著名畫馬專家劉心安談
傳統工筆畫馬技法
前言
中國工筆動物畫是我國民族書畫藝術中的一朵奇葩。大型工筆動物畫是一項極盡繪畫之精微的藝術勞作，它不僅要求畫家們走進自然，貼近生活，而且要具備準確的造型功底，結合中國畫獨有的水墨語言，在表現動物畫的形體、質感、空間、量感、色彩、透視、明暗等外在因素方面和情感方面下足功夫，并在繼承傳統的同時，不斷開拓創新，將這一畫科帶入更高、更新的藝術境界，使其具有更獨特的觀賞性。
現在，繪畫工筆動物畫的人已經很少了，恐怕是有以下幾個原因：其一，有些繪畫愛好者，對這一畫派了解甚少，認識不足。其次，即便有心學習，一時不知該如何入手，向誰討教。另外，工筆繪畫需要扎實的基礎，短時間內很難拿出像樣的作品。
本人自十六歲拜著名畫家馬晉先生為師學習宮廷派工筆動物畫至今，已近七十載。在師承了馬晉先生傳統工筆畫技法的基礎上，經過不斷探索和博采眾長，逐步形成了自己的繪畫風格。我的作品中絕大多數以馬為題材，這一方面是因為我本人非常喜歡馬，但更重要的是我對中國傳統畫馬技法的癡迷。為了使更多的愛好者對這一畫派加深了解，現將多年來對工筆動物畫的一些膚淺認識及體會做一介紹。
第一章馬的基本知識
馬是奇蹄目馬科動物，最早起源于北美。最早的馬祖先化石在密西西比河流域始新世地層中發現，被稱為始祖馬。家馬約于4500年前被人類馴化，品種繁多。
馬按照品種可劃分為：蒙古馬、阿拉伯馬、柏布馬和西班牙馬；按體型可劃分為：森林馬、高原馬、草原馬和沙漠馬；按個性與氣質可劃分為：熱血馬、冷血馬和溫血馬。世界上許多國家都有其獨特的品種，如英國純血馬、德國漢諾威馬、法國塞拉馬、美國阿帕盧莎馬、丹麥腓特烈斯堡馬等等。我國主要有：蒙古馬、青海馬、伊犁馬、哈薩克馬和三河馬等。
歷史上我們的先輩們多喜歡根據馬的膚色不同而為其取名，如青馬、黑馬、赤馬、黃馬、土黃馬、花馬、鐵青玉面馬、栗色馬、黑線馬、棗騮馬、駱皮色馬、水獺皮馬，豹花馬、環眼馬等不勝枚舉，名氣較大的有赤兔、黃驃、烏騅、棗紅、白龍、菊花青馬等等。
馬作為役使家畜，曾經在人類歷史上發揮過非常重要的作用，一直被用于騎乘、挽車、載重及軍事活動。工業革命之后，隨著機械化時代的來臨和現代交通工具的出現，馬已經逐步遠離了人類都市生活，但在廣袤的草原和偏遠的山區，馬依然是人們生活中不可或缺的伴侶。
盡管馬在人類生活中的角色發生了改變，但從古至今人們對馬的喜愛卻從未改變過。馬在自然界中被認為是最優美的動物之一，它形態矯健、性格強悍，吃苦耐勞并極富靈性。馬兒天生行動快速，性格活潑開朗，古人說過“行天莫如龍，行地莫如馬”。“馬者，甲兵之本，國之大用”，馬是沙場之物，自古以來，名將和名駒的佳話不少，項羽和烏騅的故事最膾炙人口?！褒堮R”是指具備仁德之馬；“駑馬千里”是勸人有志者事竟成；“千里馬常有，而伯樂難求”，是感嘆識才之士不恒有；“馬耳東風”是摒棄忠言或善意批評；“天馬行空”形容一個人筆力雄渾氣概自在；“塞翁失馬焉知非福”，卻闡明了禍福無門，因果互牽，凡事隨緣的道理；“良駒不跨雙鞍，烈女不配二夫”，充分顯示出馬的高風亮節。
