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窺探拍賣市場版畫潛力，開啟藝術品收藏之旅
藝術說白了版畫從業者
一般概念里，藝術品因其唯一性和稀缺性，被賦予“孤品”的獨特感，因此看似不具備這種特質的“多版數”“復數性”的版畫作品就難免遭遇刻板印象——與“復制品”相掛鉤。且不論這種觀點的對錯，但它絕對與版畫藝術的初衷是相違背的。
版畫藝術的起源帶有一些“技術性變革產物”的意味，與人類對“傳播”的需求息息相關。然而從技術性的印刻上升到美學和藝術層面，版畫經歷了漫長的過程。
1/版畫的起源和發展
868 《金剛經扉頁·祗樹給孤獨園》說法圖——清朝末年發現于敦煌的唐咸通九年（公元868年）木刻本《金剛經》畫頁
宋元960-1368 宋從佛經到醫典、元從戲曲小說插圖
1423 木版畫《圣克里斯朵夫圖》
15-16世紀 木版：丟勒、荷爾拜因、勃魯蓋爾
17-18世紀 銅版：倫勃朗、戈雅
清1636-1912 仇英、陳洪綬；“短版拱花”之術；我國古代木板黃金時期
19世紀 石版在19c得到發展
20世紀 木版、銅版、石版齊頭并進；二戰后絲網版得到長足發展
1929-1937 萌芽期中國現代版畫
1930-1950 新興木刻版畫運動
1931 魯迅“木刻講習會”
1937-1949年 成長時期
1949-1966年 發展時期
1966-1976年 非常時期
1976-2000年 繁榮期的中國現代版畫
21世紀 潮流藝術對版畫發展的推動
2021 首屆國際數字版畫藝術大展
...（部分信息來源：《中國現代版畫史》，李允經著）
木刻作為版畫的起源，古今中外均有最早的歷史記載。目前最為人所認知的說法是：木刻（版畫）最早起源于中國，現今可查的傳世原作是目前藏于倫敦大英博物館的《金剛經扉頁·祗樹給孤獨園》說法圖——清朝末年發現于敦煌的唐咸通九年（公元868年）木刻本《金剛經》畫頁，相較于歐洲現存最早的木版畫《圣克里斯朵夫圖》（公元1423年）早了555年。
從時間橫軸上對比中外版畫發展，不難看出二者是相互影響，相互促進的關系。中國的木刻在15世紀時飄揚過海到達歐洲大陸，催生了一批優秀的木版畫大師：德國文藝復興大師阿爾布雷特·丟勒（Albrecht Dürer）（1471—1528）、漢斯·荷爾拜因（Hans Holbein the Younger）（1497—1543）是著名的版畫家，他們在人文主義和中世紀教會統治的斗爭中將木版畫賦予了強烈的時代感，將歐洲的版畫發展推向了一個嶄新的高峰。
隨后15世紀銅版畫被意大利金工發明后，倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）（1606——1669）、弗朗西斯科·何塞·德·戈雅-盧西恩特斯（Francisco José de Goya y Lucientes（1746——1828）的諸多銅版畫也成為曠世名作。晚清時期的中國版畫又被19世紀在歐洲出現的石版畫所沖擊，中國古代木刻版畫由此衰微。
這些藝術家的出現與技術帶來的藝術語言的變革休戚相關。從另一個角度說，藝術家永遠是技術變革的首要個體實踐者。因此版畫的發展與后來的影像藝術、數字藝術的出現沒有本質上的區別，都是技術帶來的藝術領域材料語言的拓寬。
然而材料語言的拓寬對藝術家和藝術本身來說，都是利弊共存，畢竟當你沒有太多種選擇時，很容易制定好壞與否的標準，但形式語言的豐富帶來的一定是標準的多元化，反言之就是無標準。于是在技術流的一次次沖擊下，版畫這種古老的藝術也接受著一次次的洗禮。
