【導(dǎo)語(yǔ)】到了宋徽宗時(shí)期，工筆花鳥畫的水平可謂登峰造極。除了藝術(shù)全才宋徽宗本人，還涌現(xiàn)出大批工筆畫大師，如崔白、趙昌、李嵩、李迪、林椿、蘇漢臣等等。然而當(dāng)工筆畫發(fā)展到極致時(shí)，有人又要力求擺脫形似的束縛，追求形象之外的意境創(chuàng)作了……
宋徽宗的“御題畫”vs“親筆畫”
宋徽宗流傳于世，并且確定為他本人親自執(zhí)筆繪制的“親筆畫”非常少，可能僅有十余件。
當(dāng)時(shí)有很多作品，是宋徽宗指導(dǎo)畫院里的畫家創(chuàng)作，之后宋徽宗再“利用職務(wù)之便”在畫面上題字，加蓋自己的印章，這種就被稱為“御題畫”。
我們分享過(guò)的《瑞鶴圖》、《祥龍石圖》、《五色鸚鵡圖》、《聽琴圖》等作品，目前基本上被學(xué)界認(rèn)為是“御題畫”，畫面工整細(xì)致、富麗精美。
與“御題畫”相比，他的“親筆畫”多了幾分樸拙之意。
比如《池塘秋晚圖》。卷首的紅蓼與水蠟燭是生長(zhǎng)在水岸邊的植物，在畫中代表作者視角的開端，之后轉(zhuǎn)到水面中央，有蓮蓬殘荷與白鷺，最后是一對(duì)向畫面外作勢(shì)飛去、游去的鴛鴦，暗示畫面之外的風(fēng)景還要繼續(xù)延伸。這幅作品有寫生筆意，被認(rèn)為是宋徽宗中年時(shí)期的作品。
《池塘秋晚圖》高33厘米，長(zhǎng)237.8厘米，臺(tái)北故宮博物院藏
為了追求高度寫實(shí)的畫面效果，宋徽宗甚至還嘗試過(guò)用生漆給鳥的眼睛點(diǎn)睛。在《竹禽圖》中，我們可以清楚地看到這種生動(dòng)的效果。
《竹禽圖》 美國(guó)大都會(huì)藝術(shù)博物館藏
經(jīng)過(guò)生漆點(diǎn)綴后的眼睛略微高出紙面，兩只雀鳥互相打量著彼此，甚至能感覺(jué)到它們的眼睛轱轆轱轆打轉(zhuǎn)。
畫卷的結(jié)尾有宋代宗室后裔、元代書畫家趙孟頫的題跋：“道君聰明天縱，其于繪事尤極神妙。動(dòng)植之物無(wú)不曲盡其性，殆若天地生成，非人力所能及。”這個(gè)“天地生成”的評(píng)價(jià)非常之高。
“格物致知”對(duì)宋代文人的深刻影響
有一個(gè)著名的孔雀登墩的傳說(shuō)。
據(jù)說(shuō)，有一次宋徽宗看到“宣和殿”前的荔枝樹結(jié)了果實(shí)，恰好宮中養(yǎng)的一只孔雀也走到樹下，這種情景是很美的。宋徽宗頗有興致，立刻叫人畫下來(lái)。
有幾幅畫的是孔雀正在登上藤墩。宋徽宗看了看，搖頭說(shuō)“不對(duì)”。大家莫名其妙。
他說(shuō)，“孔雀登墩，先抬左腿。”大家這才醒悟過(guò)來(lái)，原來(lái)畫錯(cuò)在先抬右腿。從這段故事可以看出，宋徽宗在觀察事物時(shí)，是多么細(xì)致入微，對(duì)畫理又是多么嚴(yán)格講究了。
有學(xué)者認(rèn)為，“宋畫”的寫實(shí)精神與宋代儒家“理學(xué)”發(fā)達(dá)，強(qiáng)調(diào)“格物致知”有關(guān)。
所謂“格物致知”，用大白話講就是“推究事物的細(xì)節(jié)與原理，從而獲得知識(shí)”。