第一章馬的基本知識
馬是奇蹄目馬科動物，最早起源于北美。最早的馬祖先化石在密西西比河流域始新世地層中發現，被稱為始祖馬。家馬約于4500年前被人類馴化，品種繁多。
馬按照品種可劃分為：蒙古馬、阿拉伯馬、柏布馬和西班牙馬；按體型可劃分為：森林馬、高原馬、草原馬和沙漠馬；按個性與氣質可劃分為：熱血馬、冷血馬和溫血馬。世界上許多國家都有其獨特的品種，如英國純血馬、德國漢諾威馬、法國塞拉馬、美國阿帕盧莎馬、丹麥腓特烈斯堡馬等等。我國主要有：蒙古馬、青海馬、伊犁馬、哈薩克馬和三河馬等。
歷史上我們的先輩們多喜歡根據馬的膚色不同而為其取名，如青馬、黑馬、赤馬、黃馬、土黃馬、花馬、鐵青玉面馬、栗色馬、黑線馬、棗騮馬、駱皮色馬、水獺皮馬，豹花馬、環眼馬等不勝枚舉，名氣較大的有赤兔、黃驃、烏騅、棗紅、白龍、菊花青馬等等。
馬作為役使家畜，曾經在人類歷史上發揮過非常重要的作用，一直被用于騎乘、挽車、載重及軍事活動。工業革命之后，隨著機械化時代的來臨和現代交通工具的出現，馬已經逐步遠離了人類都市生活，但在廣袤的草原和偏遠的山區，馬依然是人們生活中不可或缺的伴侶。
盡管馬在人類生活中的角色發生了改變，但從古至今人們對馬的喜愛卻從未改變過。馬在自然界中被認為是最優美的動物之一，它形態矯健、性格強悍，吃苦耐勞并極富靈性。馬兒天生行動快速，性格活潑開朗，古人說過“行天莫如龍，行地莫如馬”。“馬者，甲兵之本，國之大用”，馬是沙場之物，自古以來，名將和名駒的佳話不少，項羽和烏騅的故事最膾炙人口?！褒堮R”是指具備仁德之馬；“駑馬千里”是勸人有志者事竟成；“千里馬常有，而伯樂難求”，是感嘆識才之士不恒有；“馬耳東風”是摒棄忠言或善意批評；“天馬行空”形容一個人筆力雄渾氣概自在；“塞翁失馬焉知非?！?，卻闡明了禍福無門，因果互牽，凡事隨緣的道理；“良駒不跨雙鞍，烈女不配二夫”，充分顯示出馬的高風亮節。
馬的基本知識（續）
中國自古有祭馬的民間風俗。春祭馬祖，夏祭先牧，秋祭馬社，冬祭馬步。馬祖是天駟，是馬在天上的星宿；先牧是開始教人牧馬的神靈；馬社是馬廄中的土地神；而馬步為馬災害的神靈。漢族民間信仰馬王爺，農家于農歷六月二十三日祭祀，祭品為全羊一只。
蒙古族有馬奶節和賽馬節的傳統節日，每年農歷八月末舉行，為期一天。這天，牧民們穿上節日服裝，分別騎著馬并帶著馬奶酒，趕到指定地點，然后準備節日食品。太陽升起時開始賽馬，參賽的馬匹為兩歲小馬。比賽結束后，人們分別入席，在馬頭琴的伴奏下，縱情歌唱，開懷暢飲，一直到夜色降臨，人們才載著余興紛紛散去。佤族過春節時要喂馬吃糯米飯，并觀察馬在廄中的姿態以占吉兇，以為頭朝東方為幸運年，朝向西方是不吉利的兆頭。
中國最早就有昂貴的良駒千里馬，比如周穆王的八駿，項羽的烏騅，呂布的赤兔，唐太宗的六駿，玄宗的玉花驄，照夜白等。
清代的乾隆皇帝最喜歡駿馬，由郎世寧、艾啟蒙合畫的十駿圖，就是由乾隆親自定名的，其中有如意騮、大宛騮、紅玉座，馴古騮、錦云騅、休閑騮、良古黃、勝古騮、寶古騮等。
