國內(nèi)首部印度藝術(shù)史權(quán)威著作
沿歷史長河梳理印度文明
在不同時代語境中理解藝術(shù)表達(dá)的遼闊
編輯推薦：
4500年印度藝術(shù)史全景呈現(xiàn)
印度藝術(shù)歷史悠久，且有復(fù)雜的政治和宗教背景，將其完整準(zhǔn)確地講述給讀者絕非易事。研究印度藝術(shù)的權(quán)威維迪亞·德赫賈在本書中將印度藝術(shù)的發(fā)展與王朝更迭、時代變換巧妙地聯(lián)系起來，使得文本在對不同藝術(shù)風(fēng)格的追溯和演繹中伴有一條清晰的時間線索。因此，無論是印度河文明的偉大城市、引人入勝的洞窟藝術(shù)，還是精妙的寺廟建筑傳統(tǒng)、拉吉普特的宮殿亭閣等，看似不重視“歷史觀”的印度于歲月流變中留下的文明遺產(chǎn)在作者筆下都得到了淋漓盡致的表達(dá)可能與言說空間。
視角獨(dú)特、細(xì)節(jié)豐富，有條不紊地為讀者解疑答惑
觀看者也是藝術(shù)意義生成的一部分，藝術(shù)雖然承載了教化功能，但在觀看者那里激起的感悟也是對藝術(shù)更直接和澄明的詮釋。讀者作為藝術(shù)的觀看者，在進(jìn)入印度藝術(shù)史徜徉的同時，也會產(chǎn)生這樣的困惑，比如：印度教神廟上為何充斥著那么多感官圖像？神圣如何與“低俗”共存？早期印度藝術(shù)為何經(jīng)常匿名？佛教和印度教建筑為何能出自同一批工匠之手？佛陀的表現(xiàn)形式是如何從“象征”轉(zhuǎn)為“具象”的？佛教為什么在發(fā)源地印度消亡？當(dāng)代藝術(shù)家如何在尊重傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)與建立現(xiàn)代藝術(shù)之間取得平衡？針對這些問題，本書在層層遞進(jìn)的論述中巧妙地給予了回應(yīng)與解答。
200多幅插圖匯成印度藝術(shù)長河
從史前時期到信史時代，從那伽羅神廟到達(dá)羅毗荼朱羅神廟，從印度河文明的印章到石窟寺院的佛陀，從阿旃陀石窟輝煌的壁畫到月亮王朝生動的插圖抄本，從毗奢耶那伽羅城的大都會風(fēng)華到莫臥兒王朝的天園景象，印度次大陸用它豐富多彩的藝術(shù)形式為我們呈現(xiàn)了一場奇妙的視覺盛宴，這同時也是印度歷史的沉淀和文化訴求的縮影。
簡約排版、精美印刷，打造完美閱讀體驗(yàn)
日本進(jìn)口內(nèi)文紙印刷，采用耐性好，不易變形的特種軟膠膠裝，便于讀者在富有質(zhì)感的圖畫中欣賞神廟建筑的滄桑厚重，在明亮細(xì)膩的色彩中體驗(yàn)印度審美的獨(dú)特神秘，在文字和圖畫的對照中感悟印度藝術(shù)的千年一瞬。
內(nèi)容簡介：
古印度是世界文明古國之一，印度次大陸是印度教、佛教、耆那教等宗教的發(fā)源地。誕生在這片土地上的藝術(shù)源遠(yuǎn)流長、復(fù)雜神秘，如何將其完整地講述給讀者是一項(xiàng)艱巨的任務(wù)。
研究印度藝術(shù)的權(quán)威維迪亞·德赫賈在本書中以歷史大變遷為背景，有效地呈現(xiàn)了“藝術(shù)”在不同文化語境中的具體含義，并以各種藝術(shù)風(fēng)格的形成、發(fā)展為線索，全面解析了4500年來印度審美風(fēng)尚的歷時性嬗變。此外，針對21世紀(jì)的藝術(shù)家應(yīng)如何在尊重傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)與建立現(xiàn)代藝術(shù)之間取得平衡的問題，作者在層層遞進(jìn)的論述中也巧妙地給予了回應(yīng)和解答。
全書近300幅精心挑選的彩色插圖堪為一場奇妙的視覺盛宴，不管是印度教神廟華麗的雕刻還是泰姬陵典雅的外觀，不管是阿旃陀石窟輝煌的壁畫還是插圖抄本生動的形象，配合邏輯清晰的論述無疑更能加深讀者的直觀認(rèn)識，并使本書成為一本不可多得的藝術(shù)史著作。
[美]維迪亞·德赫賈（Vidya Dehejia，1942—）印裔美國人。曾任職于華盛頓哥倫比亞特區(qū)史密森尼學(xué)會的亞瑟·M.賽克勒美術(shù)館和弗利爾美術(shù)館并擔(dān)任策展人。目前在哥倫比亞大學(xué)擔(dān)任印度和南亞藝術(shù)的講座教授，已出版《早期佛教藝術(shù)論述：印度的視覺敘事》（Discourse in Early Buddhist Art:Visual Narratives of India）和《王的奴隸：泰米爾圣徒之路》（Slaves of the Lord:The Path of the Tamil Saints）等專著。為表彰其在藝術(shù)和教育方面的卓越貢獻(xiàn)，印度政府于2012年為維迪亞·德赫賈頒發(fā)“蓮花裝勛章”。
