成鮮明對照的是，畫家筆下的鵝，則往往出之以線條勾勒，但其物象造型一如既往地運用以簡為尚、遺貌取神的意象化方式，其逸筆縱橫之致，愈簡而愈入深永；而其余花木、禽鳥造型，則或以線條勾勒立骨，或以線面兼容并施，或直用點厾沒骨，其舍形悅影之趣，輪扁斫輪之妙，則惟性所宅，粉碎虛空，無不深契大寫意得意忘象、化虛合道之旨歸。明代畫家惲向有言：“畫家以簡潔為上。簡者，簡于象而非簡于意。簡之至者，縟之至也。”宋代蘇軾也有所謂“發纖秾于簡古，寄至味于澹泊”之論，以此觀照王俊民的大寫意花鳥造型，深以為有切中肯綮、淪肌浹髓之妙。
就藝術原理論，意象化造型其實無不與書法性筆墨相發越，王俊民的繪畫創作自然也不例外。但他又發前人之未發，認為以書入畫乃“以書法意味入畫為妥”。這種認識，的確有其獨到深刻之處。其原因或如王俊民自己所說：“‘書畫同源’是同源在工具材質的性能使用上，同源在線條的造型和運用上，它們之間在藝術創作上還是有根本的區別。”傳統中，引書入畫乃文人寫意畫“士氣”之所系，正如明代董其昌所言：“士人作畫，當以草隸奇字之法為之。樹如屈鐵，山如畫沙，絕去甜俗蹊徑，乃為士氣。”元代趙孟頫說得更為直白：“石如飛白木如籀，寫竹還應八法通。若也有人能會此,須知書畫本來同。”正是基于“書畫同源”的筆墨精神，王俊民的大寫意花鳥畫創作基本承繼了吳昌碩、齊白石等大師的金石筆墨遺韻，但其總體風格似乎更為雄悍剛艮、豪縱放逸。其馳毫驟墨，既有解衣磅礴、孤蓬自振之意氣，又有放筆直取、運斤成風之勢態。而其精神旨趣，乃在于發抒嵚崎磊落之心性，故其大寫意創作往往翰逸神飛，脫略畦徑，罔象莫測，此誠為大寫意之真精神。而其筆墨線條，其爽辣沉雄、強悍奇崛之氣骨，清剛雅正、古拙逸宕之格調，無不融入了畫家對于“金石氣韻”、“草情隸意”的獨到感悟與理解，故其書骨畫魂，兩相湊泊，筆奪化權，玉成其大寫意絕儔之技藝，神用象通，趣歸物表，與道同機。
長期以來，王俊民以其冰雪心志與“大隱隱于市”的處世方式，沉潛于大寫意花鳥畫創作。他的恪守與超然，已經鑄就了一種藝術精神與生命高度。我們堅信，建基于這種精神與高度之上的大寫意創作，必將不斷獲得新的突破與提升；更重要的是，惟有鑄就這種精神與高度的藝術家，才能真正被世人所記住，因為歷史所屬意的，總是那些安貧樂道并不斷前進的開拓者。
（王先岳：中國國家畫院美術學博士后；暨南大學文藝學博士后）