描繪和塑造馬的藝術形象，自秦漢以來流行不衰。馬每每出現在我們的文學作品中，從赤兔千里走單騎，荻盧澶溪救漢主，到白龍西天取真經，馬始終是忠誠和勇邁精神的象征。
馬同樣也是畫家們筆下的精靈，特別是在中國畫中以馬為題材的作品非常豐富。歷史上有許多畫馬名家，如唐代的曹霸、韓干、韋偃，宋代的李公麟，元代的趙孟頫、任仁發，清代的郎世寧、艾啟蒙，近現代的趙叔儒、徐悲鴻、戈湘嵐、馬晉等。特別是清代宮廷畫家郎世寧，他畫的馬姿態生動，神韻逼真，用色鮮明。郎世寧的“光影表現法”的透視觀念融入中國畫中，形成一種講求質感、量感與立體感的新寫實畫風，在他的許多畫馬的作品中，以十駿圖中“雪點騮”最為寫實逼真，畫中之馬與真馬的尺寸相同，甚至連身上的鬃毛，也詳加描繪，令人見畫如見真馬。他將西方繪畫技法融入國畫之中，開辟了工筆畫馬的新紀元，對后世影響頗深。
要想畫好馬，首先就要了解馬。不僅要了解馬的身體結構和動作形態，同時還要熟悉馬的生活習慣與性情，才能很好地表現馬的神態和精神。不同種類的馬匹，在其外型、體色、性情上都存在著一定的差異，有的馬高大雄駿，有的修長高雅，有的粗壯有力，有的矮小輕靈；有的馬通體潔白，有的烏黑油亮，有的色如棗紅，有的斑花相間；有的馬性情溫順，有的剛烈不羈，有的擅長跋涉，有的長于奔跑。因此，要生動準確地描繪出每匹馬的神態動作，就要平時勤于觀察。
馬的基本結構如圖(1)。一般常用馬的頭長來衡量馬的身長和身高。馬的結構分外部和內部結構，外部一般是指馬的外形和由幾個部分組成。內部則主要是了解組成外形的骨胳和肌肉。
1、馬的外形
和一般動物一樣，馬的外形由頭，軀干，四肢，鬃和尾組成。馬的頭形狀近似長方形；脖子連接頭和胸腔，可以伸長和收縮，轉動十分靈便；軀干由胸，腹和后臀構成，是馬的主體，外形象平放的園柱體；四肢分前后，前肢修長靈活，后肢發達有力；鬃和尾都是由毛發組成，飛奔時馬鬃和馬尾飄動，馬尾由馬尾骨支持，可四外甩動，抽打，馬尾毛很長，呈長形。
2、馬的比例
一般馬的身軀長是頭的兩倍半。但馬的高隨馬的品種各有不同，如伊犁馬腿長身高，脖子也長，而蒙古馬則腿短，個子也較矮。
3、馬的骨胳
骨胳是畫好馬的各種姿態的基楚，不了解馬的骨胳是很難表現好馬的動態的。觀察馬的骨胳動態是畫好馬的各種技法中最要緊的一步。但詳細地了解馬的各部分不如對馬的骨胳進行簡化概括的了解更有用，圖(2)是馬的骨胳的結構圖。
4、馬的肌肉
馬的肌肉組織：圖(3)是馬的肌肉圖。注意肌肉的深層引向頭部，在肌肉圖上描畫骨胳是一個很好的練習，可以了解肌肉包著骨頭的各種位置。了解肌肉組織對表現馬的立體感，以及藝術地夸張，強調突出馬的主要部位都能起到使形象準確，表現真實的作用。 馬的體態結構"o:button="t"> 圖2
2009-01-16 22:58:24) 轉載▼
