陳劼,1972年生于武漢,2006年畢業(yè)于湖北美術(shù)學(xué)院油畫系獲碩士學(xué)位,現(xiàn)任教于中國傳媒大學(xué)。
個(gè)展
2016 局部進(jìn)化論(多倫現(xiàn)代美術(shù)館,上海)
聯(lián)展 (節(jié)選部分)
2016“重構(gòu)的他者”宋莊青年藝術(shù)家邀請展(中山博覽中心)
2016 宋莊美術(shù)館建館十周年特展(宋莊美術(shù)館,北京)
2016 “海納百川 壁立千仞”作為一種價(jià)值共同體的宋莊藝術(shù)精神溯源(東區(qū)藝術(shù)中心,北京)
2016 “秘密花園”國際藝術(shù)展(北京當(dāng)代藝術(shù)館,北京)
2016 “現(xiàn)場·深處”當(dāng)代藝術(shù)展(中捷當(dāng)代美術(shù)館,北京)
2015 ART021當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì)(上海展覽中心)
2015 “虛現(xiàn)實(shí)”張駿&陳劼作品展(成蹊當(dāng)代藝術(shù)中心,北京)
2013 “我們”宋莊藝術(shù)家集群二十周年特展(宋莊美術(shù)館,北京)
2013 “寤寐”2013中國當(dāng)代藝術(shù)邀請展(埃及駐羅馬文化處美術(shù)館,意大利)
2011 “回顧與展望”湖北油畫藝術(shù)展(湖北美術(shù)館,武漢)
2011 “我們的家園”大型環(huán)保主題繪畫展(世紀(jì)財(cái)富中心,北京)
2010 Pop Art 當(dāng)代藝術(shù)展(Arma博物館,韓國)
2010 湖北美術(shù)學(xué)院90周年校慶美術(shù)作品展(湖北美術(shù)館,武漢)
2009 “生長狀態(tài)”當(dāng)代作品邀請展(環(huán)鐵時(shí)代美術(shù)館,北京)
2009 “對話III”中德藝術(shù)家聯(lián)展(橋舍畫廊/科布倫茨/柏林/耶拿)
2008 “視野·形象”國際當(dāng)代繪畫與雕塑邀請展(國貿(mào)中心,北京)
2008 “五環(huán)下的聚合”中國當(dāng)代藝術(shù)展(北辰時(shí)代名門藝術(shù)中心,北京)
2007 “Chinese Walls”中國當(dāng)代藝術(shù)展(Walls Gallery,阿姆斯特丹)
《快遞交響曲》視頻來源/藝術(shù)家本人
『 藝術(shù)輯評』
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陳劼對符號很感興趣,這可能源于他的造型訓(xùn)練,即長期的造型訓(xùn)練與視覺研究,使他對幾何圖形、裝飾紋樣等有了深刻的理解。但陳劼創(chuàng)作的視覺符號,又不只是注重形式,往往符號中還夾帶著許多社會(huì)內(nèi)容。在《標(biāo)本》與《非常態(tài)鏈接》系列作品中,陳劼取用了大量的人像與人體符號,但有意思的是,他沒有刻畫人的表情,而是將其一律概念化、符號化,并把許多其它社會(huì)與文化內(nèi)容,如現(xiàn)實(shí)的圖景、書寫的文字,以及抽象的紋飾等等,繪制在人的身體與人的臉部,使其形象高度純化之后,又仿佛濃縮了這個(gè)信息時(shí)代的種種特征。顯然,陳劼是把人放在了當(dāng)代的社會(huì)背景下進(jìn)行思考。其實(shí),人的問題從來不是抽象的問題,他關(guān)聯(lián)著存在的現(xiàn)實(shí),既是現(xiàn)實(shí)的制造者,也是其受益者或受害者。陳劼沒有直接表達(dá)人與社會(huì)的關(guān)系,而是巧妙地將諸多內(nèi)容整合在一起,賦予人的符號以豐富的語義。他的這種表達(dá)方式,無疑是將人進(jìn)行了高度的提煉,從而以某種典型性,引發(fā)我們對當(dāng)代人遭遇的普遍生存危機(jī)的思考。此外,除了架上繪畫,陳劼也嘗試做了一些裝置作品。他將一些抽象圖騰與幾何符號延伸到不同的材料領(lǐng)域,并運(yùn)用一些現(xiàn)成的枯木進(jìn)行布置,帶給人某種原始藝術(shù)的聯(lián)想,既像是對人的純潔之源的召喚,同時(shí),也像是唱了一首現(xiàn)實(shí)被人為摧殘的挽歌。——楊衛(wèi)(著名策展人、批評家)
