侯鴻亮還在山影工作的時候，有人評價，侯鴻亮團隊做的一些劇：有口碑，沒收視。也有可能當時某些劇是為了拿獎而沒有過多地關注市場。
同一時間段比較，彼時除了侯鴻亮團隊能做好劇外，其它能做好劇的公司也不少，比如：鄭曉龍團隊、曹華益團隊、蔣曉榮團隊、華誼兄弟、華錄百納、央視影視部等等。
時至今日，山影只能貸款做《如果歲月可回頭》，而侯鴻亮自立門戶的正午陽光已經進入高度市場化的階段。《瑯琊榜風起長林》單集售價應該過千萬，較《瑯琊榜》售價基本翻了一番；《歡樂頌2》售價較《歡樂頌》售價也漲了不止一個階梯。
而目前待播的四部劇，《知否》《大江大河》《尉官正年輕》《都挺好》都被五大一線衛視和優愛騰三家視頻網站通過高價格去爭搶。
正午陽光近兩年被市場認可是十幾年不變堅守品牌發酵了，是等來的，當然這也是內因外因共同決定的：外部來看，很多優質電視劇公司因為經營管理的問題，紛紛肢解或停產；內部來看正午陽光積極轉型，作品越來越靠近新一代觀眾。市場整體產量過剩，好劇變得稀少且昂貴，對比之下，正午陽光成了行業關注的焦點。
侯鴻亮團隊在內容把控上成功的核心秘訣何在？
把編劇放在第一位！且固定合作！
侯鴻亮團隊啟用的第一類是名氣大的編劇：劉和平、蘭曉龍、高滿堂、袁克平、趙冬苓（盡管趙冬苓和侯鴻亮沒有直接合作的項目）
蘭曉龍曾開玩笑說侯鴻亮沒有品位，因為他自己覺得《生死線》是他自己寫得最差的作品，這卻是侯鴻亮最在意的作品。但私以為《生死線》的成功有80%的成功要歸功于蘭曉龍，因為《士兵突擊》《我的團長我的團》康洪雷去拍，同樣能拍出蘭曉龍筆下人物的那種精神氣。當然孔笙在導演手法上也是做得很出色的，我看《生死線》時每一集都覺得是在看《紅海行動》，充滿了緊張感和壓抑感。《生死線》最后沒有在大眾圈層爆發出來，一是它主題太沉重，不像《士兵突擊》那么陽光，而是沒有選擇一線衛視發行而是選擇了四個二線衛視，這說明，再好的作品，發行渠道也是至關重要的，后來的《瑯琊榜之風起長林》沒有大爆一定程度上也受了排播的影響。
孔笙+蘭曉龍+侯鴻亮的《境外組》在企鵝影視發布會上公布
《闖關東》算是高滿堂的巔峰，寫出了中華民族傳統精神的厚重和不屈，他最旺盛的創作期都給了山影和侯鴻亮，有目共睹，他后期的作品已經老套缺乏進步，大不如前了。
侯鴻亮啟用的第二類編劇是類型突出的作家：海宴、張勇、劉靜、阿耐、朱朱、王三毛。
正午陽光最應該感謝的人應該是海宴。《偽裝者》是正午陽光作品的分水嶺，《瑯琊榜》則直接把古裝權謀劇推到一個新的高度。侯鴻亮曾說，在這之前，很多年輕觀眾都是只看英劇美劇日劇韓劇，《偽裝者》《瑯琊榜》開始，觀眾重拾了對國產劇的信心。
拋開《偽裝者》《瑯琊榜》開始啟用胡歌這樣實力兼偶像演員引流的商業因素，我們從內容層面重點解讀一下《瑯琊榜》到底是怎么封神的？
1.原著小說邏輯嚴謹、結構清晰，堪稱商業劇作典范，可類比《潛伏》，這樣的優質小說即便不是正午陽光來做，放到鄭曉龍這樣的團隊手里，也能釋放出價值。
2.古裝的形式下，是一個非常現代的普世價值觀：平反昭雪，惡有惡報，維護世間公平正義。
3.謀權的智慧，達到美劇水平，故事階段性明顯、敘事流暢。類比《軍師聯盟》《三國機密》我會覺得這兩部劇的邏輯相對于《瑯琊榜》來說非常繞，不直接。
4.復仇的快感，調動觀眾的心理。可類比日劇《半澤直樹》。
同樣是家國情懷的《瑯琊榜之風起長林》，沒有了上面的1、3、4點，播出效果遠不如《瑯琊榜》。
作為一名女性作家，海宴作品里有難得的家國厚重感
當然，《瑯琊榜》也是有缺點的，比如《瑯琊榜》的人物非常多，功能性的作用非常強，有些角色不免臉譜化單一化，缺少層次感，因為《瑯琊榜》的故事是跟著任務走的，不是根據人物走的。