要想畫好工筆馬，首先要了解工筆畫的特點。“工筆”是與“寫意”相對應的概念，簡單來講，就是運用工整、細致、縝密的技法來描繪對象。它大致可分為四大類：工筆白描、工筆淡彩、工筆重彩和沒骨工筆。從表現內容上又可分為：山水、花鳥、人物、走獸。
工筆畫在長期的歷史發展中建立了一套嚴整的技法體系，從而形成這一畫體的獨特風格面貌，其特點歸納如下：
（1）線條——以線造型是中國畫技法的特點，也是工筆畫的基礎和骨干。工筆畫對線的要求是工整、細膩、嚴謹。一般中鋒用筆較多。
（2）色彩——以固有色為主，一般設色艷麗、沉著、明快、高雅，有統一的色調，具有濃郁的中國民族色彩審美意趣。
（3）裝飾性與平面感——在工筆畫中裝飾性尤其是不可缺少的因素。從構圖、線描、設色到形象的細部處理都帶有一定的平面感和裝飾性。關于裝飾性一方面是來源于傳統的程式化手法，一方面是作者對生活中的形象通過提煉、夸張、創造而形成的美感效果。
工筆畫馬正是遵循了中國工筆畫技法的原則，要求以線條準確勾勒出馬的形體，以色彩細膩表現馬的體表顏色、肌肉組織、皮毛質感以及各個器官，通過裝飾性描繪與藝術夸張，創造出具有中國畫風格的藝術形象。
創作一幅工筆畫馬的作品需要一套嚴格完整的繪畫程序，當然首先是要有生活體驗和素材積累。正式創作前要準備好繪畫的工具，同時進行題材選擇和畫面設計與布局，接下來才是動筆做畫，作品完成后還要修整處理，最后進行裝裱，一幅完整的作品才告完成。工筆馬的繪畫步驟可大致分為：構圖、勾線、平涂、分染、絲毛、局部刻畫、補景、落款與用章等。
工具的選擇
選擇適合的繪畫工具，是進行中國畫創作的基礎，“欲先工其事，必先利其器”，就是這個道理。創作中國畫所用的材料離不開紙、墨、筆、硯、顏料、筆洗和調色碟等，而創作工筆畫又有其特殊的要求。
（一）紙
現代人畫中國畫多用宣紙。宣紙產于安徽涇縣，古屬宣州，故稱宣紙。宣紙用青檀樹作主要原料，制作精細，品質純白細密，柔軟均勻，棉韌而堅，光而不滑，透而彌光，而且久藏不腐，百折不損，耐老化，防蟲防蛀，故有“千年壽紙”的美稱。用宣紙作畫，墨韻清晰，層次分明，骨氣兼蓄，氣勢溢秀，濃而不渾，淡而不灰，其字其畫，躍然紙上，神采飛揚，能夠產生出特殊豐滿的藝術效果。
宣紙的種類眾多，按選料可分為：棉料、凈皮、特凈三大類；按厚度可分：單宣、夾宣、二層夾、三層夾等；按紙紋可分為：單絲路、雙絲路、羅紋、龜紋等。
宣紙又分為生宣、熟宣和半生熟宣。生宣是沒有經過進一步加工的宣紙，它的吸水性和沁水性都很強，易產生豐富的墨韻變化和渾厚華滋的藝術效果。以生宣作畫雖多墨趣，但落筆即定，水墨滲沁迅速，不易掌握。熟宣是用礬水加工制過的，水墨不易滲透，可作工整細致的描繪，可反復渲染上色。
工筆畫主要用熟宣紙或是熟絹，因為工筆畫法要求線條流暢、筆觸穩定、形態準確、設色豐富華美，作畫時多用層層渲染法完成，所以必須確保紙張易于著色、不易滲化和洇水外延。熟宣紙目前有不少品種，如清水書畫宣、冰雪宣、書畫箋、蟬翼箋、云母箋等。以上熟宣紙中有薄有厚，膠礬水有濃有淡。一般來說薄者適合畫淡彩，厚者適合畫重彩。以蟬翼箋最薄，冰雪宣最厚。另有灑金箋以及各種染色紙都可以用來畫工筆。絹為純絲織制品，分圓絲、扁絲兩種。圓絲絹又稱“原絲絹”，在古代繪畫中常用。現在常用的是扁絲絹，是在絹織成之后加以捶砸，使絹絲呈扁形，以減少絹絲之間的空隙，使絹刷上膠礬水之后不易漏礬。這種絹有白色和仿舊色等幾種。