只是中外不同的是，在西方藝術史體系中，版畫從始至終都平行于所有藝術形式而發展，無論是在藝術史還是藝術市場上都穩站一席之地：20世紀后，木、銅、石并駕齊驅；二戰后因工業需求而得到大力發展的絲網版，也因先鋒人物——安迪·沃霍爾（Andy Warhol）（1928-1987）這位超級明星的推廣而在藝術領域得到廣泛應用。可以看出版畫這一脈絡在西方視野中從未有過間斷。
反觀中國，在晚清后的動蕩局勢中，版畫一直扮演著某種帶有歷史印記的宣傳工具。首先被魯迅先生所倡導，中國現代版畫從1931年“木刻講習會”開始，才真正發展出自己的脈絡，從國統區版畫到延安畫派；從四川畫派的獨領風騷到北大荒畫派的異軍突起；后又經歷了1966-1976年特殊時期的版畫運動，誕生了古元、力群、李樺等優秀的版畫家。
古元，老炊事員的壽辰，16.5 x 25 cm，木刻紙本，1944年然而中國版畫因其時代語言強烈而始終處于波動中，以至于當它失去其核心價值“宣傳性”后，再難被推至幕前。1979年，隨著“星星美展”的一聲槍響，迎來了屬于中國的當代藝術，西方思潮再次席卷中國，彼時的中國當代版畫在體量、表現形式上既沒有行為和裝置的擲地有聲，亦無油畫雕塑的大眾認可度，在眾多高光時刻中仍舊無法脫穎而出。
李樺，怒潮·組畫，19.5×27.3cm×4，1947年2/中西版畫市場
可以看出當代版畫在中國的水土不服問題依舊存在，縱使有方力鈞這樣版畫出身的頭部藝術家，也難掩原創版畫市場的低迷。究其原因不外有二，一是上面提及的從藝術史的脈絡上的不連貫造成的大眾認知度不高，另一方面則是藝術市場在版畫這一領域的深耕不夠。
方力鈞，1832，260×121cm×3，1996年參照西方藝術市場，版畫可以作為一個估價的風向標而存在。曾任職蘇富比美國當代藝術執行主席的高層Gabriela Palmieri在近日發表于The Baer Faxt上的文章中闡述道：“版畫是許多有抱負的收藏家的入門之選…即使是新手藏家，也不會貿然跳進復雜的市場深水區，他們可以通過“版數”這一特性，以相對低的價格買到一個藝術家非“版數化”的原作…版畫是目前市場上，特別是疫情期間最受歡迎的線上藝術品消費方式。”她在文章中舉出了一系列展出及拍賣案例來佐證西方藝術市場的版畫熱潮，其中包括：2021年，蘇富比打破了John L. Marion所藏Jasper Johns的一套精美版畫的拍賣紀錄；
Jasper Johns，Color Numeral SeriesDavid Zwirner畫廊也在2022年初推出了Unrepeated：Unique Prints from Two Palms展覽，其中展示了包括了塞西莉·布朗(Cecily Brown)、伊麗莎白·佩頓(Elizabeth Peyton)和達娜·舒茨(Dana Schutz)的版畫作品。“…就連目前的熱門美劇《億萬風云》(Billions)中都突出地展示了卡拉·沃克（Kara Walker）的版畫作品Emancipation Approximation（18/20）…”足見西方藝術市場對版畫這一領域的重視程度之高。
Kara Walker，Emancipation Approximation 展覽現場說回到國內市場，近兩年在“潮流藝術”的催生下，版畫市場從某一刻起突然迎來一股小高潮，其中確實不乏優秀的版畫作品贏得了新老藏家的青睞，但隨之而來的，亦有不規則發行方以大量印刷品混入市場，對整個版畫藝術的發展帶來再次沖擊。
3/從拍賣市場窺探版畫的收藏潛力
紐約佳士得“二十及二十一世紀藝術”系列拍賣之“Thomas and Doris Ammann珍藏晚間拍賣”，安迪·沃霍爾標志性的作品《槍擊瑪麗蓮（鼠尾草藍色）》版畫以1.95億美元（約13.12億元人民幣）成交。