陳劼作品中的視覺符號,波普藝術(shù)、民俗及社會(huì)文化等元素糅雜一爐,藝術(shù)家個(gè)人多年來的個(gè)體生存經(jīng)驗(yàn)性與藝術(shù)創(chuàng)作上的不間斷試錯(cuò)嘗試,漸次形成一種基于現(xiàn)實(shí)觀照上的抽象性表達(dá)。在《標(biāo)本》與《非常態(tài)鏈接》等系列繪畫作品中,符號化的語言構(gòu)成與人物形象同時(shí)分離而融合。他的裝置作品,將由情感抽析提煉的現(xiàn)成物置入由概念符號和繪畫作品共同延伸的現(xiàn)場,對種種迷狂的時(shí)代癥候群作出冷靜而直觀的表達(dá)。陳劼作品中列數(shù)的層出不窮的人的“欲望標(biāo)本”,既源于他日常思考關(guān)注的人性的“異化”主題,同時(shí)也可以看作是藝術(shù)家以一己之力對普世生存、環(huán)境危機(jī)的封閉式的詰問。
——彭捷(策展人、深圳虎嚇?biāo)囆g(shù)顧問機(jī)構(gòu)創(chuàng)始人)
在陳劼的作品中,我們可以看到畫面大都被人與物的形象所充滿,人的身體不再是現(xiàn)實(shí)的模擬,而是被意象化了,肢體的扭動(dòng)、表情的怪誕、無根之落葉,無不時(shí)時(shí)、處處顯示了作者的“悲秋”之感。這正是人類對存在遺忘后無家可歸的真實(shí)寫照。何謂存在?如果我們用海德格爾的解釋,那就是:存在者的存在。它從根本上來講,就是“無”。但它指的決不是“空”無一物,恰恰相反,它正是存在者得以共聚一體的“敞開之境”。在此境域中,存在者才作為本真之自我得以顯露。但是在所有的存在者中,只有具有歷史性的“此在”的人,才是天地萬物之“心”,才能夠領(lǐng)悟到存在之真諦。海氏在追溯古希臘文明中,對存在給予了如此思考。他反對的是把存在看成實(shí)體物或觀念,而是認(rèn)為它就是“事情之真相”。但我們當(dāng)代人由于對存在的遺忘,以人類與自我為中心,實(shí)質(zhì)上走向了“異化”狀態(tài)。陳劼在其作品中,深深地表達(dá)了這種憂慮。比如:在《非常態(tài)鏈接13號》中男人、女人與熊貓等充滿畫幅,表達(dá)了作者對生態(tài)危機(jī)的關(guān)懷,并且希望用圖像指明:人類過度的“貪欲”是產(chǎn)生這一危機(jī)的真正根源,這明顯帶有批判美學(xué)的性質(zhì)。正是由于對存在之遺忘,人們成了無根之我,借用文天祥一句詩:“身世浮沉雨打萍”,在陳劼的作品中,我們可以發(fā)現(xiàn)人物的漂浮、倒置、迷離造成的一個(gè)“復(fù)像”與“疊映” 空間,這無疑受到夏加爾藝術(shù)思想與構(gòu)圖的影響。夏加爾在他的諸多作品中,也是采用了這一復(fù)調(diào)的方式,使天地神人共聚一幅作品,從而展現(xiàn)了他對神性的向往與對世界的“救贖”的之愿。陳劼力圖在每幅作品中呈現(xiàn)出多種信息,顯示其不甘平庸的本性,其作品構(gòu)圖的繁復(fù)令人望而生畏。也許,正是由于對“天命”之敬畏,才使陳劼不辭辛勞,以其耐心與精細(xì),創(chuàng)造了當(dāng)代人生存“真態(tài)”的這一視幻圖景。
節(jié)選自《浮世年華:存在的遺忘與生存的視幻空間——論陳劼繪畫的意韻美及其當(dāng)代價(jià)值》
——郝文杰(川大藝術(shù)學(xué)院教授、博導(dǎo))
陳劼的繪畫“標(biāo)本”系列,是描繪了在當(dāng)今社會(huì)人性異化的典相。是城市商業(yè)文明快速變化的消費(fèi)社會(huì)帶給人們各種欲望的綜合體現(xiàn),是對欲望社會(huì)人性異化的整體歸納,也是藝術(shù)家個(gè)人化的精神體驗(yàn)?!囆g(shù)家的敏感是在于,關(guān)注在社會(huì)背景下人類種種活動(dòng)產(chǎn)生的本質(zhì),而非哲學(xué)范疇的形式邏輯。藝術(shù)家是會(huì)從自身的精神體驗(yàn)中,來表達(dá)對社會(huì)的反思和批判。……等等這些,實(shí)際上是陳劼的身外的這個(gè)萬花筒時(shí)代,是欲望景象的綜合表現(xiàn),是社會(huì)表象的直接展現(xiàn),是人性異化的客體。