（二）筆
毛筆是中國畫特有的繪畫工具。按照不同的原料和性能，可將毛筆分為硬毫、軟毫、兼毫三種。硬毫筆包括老兔頸毛制成的紫毫與黃鼠狼尾毛制成的狼毫兩種，筆毫均為棕色，筆性硬健，彈力強，蓄水少，畫出的線條蒼勁爽利。軟毫筆，用羊毫制成，筆性軟，蓄水性強，畫面的渲染多用它。兼毫筆由硬毫與軟毫配制而成，有紫狼毫、紫羊毫、雞狼毫等品種，硬度在狼毫與羊毫之間，可根據個人的習慣與需要去選用。
此外，根據筆鋒的長短，毛筆又有長鋒、中鋒、短鋒之別，性能各異。長鋒容易畫出婀娜多姿的線條，短鋒容易使線條凝重厚實，中鋒則兼而有之。根據筆鋒的大小不同，毛筆又分為小、中、大等型號。
新筆鋒多尖銳，只適宜畫細線，皴、擦、點、染用舊筆效果好。好的毛筆都具有圓、齊、尖、健四個特點，使用起來運轉自如。
我國的制筆，歷史上有宣筆（安徽宣城）、湖筆（浙江湖州）兩大中心?，F在上海、蘇州、北京、成都等地生產的畫筆也享有盛譽。
工筆畫所選用的毛筆：
1、勾線筆
因為工筆的線條要求長、細、勻，所以它的勾線筆要有較豐富的蓄水量，要富有彈性，鋒要尖、細，一般都選用狼毫類細而尖的筆。常用的筆有衣紋筆、葉筋筆、大紅毛、小紅毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。
2、著色筆
白云筆：分大、中、小。由狼毫和羊毫合制而成，稱兼毫。它的性能介于狼毫和羊毫之間，有羊毫藏水量大、柔軟的特點，又有狼毫勁健的特點，所以性能適中，宜于著色、渲染之用。
羊毫筆：品類繁多，大的如提筆、斗筆，中的如條幅筆、大楷筆，小的如中小楷筆。根據需要選擇購置，羊毫柔軟，有一定彈性，藏水量豐富，所以是著色渲染及涂染較大面積色塊的工具。
3、板刷類
工筆畫經常需要涂底色，或做大面積的平涂和渲染，因此需備有各種寬度的羊毛板刷或排筆。排筆因用羊毫制成，筆鋒整齊，平鋪大面積顏色最適宜。
（三）墨
傳統的中國畫離不開墨，墨色是中國繪畫作品特有的基礎，雖然它的顏色單一，但高明的畫師卻可以做到墨分五色。
中國畫的用墨選擇非常講究。墨分松煙，油煙，漆煙三大類，松煙墨用松枝燒煙加工制成，特點是色
構思與構圖
構思又叫立意，即作畫之前的形象思維過程。創作一副作品時，首先要對作品進行整體設計，即明確繪畫主題，選擇繪畫技法，充分考慮整個畫面的整體布局。畫馬當然要以馬匹作為繪畫主體，重點突出馬匹的藝術形象，這有別于其他山水畫或人物畫中，以馬作為畫面點綴的做法。畫馬作品可以設景，也可以不設景。設景畫面是以馬匹為主體，配以山川、河流、溪水、草原、森林、灌木、人物、建筑以及雨、雪、風、霜等不同景致，反映出馬匹在春、夏、秋、冬、晝、夜等不同氣候環境下或時間中的某種生存狀態，以表達出作者所要體現的繪畫意境。不設景畫面則是只著重刻畫馬匹形象，不配置其他景致。
