靜物寫生，簡便易行。普通的日用器皿、古董文具、蔬菜瓜果、室內擺設等皆可入畫。一般室內光線環境比較穩定，因此，很適合初學者進行寫生練習。

　下面我們試以陶罐和雞蛋組成的一組靜物為例，說明靜物畫的一般畫法。面對這組靜物，我們在動筆之前，先來分析一下構成畫面的幾個基本關系。

1.明度關系即素描關系

　　在大片的灰色襯布上濃重的釉色顯得特別突出，重色的陶罐與亮色的雞蛋形成強烈的明暗對比。無論是陶罐、雞蛋或襯布等，處在側面光的照射下，其本身的明暗變化也很顯著。也就是說，每一樣東西在這種特定環境下，它的受光面、背光面及反光面都呈現著不同的明暗變化。例如雞蛋雖為較亮色的物體，但它的暗部與暗灰色的陰影融合起來了；陶釉雖為重色，但亮部特別是高光部位，呈現出耀眼的亮色。畫過素描的人很容易明白這一道理。

2.色彩關系

　　整個畫面為一處暖灰色調，沉著和諧，渾厚古樸而不失其淡雅明快。這種總的色彩情調，是寫生中對各個物體進行具體描繪時應特別注意的。此外，還應找出最基本的冷暖關系。就此畫面來說，總的傾向是亮面暖、暗面冷，但不是絕對的，如瓷釉的反光、罐口內的反光，雞蛋暗面的反光等，冷中有暖，冷暖色互相對比互相依存，反映了客觀物體色彩變化的復雜性。

3.著色步驟

　　稿子起好，就可以開始著色了。如覺得沒有把握，可畫一個小色稿，用幾塊顏色點一點，探索一下畫面基本的色彩構成。

　　著色步驟多種多樣，對初學者來說，為把握總體關系，最好是先鋪上對畫面色調起決定性作用的大面積背景色彩，它為畫面主角的出場提供一個舞臺。然后果斷地涂上陶罐上最濃重的色塊，力求形色準確，盡量不再涂改，留出罐口、雞蛋部位的白紙地子。此時畫面上黑、白、灰三種明度的色彩差度基本拉開，為處理其他部位的明度層次構建了比較的依據，便于尋找各個局部的色彩變化。再者，因為水粉中的最重的顏色和最亮的顏色變化。水粉中的最重的顏色和最亮的顏色都怕臟，一旦不慎，容易造成暗色暗不下去，污濁晦澀；亮色亮不起來，越涂越臟，很難補救。所以，從繪畫程序上就應加以注意，防止由于下面的色層向上滲透所造成的麻煩。此外，在用色、用水、用筆時也必須加以講究。調配暗色時，要選用本身就具有一定暗度的顏色，如深紅、深褐、深藍、普監、紫、黑色等，切不可在調色盤中無目的的亂掇亂點，尤其使用像檸檬黃、粉綠、白色等含粉質較多的明亮的顏色時，更要慎重。水粉畫的顏料雖有較強的覆蓋力，但有時也并不那么理想。所以，描繪高光及其他最明亮的色彩部位時，不宜多層反復涂改，應局部留出些白地，最后再涂以適當的顏色為好。

　　畫面大體的顏色鋪好后，就可以進一步刻畫每一物體的具體形象，包括這些物體的形體結構、空間透視、色彩變化、光影明暗、質地感覺等，同時注意整幅構圖的虛實，色調的變化與統一。另外因為水粉畫是以色彩來塑形體的，所以每一筆顏色上去，既是色又是形，形色這樣有機的結合在一起，成為構成視覺形象的最基本要素，這也是寫實性繪畫區別于其他類藝術表現方法的最顯著的特征之一。光照、質地是形成物色變化的外部條件和內部根源，在一特定的環境中，只需特色彩關系表現妥當，其光影氣氛、質地、空間等感覺便自在其中了有關體積、空間、質感的表現規律，我們還將在以后的章節里詳細敘述。

4.細節刻畫

　　細節的刻畫，應該是對畫而整體關系的進一步豐富和深化，因為每個局部都是構成整體的一個組成部分。但事實上，特別是對于初學者來說，因為局部的深入刻畫而導致整體關系的破壞是屢見不鮮的，就是有相當經驗的人也常常遇到這樣的問題：一張費了九牛二虎之力完成的畫其整體效果有時還不如寥寥數筆的草稿。作為訓練基本功的寫生練習，細節刻畫是必不可少的，一張畫如沒有細節，就不會有表現的深度；精彩的細節刻畫，能獲得畫龍點睛之妙。有的人擔心影響整體效果而不敢深入局部，他們每畫到一定程度就停步不前，似乎一畫細節就必然影響整體，這種認識顯然是片面的。的確，細節刻畫是寫生畫中的攻堅戰，需要毅力和對全局宏觀控制。