該作品以1億美元起拍，全球藏家激烈競拍，很快就打破安迪·沃霍爾作品拍賣紀錄，最后以1.7億美元被美國藏家競得，加傭金以1.95億美元成交，一舉超越畢加索《阿爾及爾的女人（O版）》（1.794億美元成交），成為世界拍賣史上最高成交價的二十世紀藝術品。
安迪?沃霍爾 槍擊瑪麗蓮（鼠尾草藍色） 壓克力 絲網油墨 麻布 101.6×101.6cm成交價：195,040,000 美元（新紀錄）本場中，安迪·沃霍爾的另兩件也成功成交，創作于1964年的作品《花》以1584.75萬美元成交，《亨氏番茄醬盒》以47.88萬美元成交。
安迪·沃霍爾花丙烯、絲網印刷 207.6×207 cm 1964年成交價：15,847,500 美元羅芙奧2022年春季拍賣壓軸巨獻，「現代與當代藝術」拍賣會，在滿場座無虛席、熱烈人潮競投下及接連高價作品成交之中圓滿收槌。166件精品佳作拍出卓越佳績，金額成交率高達近169.57%，件數成交率達84.34%，總成交金額逾新臺幣3.7億，版畫也表現出不菲的成績。
奈良美智箱子里的女孩版畫30.5×30.5 cm 2001年成交價：960,000 臺幣
安迪沃霍爾瑪麗蓮夢露（十件一組）版畫91.3×91.3 cm成交價：336,000 臺幣邦瀚斯香港2022年春季拍賣，「現當代藝術」拍賣會，36件精品佳作，其中版畫作品5件，件數成交率達97.2%，總成交金額逾2千萬港幣。
草間彌生赤色南瓜絲網版畫45×52 cm 1994年成交價：532,200 港幣
劉野天使合唱團絲網版畫60×69.5 cm 2001年成交價：102,200 港幣收藏趨勢
近年來，限量版畫在國內外的一些藝術品拍賣會上，均受到買家的競拍，這說明版畫已正在受到藏家和投資者的青睞。
如果一個畫家的油畫作品是100萬元，復制100張限量版畫作品，假定每張1萬元。與動輒幾十萬、上百萬的畫作相比，其投資門檻相對較低，版畫的價格決定了它更容易成為大眾化的藝術消費品。
這些數據讓人不得不深信，在藝術拍賣場風生水起的今天，特別是限量版畫、名家版畫成為新寵兒。近年版畫市場一直在平穩中逐步向上，速度雖比國畫、油畫慢，但版畫自身有獨特的魅力，有著極大的增值空間。
4/版畫是具有復數性的藝術收藏品
一直以來，藝術家原作因其價高驚人，不是一般的收藏家可以觸及的。所以，那些藝術家的限量版畫也就成為了一種新的收藏選擇，也為藝術消費提供了更多的可能。
那你知道什么是限量版畫？其版畫的收藏價值又是怎樣的？版畫 = 批量印刷品？
數碼版畫：在博物館、畫廊、藝術家授權監制下，借助于10億像素以上的掃描儀對原作進行數據采集，經過專業版畫技師的色彩管理，選擇原作近似的材質，用藝術微噴的技術印制出來，藝術家親筆簽上姓名和限量版號。
絲網版畫：在博物館、畫廊、藝術家授權監制下，結合經驗豐富的版畫技師，采用手繪畫版與電腦菲林相結合的方式進行制版，可呈現幾十個顏色的，通過絲網將絲網印墨印到版畫紙/布上，藝術家親筆簽上姓名和限量版號。
限量版畫有些雖是原作的復制品，但因有藝術家授權、監督、親筆簽名限量制作，絕不等同于批量印刷品，它的屬性是藝術投資收藏品。
近年來，版畫市場的魅力逐步顯現，成為“獨版”藝術品的補充。由于藝術家的名望、作品的觀賞性及其較高的售價，限量版畫市場應運而生，版畫收藏漸漸走進人們的收藏視野。
回歸到文章初始談論到的，對比以油畫為代表的“唯一性”藝術門類來說，版畫因為其“復數性”而遭到誤讀，但也正因為“復數性”的特質，打破了原作因其“唯一性”所帶來的高價格，因而收藏門檻也相對降低，對新手藏家更為友好。
目前中國原創版畫的市場流通價值被嚴重低估，正值市場洼地的原創版畫是新藏家入場的絕佳時機。
與其一直觀望，何不從入手一張限量版畫開啟收藏之路？
編輯丨Sun
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