工筆畫馬作品的形式通常可分為小品、斗方、條幅、整紙、手卷、四條屏、扇面等規格。畫面中馬匹的數量通常分為單駿、雙駿、三駿、八駿、群駿、百駿等。馬匹的形態可選擇奔跑、跳躍、嘶鳴、嬉戲、打斗、打滾、吃草、飲水、靜立、躺臥、蹭癢、舔犢等。根據中國畫的特點，可使用彩墨或水墨這兩種技法。彩墨作品中的馬匹通常被繪制成白色、黑色、灰色、紅色、黃色、青色、赭色與雜色；水墨作品中的馬匹通常只使用單純的墨色。
要很好地完成一副畫馬作品，就應該綜合考慮以上的各種因素，在忠實于生活的同時，又要進行藝術的加工與提煉。
構圖即“經營位置”，又叫置陳布勢。即畫面中各種物象的位置、比例、相互關系等方面的安排。構圖在作品完成的過程中十分重要。中國畫的構圖一般不遵循西洋畫的黃金比律，但它能夠很好表現特殊的意境和畫者的主觀情趣。同時，在透視的方法上，中國畫與西洋畫也是不一樣的。西洋畫一般多采用焦點透視，這就像照相一樣，視覺中心固定在一個立腳點上，將攝入鏡頭的畫面如實反映出來。由于受到空間的局限，只能反映視覺范圍內的景物。而中國畫的視覺中心不一定要固定在一個立腳點上，也不受固定視域的局限，它可以根據作者的感受和需要，使立腳點隨畫面移動，把見得到的和見不到的景物統統攝入自己的畫面。這種透視的方法，叫做散點透視或多點透視。
中國畫構圖講究主體突出、疏密有致、錯落有序、層次分明、視覺平衡，但也有的作品不求平穩，構圖險絕，富有意境。在設計一副馬匹作品的構圖時，要綜合考慮畫面的尺幅、馬匹的大小、數量、姿態、組合方式以及所采用的背景。特別在多駿作品中，每匹馬的動作姿態要有所區別，顏色搭配要相得益彰。馬匹之間的組合要動靜有致、疏密相間、近大遠小、層次分明。馬匹與背景之間應協調融合，突出主體，設景巧妙，使畫面生動活潑，但切忌喧賓奪主和違背生活常理。
工筆畫馬的構圖形式主要有以下幾種：
1、之字形構圖
顧名思義，之字形構圖就是整個畫面布局象中文的“之”一樣。這種布局方法是以“之”字相的氣脈把各個分散的景物貫穿起來，使畫面構圖既不偏重于一邊，又不會造成兩邊分布過于呆板對稱，從而使之既有靈動變化，又能保持畫面的均衡統一。
2、三線體構圖
三線體構圖是線結構類構圖常用的手法，就是整個畫面景物延一條主線、一條輔線和一條破線而分布。如在群馬中，主流馬匹的走向是構圖的“主線”，另有襯托的馬匹隨主干走向鋪排，起到陪襯輔助 作用，這是構圖的“輔線”。如果只有主線和輔線就缺少對比，故另有馬匹從主線走向破出，制造對立和矛盾，使構圖多樣和變化，顯得更為豐富，這根線就叫“破線”。一張畫的構圖以主線、輔線、破線三根線的走向作為主要構成，就是三線體構圖。三線體構圖能使主體更為突出，避免畫面雜亂無章。
三線體構圖
對角位構圖方式是一種錯位均衡。錯位均衡實際上是等量均衡的一種變化，也就是把天平的兩邊打破，處理平擺的呆板，將一邊上移，另一邊下壓。