　　在局部細節描繪的時候，難免出現這樣那樣的問題，應隨時注意整體效果的變化。例如有的將局部的色彩對比夸大了或將不應該強調的過分地強調了，都可能造成整個色調的比例失調或零亂渙散。發現問題應及時解決，特別是當一張畫臨近完成的時候，要再進行一次整體的調整。把畫面放置遠一點觀察，很容易發現有的地方畫得不夠，有的地方畫過了，這時就可以先從最有問題的地方開始，一直修改到滿意為止。當畫面實在無法收拾時，不妨在總結經驗的基礎上重新畫一張。只要有這種決心，總是會成功的。

5.體積的表現

　　素描是靠明暗變化來表現體積的，過去，在美術教學中曾經有一種訓練方法：即在畫好的素描稿上罩上一層顏色，稱做鉛筆淡彩。這種訓練方法，常常給人一種誤解：色彩畫似乎是素描加顏色，歐洲早期的油畫也曾較多的使用類似方法，在明暗底子上罩染顏色。自從19世紀印象畫派出現以后，人們對光與色的變化規律有了新的理解，畫家們已不滿足于對固有色的表現，而是向著更新穎、更豐富的領域不斷開拓。

　　物體給人以顏色的感覺是一種復雜的光學現象，當一種物體占有左右、上下及縱深三度空間時，構成物體表層的各個面上從不同的角度反射著各種光線，盡管每件物體在各種不同的光照環境中有著各種各樣的色彩變化，但經過分析，也不難找到它的規律。

　　一張白紙如果展成平面，假如光照均勻，顏色變化并不顯著；如在中間折彎，白紙則產生兩具朝向的面，當兩個面受到不同的光照時，則表現出明顯的色彩差異；如果將一條白紙帶變成弧形，其色彩的變化則隨著弧形的彎曲度緩慢的變化。

　　由以上試驗我們可以得出這樣的結論：在同一種材料的物體上，劇烈的體面轉折常常形成強烈的色彩變化和對比；緩和的轉折關系則一般表現為緩和的色彩。前者多見于方形或近似方形的物體，后者多見于圓形或類似圓形的物體。直接受光源照射的面多受光源所含色性的影響，暗面多受環境反射光的影響。當光源傾向特別明顯時，由于視覺的互補原理，強烈的明暗對比中則同時呈現出明顯的補色對比。當我們觀察到不同形狀的物體在一定光照下所發生的變化時，也就不難找到表現立體感的辦法。陶罐的上沿是一個平面，與外壁（或內壁）是一個垂直的夾角，當光線從側上方照射時，兩具面的明暗和色彩變化是十分明顯的，近似立方體的直角轉折；而罐壁上左右方向的變化，則是典型的球面型或圓柱型轉折關系。在處理明確的體面轉折時，筆觸的運用要肯定、果斷；在處理柔和的體面轉折時，色彩的過渡要自然，與其形體的變化相適應。又如蘋果和白菜，似圓不圓、似方不方，也可以說方中有圓、圓中有方。雞蛋、蘿卜雖然都可稱為圓形體，但又都有各自的特征，畫時應認真研究。

　　葡萄從每個粒看是圓形的，尤其是亮部的點點亮光和暗部由于反光和透光形成晶瑩的光彩十分誘人。常有些畫者被這一個個的細節變化所吸引，當他們津津有味地描畫出一個一個小圓球的時候，卻忽略了一個最基本的主題——葡萄，犯了只見樹木，不見森林的錯誤。由許許多多小單位聚集一起構成一個大的基本形，這是很多不規則形體的結構特征。

6.質感的表現

　　在靜物中，所涉及的各種器物不僅各具其形色、體積，質感也是豐富多樣的。在生活中，人憑借觸覺、聽覺、視覺、嗅覺來判斷各種器物的硬度、聲音、色彩、味道……形成一種綜合印象。有些特點雖非繪畫所能表現、但視覺信號卻能誘發人的種種聯想，在某種程度上能夠彌補繪畫表現力的不是。所謂望梅止渴之類的說法，說明了視覺形象能夠引起人的心理效應。不同的質地感覺不僅能豐富畫面的藝術效果，而且可能被圍來作為傳達某種情感和心理刺激的形式因素。因此，研究物體質感的表現，其意義遠不限于表現客觀對象本身，它將為人們進行新的藝術語言的探索提供豐富的原料和多方面的啟示。以下分述各類物體的特征及表現：

　?、偻该黧w：玻璃、酒精、水、膠片、冰塊等，在物理學上常用無色、透明來表述其特征。其實，在現實生活中，絕對透明的東西眼睛是看不見的，更談不上如何表現。我們日常所說的透明體，大都是半透明的。從繪畫的角度看來，透明體是通過光線透射來顯現其色彩的，不同的質料、形狀、厚度、角度等呈現出不同的透射效果。

　　一只裝有茶水的玻璃杯，它不像陶缸那樣在一道光上有明顯的受光面的和背光面的明暗關系，最明顯的色彩是來自背景的透射和各反光斜面映出的反射光。在陰影部分也并不都是陰暗的色調，玻璃杯的透光折射和聚光作用，在陰影中形成異乎尋常的明亮色彩，由于茶水的濾色作用，陰影被籠罩上一種暖黃色的色調。