而選擇劉靜，是因為侯鴻亮讀完《父母愛情》的小說后，覺得里面的語言風格很突出，很像韓劇《洗澡堂老板家的男人們》，從常規的劇本評估來講，一般的策劃和責編會覺得這個劇本沒有結構、缺少戲劇沖突。最后這個劇在央視這樣的好渠道播出，收視大爆，后來重播次數也非常多。
很多優秀的韓劇影響了國產劇家庭劇的風格
這其實應征了白一驄的一個觀點：單場戲比結構重要、臺詞比大綱重要、情趣情境比情節沖突重要，當然人物最重要。
為什么要和朱朱合作，朱朱有醫療學科的背景。醫療劇是一個很好的題材，醫院里無時不刻不在經歷生老病死，但是醫療劇又是一個門檻很高的題材，當下只有花兒、正午、山影等少部分團隊敢碰。從成品來看，朱朱的《外科風云》比娟子的《急癥科醫生》寫得要好。
侯鴻亮團隊啟用的第三類編劇是吳桐、曾璐這樣的新編劇
敢于冒風險又給予新編劇充分的信任感。為什么《知否知否應是綠肥紅瘦》敢于用《戰長沙》的編劇？我以為從結構上講二部戲都是家族戲，看重的是家族血脈在特定時代的展現，從目前發布的片花來看，《知否知否》和《紅樓夢》在風格上有相似的地方。
其實在項目實際落地過程中，選擇編劇要：不選貴的，只選對的。有名氣的編劇不一定是最靈活的，最昂貴的編劇不一定能寫出和這個項目契合的好作品。
最后，我歸納了侯鴻亮團隊在項目運營時的幾個特點，為行業同仁參考：
第一、看重家國情懷。中華民族是一個很看重家族集體觀點的民族，有家才有國，有國才有家。《闖關東》《父母愛情》《戰長沙》《溫州一家人》《溫州兩家人》《偽裝者》都有明顯體現“家庭“的色彩，《都挺好》也是一部講新時代家庭關系的劇。
第二、主流價值觀。侯鴻亮團隊的劇很少有小眾的劇，主流價值觀能穿透人群，通過“合家歡“的屬性達到大爆的效果，《瑯琊榜》豆瓣評分人數22萬、《精絕古城》豆瓣評分人數11萬、《歡樂頌》豆瓣評分人數10萬、《偽裝者》豆瓣評分人數9萬、《瑯琊榜之風起長林》豆瓣評分人數7.5萬、《外科風云》豆瓣評分人數5萬，即便是網絡屬性很明顯的《如果蝸牛有愛情》，也一直堅持主流價值，壓縮愛情戲的比例，把重點放到查案緝拿罪犯上，豆瓣評分人數也達到了4.5萬。
《外科風云》的編劇朱朱同時也擔任《如果蝸牛有愛情》的編劇
第三、反映時代氣息。《歡樂頌》和一般的青春劇、都市劇很不一樣，它把價值觀重塑、道德重塑、社會意識形態轉型下中國女孩的真實面貌展現出來了。所以我很期待《都挺好》從什么的視角、以什么樣的方式和風格來講當下中國的家庭。
第四、尊重故事，但不因為故事需要而損害人物塑造。侯鴻亮在家通過光盤看完《士兵突擊》后決定找蘭曉龍，因為他覺得《士兵突擊》的故事是跟著人物走的，這很厲害。當然《瑯琊榜》《偽裝者》這種走美劇強情節路線的劇，對正午的風格和類型來講，也是一種擴充。
孔笙早期在山影《白眉大俠》等劇組中擔任攝像
第五、穩定的團隊。白一驄一直再談國產劇的工業閉環，就是說一部劇最后排成什么樣，導演、編劇、制片、表演、后期每個環節都用影響，一旦每個環節都在掉分，完成度就受影響。正午的團隊有十幾年的搭檔默契，審美一致理念一致，拍了諜戰的李雪也能拍醫療、拍了都市的張開宙也能拍古裝，正午的導演和編劇在題材上都能自由轉化。
外界的盛譽，給了正午很大的壓力，因為一旦出的劇存在瑕疵，就會受到爭議。正午品牌的效應，使得侯鴻亮商人的身份更濃了，要和紛紛主動上門的采購方打交道。
正午陽光算不算中國電視劇第一團隊，這個問題已經不重要，至少侯鴻亮是不在乎的，中國電視劇已經60年了，相當于一個人大半的壽命，這60年里，無數優秀的電視人實現了自我價值。風華正茂的正午陽光，我們也期待它帶給國產劇更多的驚喜。
【招聘(北京)】主編、記者、商務
