【內(nèi)容提要】
中國畫講究的是意境，尤其是山水畫，這是一種蘊含在畫面中的智慧。從五代和宋元開始了真正的對于意境的探索和發(fā)展，直至清代笪重光的山水畫論著作中集大成地提出了“無畫處皆成妙境”的經(jīng)典理論。其中的境是一種心境，一種境地。意境是指抒情性作品中呈現(xiàn)的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的韻味無窮的詩意空間。
【關(guān)鍵詞】
虛境、實境、虛實相生、意境、氣韻
【正文】
（一）
笪重光（1623-1692），清代畫家。字在辛，號江上外史，自稱郁岡掃葉道人，晚年居茅山學(xué)道改名傳光、蟾光，亦署逸光，號奉真、始青道人，江蘇省句容人。一江蘇丹徒人作。順治九年(1652)進士，官御史。精古文辭，康熙十一年(1672)嘗作《仿元人山水》軸，著錄于《虛齋名畫錄》。傳世作品有順治十七年作《松溪清話圖》，圖錄于《神州國光集》；康熙二十五年(1686)作《柳陰釣船圖》軸，藏日本大阪市立美術(shù)館。書、畫名重一時，書法蘇米，筆意超逸，與姜西溟（宸英）、汪退谷（士鋐）、何義門（焯）齊名，稱四大家。山水得南徐氣象，其高情逸趣，橫溢毫端。兼寫蘭竹，精鑒賞。惲壽平、王翚嘗主其家。著有《書筏》、《畫筌》，曲盡精微，有裨后學(xué)。工書畫，精鑒賞，清吳修《昭代尺牘小傳》：“書出入蘇、米，其縱逸之致，王夢樓最所服。”
其最為著名的便是寫成了中國畫論史上的《畫筌》，通篇四千數(shù)百言，一氣呵成，辭藻華麗，對仗工整，不僅對繪畫具有很高的理論指導(dǎo)意義，也是一本文學(xué)性價值很高的作品。《畫筌》在前朝歷代山水畫論的基礎(chǔ)上，集大成，拓思路，創(chuàng)新意，鑄經(jīng)典。里面的絕大多數(shù)畫論思想具有前無來者，后無古人的理論高度。現(xiàn)代俞劍華《中國畫論類編》評論云：“是篇薈萃歷代畫論，聚集百家畫法，擷其精華，汰其糟粕，千錘百煉，字斟句酌，不特諸法俱備，而精微奧妙，不偏不倚，毫無門戶之見，堪稱藝苑南針，畫道寶筏。其為駢句，蓋沿襲《山水松石格》、《山水訣》之遺規(guī)，可謂后來居上，為一千多年來，山水畫之總結(jié)，怕笪氏個人無甚民明耳”。笪重光畫論思想中最為閃光的便是“無畫處皆成妙境”——空本難圖，實景清而空景現(xiàn)；神無可繪，真境逼而神境生。位置相戾，有畫處多屬贅疣；虛實相生，無畫處皆成妙境。意思是說：空境很難得之，只有實在的景物去除了，空靈的景致才能浮現(xiàn)于畫面；神妙也不是靠畫得來，只有真境隱去，神妙之境才能被感覺的到。當(dāng)位置安排不和諧時，有畫的地方反而是處處皆病；只有當(dāng)虛實相互生發(fā)時，虛處無畫之地才是通篇之靈境妙地所在。人但知有畫處是畫，不知無畫處皆畫。
（二） 虛實相生氣韻出—分論虛和實的關(guān)系以及意義
虛實的關(guān)系是意境產(chǎn)生的重要原因。重點闡述“虛”和“實”的本質(zhì)和二者的關(guān)系。