　　有色彩傾向的透明物體，如彩色有機玻璃、紅藍墨水、濾色膠片等，因為它們只透射某種色光，透過這種媒體觀察自然景物時，也就是人們平時所說的戴著有色眼鏡觀物，景物被染上一種既定的色調。

　　在自然界中，還有很多介于透明和不透明之間的物體，例如薄紙、毛玻璃、綢布料、樹葉、花瓣等，在一般情況下，人們并不把它當做透明物，但在逆光條件下，其透光效果所形成的色彩顯得特別鮮明。

　?、谄交⒐鉂嵉奈矬w：如果一件物體表面是光滑的平面，那么會對光線構成有規則的反射，如玻璃鏡子、電鍍板等，人們能從中看到周圍的影像。當鏡子表面發生彎曲時，鏡中的景象便隨著變形、扭曲，人們根據這一原理制成了哈哈鏡。哈哈鏡的映象彎形過大時，有時可能認不出原物的形態，但周圍物體的色彩卻一一可辨。光滑物體不規則的表面，也就像無數個鏡面那樣聯結、彎曲，從不同角度反映著周圍的各種色彩——這就是光滑物體的基本特征。

　　平滑光潔之物對光線的變化極為敏感，只要環境稍有改變，都能有所反應，所以，在表現這類物體時，不要被那種光怪陸離的現象所迷惑，只要仔細分辨，都可以找到各個面上的光色變化形成的原理。

　?、郾砻娲植诘奈矬w：有些物體，如樹皮、地毯、棉團、泥土等，由于表面凹凸不平，對光線形成漫反射狀，與光滑的物體比較，有所不同。其一是粗糙的表面在受光后形成許許多多小的明暗面，有著極復雜的變化，由亮面到暗面形成慢節奏的色彩推稱，過渡柔和，隨著受光部→側光部→背光部的體面轉折，有秩序地排開亮調→灰調→暗調三種基本層次。其二是對環境色光的影響反應遲鈍，由于反光能力差，沒反光，對周圍環境的影響力較小。無論從明暗變化、色相變化、純度變化，都有相對的穩定性。

　　以上只分析了透明體、平滑光潔物體及表面粗糙的物體在外觀上的視覺特征，其目的是研究不同的物體的差別與共性，以掌握相應的表現方法。因此，我們在練習中應嚴格要求，仔細分析。例如，您在畫襯布時能否畫出粗毛料、粗布料、化纖、絲綢等幾種質感的差別？能否畫出毛桃、鴨梨、蘋果、板栗等在感覺上的的差別？能否畫出木器、漆器、陶器、瓷器等不同的視覺效果？不妨試一試，實踐會使您增長見識。

　　④靜物的選擇布置和畫面處理

　　在靜物畫寫生中，畫什么和怎么畫是不能截然分開的。一般地說，選擇和布置靜物的過程，就是對未來畫面的構思、構圖、色調甚至表現方法的設計過程。

　　在現實生活中，可供靜物寫生的題材很多，如室內一角、廚房炊具、文化用品、勞動工具，文物古董、蔬菜瓜果等均可入畫。這種靜物往往與其典型環境相配合，自然樸實，蘊含著濃厚的生活情趣。

　　作為技法練習的靜物寫生，應根據畫者的具體水平確定作業要求，有目的、有計劃地選擇和布置，由簡入繁，循序漸進。初學時，應盡量選擇造型簡括、色彩單純的靜物。為使主體突出，可選用適當顏色的襯布加以襯托。如果室內光線條件不佳，可采用聚光燈照明，待掌握了基本的寫生程序和基本技法之后，逐步加大練習難度。如：由單個靜物寫生轉入群體靜物組合、不同形狀和質感的靜物組合、對比色的靜物組合、類似色的靜物組合等寫生練習。在用光方面，也可采用室內自然光、混合光、室外光等，以鍛煉在多處條件下進行藝術表現的技能技巧。

　　靜物寫生，意在表現作者對客觀物象的直接感受，而不應是純客觀的消極模仿。源于自然、高于自然，向來是藝術家們努力的宗旨。進行寫生練習，一方面是為訓練運用繪畫造型的藝術語言表達客觀形象感受的實際能力，另一方面，又要注意研究一件作品構成形式美的內在藝術規律。畫家高庚說：“畫面的表現內容，在它被人們認清之前，必須像一支有魅力的樂曲。”是指繪畫中由線條、色彩、明暗等諸要素的強弱虛實所構成的對比與和諧。人們對美感的體驗和審美需求是多方面的，在藝術表現形式中，有淡雅清新之美，也有濃烈華麗之美；有豪華精巧之美，也有古拙簡括之美。由于每人的審美愛好不同，面對同一審美對象也會仁者見仁，智者見智，自然會形成不同的藝術風格和與之相適應的藝術表現方法。但是有一點是共同的：即形式與內容的高度統一。任何美的形式只有與它所表現的內容完全契合的時候，才能夠發揮出最大的潛力，內容只有依附在最適合的形式上，才能煥發出絢麗的光彩。具備了較高層次的審美能力和表現技巧，即使極普通的靜物，也能畫得別開生面、令人耳目一新。