這樣畫面的左右是均衡的，但它并不呆板，而是充滿變化。左下角為幾匹馬，右上角為幾匹馬，他們的共同規律都是對角落墨和對角布白，即實角對實角，空角對空角，這就是對角位構圖。
對角位構圖
三角形構圖是畫面較為集中的構圖形式，也是一種比較穩定的構圖形式。畫面所表現的物象的外輪廓呈三角形，顯得集中、整體。當然，有時候這個三角形并非三個角都在畫面以內，可能有一兩個角伸到畫外被切掉了，這種情況我們仍然認為它是三角形構圖。在幾何圖形中三角形是最穩定的一種圖形，適宜表現靜、穩的境界，或用于表現偉大和有力量的形象。
5、方塊體構圖
以方形體塊作為畫面的主要構成，有一種恢弘、博大的感覺，這在大幅作品構圖中常常見到。有些構圖中方形體塊的兩條邊與構圖邊框重疊，這種情況我們仍然把它看作方塊體構圖。
三角形構圖
6、幾何體構圖
三角形、方塊、圓形、梯形都是幾何體，如果在一幅構圖里把它們組合到一起來，那就是我們所講的幾何體構圖了。這類構圖形式適宜表現多種物象的組合，而對每種物象的外形盡量向某種幾何體圖形歸類，這樣有助于強化構圖的形式美感。
7、層疊體構圖
層疊體構圖是以層層堆疊的方式表現畫面的縱深層次，加強空間深度的構圖形式，這在表現大場面的作品中較為多見。
中國畫的造型表現多數傾向于平面造型，即外輪廓造型，而在構圖上也多數取平面構成的構圖方式，如上面所談的之字形構圖、三線體構圖等都是平面構成的構圖方法。而一些側重表現體積的造型方式則要相應地采用層疊構圖程式，這樣有利于表現畫面的縱深層次，并與造型的立體效果取得統一。
方塊體構圖
層疊體構圖 
之字形構圖
工筆畫馬的構圖要領有以下幾點
1、主次分明
繪畫要突出主體，馬既然作為主體就要擺在顯要位置。但馬如果擺在畫面的正中間會顯得過于呆板，擺得太偏又不夠突出。一般來說，在畫紙上畫出九宮格，主體擺在中宮格的邊線附近是最佳的位置。除了位置適當外，還要通過線條的疏密、墨色的濃淡、面積的大小等因素加以襯托突出。
2、跌宕取勢
中國畫構圖不能四平八穩，要設法造險，使物象有跌宕之勢，構圖形成奇險勢態。如方塊體構圖法中一個平擺的方塊過于平穩，為了打破平穩，可將方形體塊略加傾側，使之有下滑或傾倒的動勢，然后在有下滑、傾倒的前方設置景物，形成阻力加以對抗，補充平衡，使畫面在奇險中達到穩定。此外，要打破平穩格局，還可以采用重心偏移的方法。一般來說天平式均衡，支點居中，往往使構圖過于平穩。而采用秤桿式均衡，支點往往偏于某一邊，這就使畫面的重心向一邊偏移，然后再通過用印、題款、補景等方法調整平衡。
3、藏露得宜
一幅畫，該藏什么露什么是很講究的。老舍曾以“蛙聲十里出山泉”為題向齊白石索畫。齊白石并沒有把青蛙畫出來，只畫了一群小蝌蚪順著山泉向下游動，這樣處理比直接畫出青蛙，張嘴大叫高明得多。同類物象擺到一起要有藏有露，主體的東西通常擺在突出的位置，次要的東西則以遮擋的辦法將它減弱。
4、虛實相生