“虛”涉及到中國古代各個思想范疇，最初是來源于哲學(xué)觀和宇宙觀的一種術(shù)語。莊子云：“若一至。無聽之有耳，而聽之以心。無聽之以心，而聽之以氣。耳止于聽，心止于符。氣者也，虛而待物者也。唯道集虛，虛者也，心齊也。”虛指的是一種看不見摸不到的東西，也就是無境的根本體現(xiàn)，無境不是說沒有境，而正是這虛境體現(xiàn)出了無境的神秘。也就是氣韻，氣韻貫穿于畫中，在其中游走擴散，這是靠肉眼所不能見的，這種氣韻不是說霧靄云層之氣，而是整個畫面的意境。有虛才能成意境之美，只實不虛為下乘之作。
虛也是說的一種舍棄，只有舍棄有時才能成全一種美，不是非要完整的才是最精彩的。虛既是空，空虛空虛，本是一詞。周止庵有詞云：“初學(xué)詞求空，空則靈氣往來！”不管是學(xué)詞還是作畫，都是一樣的道理，有空則靈，但是一副有意境的畫必須是要虛實相生，交相輝映著的。
虛實相生最后得出的應(yīng)是流動著的氣韻，而氣韻生成的則是意境。氣韻生動成妙境。亦是說無畫處必有氣韻流動。虛而靈，空而妙。老子云：“大象無形，大音希聲”、“道,可道, 非常道”。 道沒有形象, 所以只能通過無形象的地方 (虛境) 去玄想和體會。老子還說：“天下萬物生于有,有生于無”中國畫的空白像無形的空間, 為有形的萬物提供了背景和舞臺。“實中虛白處, 不論其大小、長短、寬狹, 要能在氣脈上互相連貫，不可中斷…但所謂氣脈上之連貫, 并非將虛白之各個部分都連貫起來, 實中虛白處, 既要氣脈連貫, 又要取得龍飛蛇舞之形。”
“實中求虛, 虛中求實; 密中求疏, 疏中求密。”中國畫講究大空、小空, 即古人所謂“密不通風(fēng), 疏可走馬”。疏可走馬,則疏處不是空虛, 一無長物, 還得有景。密不通風(fēng), 還得有立錐之地, 切不可使人感到窒息。
在國畫中，有一點是很重要的，就是“計白當(dāng)黑”。古人在構(gòu)思經(jīng)營一幅畫時，空白處的形體的安排和布置往往比對有畫處的處理更加的謹慎和留意，因為白色的負形處理的好壞直接能關(guān)系到整幅畫面的韻律和節(jié)奏，是否能有無畫處妙境生的關(guān)鍵就在于此。空白處形態(tài)飽滿，視覺上舒服，則整幅畫會顯得很有味道，這就是所謂的“虛實相生，無畫處皆成妙境”。空白是為了多, 為了夠, 為了滿足。只有空才能給人以無盡的感覺, 才顯得含蓄, 才能使觀察者以想像力去豐富它“此時無聲勝有聲”,節(jié)奏一停, 意味無窮。
（三）
《畫筌》在理論上的最大貢獻，在于繪畫意境論，其關(guān)于實境、真境、妙境、神境之論頗有新意，對創(chuàng)造意境過程中的心理、感情體驗，捕捉、促生靈感，以及精神狀態(tài)與藝術(shù)手段的諸多辨證關(guān)系，頗具美學(xué)意義。意境是中國山水畫中千百年來一直探索和表現(xiàn)的一種境界。方士庶在《天慵庵隨筆》中曾說：“山川草木，造化自然，此實境也。因心造境，以手運心，此虛境也。虛而為實，是在筆墨有無間，——故古人筆墨具此山蒼樹秀，水活石潤，于天地之外，別構(gòu)一種靈奇。或率意揮灑，亦皆煉金成液，棄滓存精，曲盡蹈虛揖影之妙。”在畫面的空白之處，實際上蘊含著無數(shù)的意境，有時人們可以從空白處讀到不同的東西，那是讓人發(fā)揮想象的一個太虛空間，在那里根據(jù)讀者的不同年齡、生活環(huán)境、知識經(jīng)歷就產(chǎn)生了無數(shù)種不同的意境，在那片空靈虛無的境界中，人們可以自由發(fā)揮自己的想象力，暢游于無盡的太虛，可以遨游至九霄云上，也可以入瑤池仙境。意境不只是畫家留出了空白之處就能讓讀者體會的到，必須是要有共鳴有同感，在把山川草木用筆墨氤氳表現(xiàn)于紙上的時候，就有一種自始至終存在于心的意境和氣韻生發(fā)了。