而藝術(shù)家內(nèi)心真正關(guān)注的,卻是這一個(gè)個(gè)被簡化到只有外輪廓的空洞的人形背后,被整個(gè)商業(yè)社會(huì)逐步異化的主體——人性本質(zhì)。從主體的角度看,人類異化的進(jìn)程是漸進(jìn)的、模糊的,從而主體形象也是隨著異化的程度,變得模糊、空洞,甚至只剩下剪影。從這一點(diǎn)上我們看到的是藝術(shù)家社會(huì)性和人性的體現(xiàn)。陳劼的繪畫,單刀直入,直接進(jìn)入主題表現(xiàn)。他是通過三種符號化的語言來構(gòu)成畫面的形式主題,從而達(dá)到某種特定的藝術(shù)語境。
節(jié)選自《“異化”來自“欲望標(biāo)本”——關(guān)于陳劼的“標(biāo)本”系列》
——熊新君(藝術(shù)家、央美城市設(shè)計(jì)學(xué)院教師)
穿越個(gè)體能夠蒞臨到的特定物理場域,必是附帶著某種心境和精神磨礪的。如此行走在地域的、時(shí)代征候的道路上,借助于各種物質(zhì)媒介及對語言的鍛煉而達(dá)到個(gè)性化的精神表現(xiàn),需要藝術(shù)主體有發(fā)自內(nèi)心深處的觀照。這個(gè)過程看起來模糊不清或者碎片化,不僅僅因?yàn)樗囆g(shù)實(shí)踐有階段性特點(diǎn),也因?yàn)樾畔l(fā)散或內(nèi)聚及編碼排列具有復(fù)雜性。有鑒于此,我認(rèn)為作為當(dāng)代的實(shí)踐者,自己的藝術(shù)行動(dòng)疊加起來正是在沿著一個(gè)自己能設(shè)定的圓周做邊走邊突圍的修行。
陳劼
2017.7.5
『 陳劼作品』
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《地貌記-1》42×52cm,綜合材料,2017
《地貌記-2》42×52cm,綜合材料,2017
《地貌記-3》42×52cm,綜合材料,2017
《發(fā)光體-1》42×52cm,綜合材料,2017
《發(fā)光體-2》42×52cm,綜合材料,2017
《發(fā)光體-3》42×52cm,綜合材料,2017
《致青藤和八怪》230×100cm,布面丙烯,2017
《表述之一·飛快》169×270×142cm,綜合材料,2017
《風(fēng)煙故事》300×150×150cm,綜合材料,2016
《風(fēng)煙故事》局部,150×150cm,綜合材料,2016
《絕密檔案》212×68×63cm,綜合材料,2016
《局部進(jìn)化論之樹林-2》尺寸可變,綜合材料,2016
《局部進(jìn)化論之樹林-1》裝置現(xiàn)場,2015
《造物-2》60×56cm,綜合材料,2016
《造物-3》230×70×72cm,綜合材料,2015
《造物》420×36×10cm,楸木,2014-2015
《造物》局部
《中堂-3》60×100cm,布面丙烯,2015
《中堂-1》局部,70×200cm,綜合材料,2015
《中堂-1》局部,70×30cm,布面丙烯,2015
《脈絡(luò)-1》57×24×21cm,綜合材料,2014
《K物》65×59×2cm,木、金屬,2014
《佛說》75×45cm,綜合材料,2014
《擦邊球》30×30×3cm,木,2014
《無中有》59×38cm,綜合材料
《膠囊-1》尺寸可變,綜合材料,2013-2015
《膠囊-2》尺寸可變,綜合材料,2013-2015
《膠囊-3》尺寸可變,綜合材料,2013-2015
《加減乘除之“明月幾時(shí)有”》80×120cm,布面油彩,2013
《加減乘除-3》36×40cm,布面油彩,2013
《加減乘除之“大合唱”》35×140cm,布面油彩,2010
《非常態(tài)鏈接21號》180×180cm,布面油彩,2010
《欲望14號》45×60cm,布面丙烯,2008
《欲望9號》40×50cm,布面丙烯,2008
《標(biāo)本NO.1》150×150cm,綜合材料,2005
《X力-4》150×150cm,油彩丙烯,2005
· END ·
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