品畫篇 很多藏家在欣賞中國畫時，都會遇到一個問題，有些作品一看就感覺好，但不知道好在哪，更不知道有多好。 “品”是中國古人極為重視的文化觀。中國古代繪畫藝術的品評在前人理論成果的基礎上，以謝赫六法論內容為基本準則和品評分級為旨歸，經過一千多年的傳承與發展，確立了以神品、妙品、能品、逸品為主的品評分級。 北宋名家黃休復將國畫分為逸、神、妙、能四格 “畫之逸格，最難其儔，拙規矩于方圓，鄙精研于彩繪，筆簡形具，得之自然，莫可楷模，由于意表，故目之曰逸格爾?！?/p> “大凡畫藝，應物象形，其天機迥高，思與神合，創意立體，妙合化權，非謂開廚已走，撥壁而飛，故目之曰神格爾?！?/p> “畫之于人，各有本性，筆精墨妙，不知所然，若投刃于解牛，類運斤于斫鼻，自心付手，曲盡玄微，故目之曰妙格爾?！?/p> “畫有性周動植，學侔天功，乃至結岳融川，潛鱗翔羽，形象生動者，故目之曰能格爾。” 宋 李成·寒鴉圖 簡單來說，一見即佳，漸看漸倦，此能品也；一見平平，漸看漸佳，此妙品也；初若艱澀格格不入，久而漸領，愈久而愈愛，此神品、逸品也。 元代大家夏文彥曰 :“氣韻生動，出于天成，人莫窺其巧者謂之神品；筆墨超絕，傳染得宜，意趣有余者謂之妙品；得其形似而不失規矩者謂之能品?！毕奈膹ι?、妙、能三品進行了簡要的闡釋。氣韻生動而自然天成的為神品；筆墨超絕形象賦彩得宜而有思想意趣的為妙品；能做到形似而不失規矩的為能品。 明 唐寅·高士圖 清代松年在《頤園論畫》中寫道：“畫工筆墨專工精細，處處到家，此謂之能品。畫史心運巧思，纖細精到，栩栩欲活，此謂之神品。以上兩等，良工皆能擅長，惟文人墨士所畫一種，似到家似不到家，似能畫似不能畫之間，一片書卷名貴，或有仙風道骨，此謂之逸品。此等必須由博返約，由巧返拙，展卷一觀，令人耐看毫無些許煙火暴烈之氣?！?/p> 清 松年·山水 松年認為筆墨精細，面面俱到的為能品。構思獨特、纖細精到、栩栩如生的為神品。這兩種品第，技法比較好的畫工都能做到，只有文人墨士的似與不似之間，給人仙風道骨之感的為逸品。真正的逸品是由繁到簡，由巧到拙，無人間煙火氣的佳妙之作。 要想成為有名的畫家，應以堅實的造型能力為根本，心中的凜然正氣，由體式繁密，筆墨、色彩的妍潤濃厚和嫻熟的表現力，漸漸向體式簡約過渡，等到掌控自如之時，線條、筆墨虛處也耐人尋味，方自成一家。松年認為學習繪畫如果不是廣博閱覽無數能品、神品之作，融匯薈萃前人寶貴經驗，為己所用，是不可能做到自成一家的。松年在文論中多次強調深厚的文化修養對于畫之六法、畫之品格的重要性。 齊白石·草蟲 關于繪畫品級，近現代著名畫家、收藏家王季遷也贊成四品之說。他認為“氣”“韻”是重點。他說過“倪瓚的山水畫可以說是無動態，或只有極少動態。倪瓚總是畫那幾塊石頭和一些樹，但是樹、石布置的方法卻令人感覺舒暢。也就是說，他的作品表現出自然的趣味，而不是人工造作出來的?？偠灾?，表現出的是一種自然效果，并具有一種人的個性或姿態，因此人們看到他們的作品就感到舒服。”可歸為神品、甚至逸品。 元 倪瓚·江南春景 王季遷所崇尚的是進入自由之境，是自然而然地呈現，把個人的個性與姿態自然、自由地表達出來，那些技藝是輔助達到這種效果的。技藝不夠，表達不出來；技藝夠了，卻陷于技藝本身，跳脫不出來，都無法達到神逸之境，而陷于技藝本身，就是秒品、能品的標簽了。 結語 綜上所述，歷代名家基本上將中國繪畫藝術的品評大致歸位逸品、神品、妙品、能品四類。如能仔細甄別，可在品類繁多的中國畫市場中，有所得、有所獲。 想要弄清畫作的品級，需要廣大藏家不斷提高自身對書畫藝術的認知水平，了解美術史各個時期的書畫的發展脈絡，真正了解歷代畫家本身的風格特點。這樣才能與之產生共鳴，融入畫境之中。 除此之外，多與繪畫領域專家及專業藝術機構交流、學習，也是有效的途徑之一。這樣會讓您少走很多彎路。更快的成為懂畫、懂藝術的專業藏家。