虛實相生就是意境產(chǎn)生的必要因素。 “如在目前 ”的較實的畫面元素，稱為 “實境 ”；另外是 “超以象外 ”的較虛的構(gòu)成部分，稱為“虛境”。虛境是實境的升華和深化，是人們感受到了實境所不能帶來的畫面的震撼和創(chuàng)作過程中的感情、體驗，似是能夠置身虛境之中，行走于畫面空白之處，尋找這屬于自己的那一份天地。山水畫最初在五代荊浩提出的意義就是“暢神”、“怡情”，只有在畫面中有可以讓人想象和暢游的一片太虛幻境，才能真正的達到“澄懷味象”、“得意忘象”。虛境體現(xiàn)著整個意境所能夠達到的藝術(shù)高度和審美效果，處于意境結(jié)構(gòu)中的靈魂、統(tǒng)帥地位，但虛境不能憑空產(chǎn)生，它必須以實境為載體，落實到實境的具體描繪上。總之，虛境通過實境來體會表現(xiàn)，實境在虛境的統(tǒng)攝下加工，這就是虛實相生意境生。
“生命律動”，即是氣韻生動，氣韻貫穿于整個畫面之中形成了畫面的特的生命力，然后有虛有實，賦予生命以律動和活力。把宇宙境界中的元氣與藝術(shù)意境中氣韻看作為是相通相連的。畫家借助自己手中的畫筆，用氤氳的筆墨，繪出眼中之宇宙境界，表達出心中之生命意境。人心雖小，但可以裝得下整個宇宙。“一花一世界，一沙一天堂”。所以藝術(shù)意境本質(zhì)上是一種心理現(xiàn)象，一種人類心靈的生命律動。
意境的體現(xiàn)是主﹑客觀世界的統(tǒng)一﹐是畫家通過“外師造化，中得心源”，在自然美、生活美和藝術(shù)美三方面所取得的高度和諧的體現(xiàn)。意境就是畫家用所表現(xiàn)形象來表達胸中之意，對山水的情感，畫家把這種情感寫與筆端，讓欣賞者他的作品豐富的內(nèi)涵。打破了特定時空中客觀物象的局限，另一方面也給欣賞者提供了廣闊的藝術(shù)想像的天地，使作品中的有限的空間和形像蘊含著無限的大千世界和豐富的思想內(nèi)容。
從笪重光的《楚江煙雨圖》中可見一斑。《楚江煙雨圖》，水墨紙本，縱75.5厘米，橫27.5厘米。圖上題曰：“一峰西去一峰南，誰寫青山作畫看，最是斷云煙雨后，人家都在墨痕間。此畫仿米家山水，岡巒出沒，林木隱見，時在煙雨朦朧中。其墨法淋漓酣暢，五彩俱呈，畫面中部的濃淡水墨大橫點，接連成片，構(gòu)成其煙容雨態(tài)，千形萬狀，而左下部的細勁蘆草，皆以中鋒為之，堅勁綿密，生趣盈然，與飄渺煙云，相得益彰。山實，虛之以煙靄；山虛，實之以亭臺。
【結(jié)論】
笪重光的山水畫理論“虛實相生，無畫處皆成妙境”是畫論史上的一條經(jīng)典，虛與實相生相合，聯(lián)系緊密，不可分割。當(dāng)它們達到最佳和諧的狀態(tài)的時候，在畫面中空的地方就是整幅畫意境的凸顯之處，是一種達到了妙不可言的境界，空靈造就的是無限的想象力和創(chuàng)造力。