宋代周敦頤、程頤等“理學(xué)家”進(jìn)而主張：要探求事物所以然之理，由外知以體驗(yàn)內(nèi)知……這些觀念對(duì)兩宋文人的影響非常大，他們無(wú)論做什么事，都要“格”一下，通過(guò)科學(xué)地觀察客觀事物，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)馗F究事物原理，進(jìn)而獲得智慧與知識(shí)。
畫僧牧溪：尋常之物禪機(jī)無(wú)限
看過(guò)了北宋的工筆花鳥畫，再看看南宋的寫意花鳥畫。
代表人物有南宋著名的畫僧——牧溪，佛名法常。
以前他在中國(guó)內(nèi)陸并不很著名，但對(duì)日本繪畫影響深遠(yuǎn)，甚至被譽(yù)為“日本畫道之大恩人”。
牧溪 《水墨寫生圖》
牧溪的畫，很多取材自人們司空見(jiàn)慣的尋常事物，比如《水墨寫生圖》所繪的：花木、蔬果、禽鳥、魚蝦。
筆墨淡泊粗獷，看上去平平常常，幾乎全部是人們司空見(jiàn)慣的尋常事物，也無(wú)須做過(guò)多注解與賞析。
但當(dāng)我們仔細(xì)去品味畫卷的墨色，那些隨機(jī)暈染、神奇變化的筆觸，又分明深蘊(yùn)著禪機(jī)。
就像馬祖道一禪師說(shuō)的“平常心是道”。
也如禪宗《景德傳燈錄》中所說(shuō)：“迷人不知法身無(wú)象，應(yīng)物現(xiàn)形。遂喚青青翠竹，總是法身；郁郁黃花，無(wú)非般若。”
牧溪的美，是清幽且枯淡的。“一角”式的布局，大片留白，這種空寂和清淡，是看慣了富饒繁華的一般中國(guó)畫家感受不到的。
直到400多年后的明末清初，看著國(guó)家衰敗破滅而避入空門的八大山人，才能深刻地體會(huì)到。并啟發(fā)了之后的中國(guó)畫家如金農(nóng)、齊白石等人。
左:金農(nóng)《墨戲圖之九》，中:八大山人 《雜畫冊(cè)之二》局部，右:齊白石 《墨蝦圖》局部
從精雕細(xì)琢走向形簡(jiǎn)神完
對(duì)比北宋的工筆花鳥畫，以牧溪為代表的南宋寫意花鳥畫，明顯有兩大發(fā)展與變化。
一是放棄了對(duì)奇花異鳥等珍稀事物的描繪，轉(zhuǎn)而畫平常之物。
二是放下了細(xì)致寫實(shí)的工筆技法，轉(zhuǎn)用隨機(jī)寫意的游戲筆墨。
粗獷的筆法，寫意的水墨，動(dòng)態(tài)與隨機(jī)的畫面效果，正如禪宗否定繁文縟節(jié)、精準(zhǔn)的儀式、完美的規(guī)矩，講求通過(guò)頓悟達(dá)到個(gè)人的自由自在。
寫意對(duì)比工筆，平凡對(duì)比珍稀，隨機(jī)涂畫對(duì)比精雕細(xì)琢……這是禪宗“本來(lái)無(wú)一物，何處惹塵埃”對(duì)比“時(shí)時(shí)勤拂拭，勿使惹塵埃”啊！
這是放下對(duì)執(zhí)著的消解，這也是調(diào)皮對(duì)嚴(yán)肅的玩笑！
曾孜榮，中信美術(shù)館執(zhí)行館長(zhǎng)，有20年藝術(shù)普及工作經(jīng)驗(yàn)，語(yǔ)言生動(dòng)易懂，他的講解可以說(shuō)是欣賞中國(guó)畫的入門捷徑。