中國畫在處理虛實方面有相當大的回旋余地，這與中國畫的線描表現和虛擬手法有重要的關系。在中國畫中以紋代水，以白代云，以月代夜，以勢代風，就是一種虛擬手法。在畫馬的作品中，天、地、水、云等景致都可以留白表現，而馬本身要用墨用色用線表現出實物形象，墨有濃淡，色有深淺，線有粗細，前者實后者虛，這是實中有虛。
5、疏密有致
中國畫構圖講究“密不透風，疏可走馬”，其實就是在強調疏密互襯，疏密對比。疏的地方有所點綴是疏中有密，密的地方留“活眼”(即小空白)，是密中有疏。有些畫是大密型的，絕大部分地方都畫滿，只留很小的空隙進行襯托，這類構圖給人豐滿充實的感覺。有些畫留白較多，是疏散型構圖，這類構圖給人空靈閑雅的感覺。如畫幾匹馬的組合，要兩三匹集中一些，另一兩匹距離稍遠，這樣處理就有了疏密聚散，自然會產生疏密有致的效果。
6、參差錯落
參差錯落是在構圖時物象擺布不要太整齊或太平均。有畫處與無畫處交合線不能直，要齒牙交錯，參差有致，這樣才顯得靈活與生動。
7、 顧盼呼應
在表現多匹馬的作品中，它們的神情應互為顧盼與呼應，不能各顧各，互不聯系。在構圖上也要顧盼有情，上下左右互為照應與聯系
(2009-02-20 14:02:54)
勾線
構圖明確后就可以開始畫底稿了。先用鉛筆或墨筆在素描紙上畫線描，注意馬匹的眼神和身體動態，配景不宜畫的過繁。底稿一定要保持工整，線條流暢象白描一樣。然后將底稿用較硬的鉛筆或細碳條拷貝在熟宣紙或絹上，筆觸一定要輕。
在確定構圖并完成底稿后，就可以開始正式作畫了。工筆技法畫馬的第一道工序就是勾線，勾線又稱勾稿，是通過白描勾勒的方式，描繪出馬的輪廓形態。
工筆畫馬以線作為造型基礎，對線條有很嚴格的要求。白描勾線不是用細線沿著馬的輪廓去“描”，而是書法中講究的用筆去“寫”出形象。勾線不只是講究工細，更重要的是追求線條的力感和美感，所謂“工細兼力”，反對纖細柔弱的線條。
學習勾線之初，用筆先練習使用中鋒，避免側鋒。中鋒用筆飽滿而有彈性，線條圓潤渾厚，結實而有力感。開始練習勾線時，很容易出現側鋒，特別是在線條轉折的地方。因為毛筆是圓錐形，轉彎時必須提筆，并輕轉筆管扭轉方向，使筆鋒平行圓轉過來，才能保持中鋒。線條產生力感的關鍵在于筆鋒與紙面的摩擦，有的人勾線為了細，不敢用力，勾出的線浮滑在紙面上，不符合要求。勾線時要把筆按下去，使筆鋒對紙面有一個壓力，同時又要擎住毛筆，向上有一個提力，兩力平衡再用一個拖的力量行筆。只壓不提就是“抹”，容易出現側鋒敗筆；只提不壓就是“飄”，線條滑而無力，用線切忌“撩”、“挑”、“滑”。所以說，每勾一條線都應該有起筆、行筆、收筆三個動作。
（1）起筆藏鋒：如起筆欲向右行，先向左藏鋒頓筆，然后再向右行，這叫欲右先左，反之，則欲左先右。上下行筆也是這樣，欲下先上，欲上先下，這樣筆與紙就有了摩擦。
（2）行筆：行筆要穩，速度要慢，對紙面壓力要均勻。行筆中有各種變化，中途轉向稍停為“頓”，向后折回為“挫”，頓挫時要調整筆鋒方向，不使出現側鋒。中鋒圓轉用筆為“轉”，側鋒方拐為“折”。
（3）收筆回鋒：每逢收筆都要向來的方向收回，所謂“天往不回”，“不垂不縮”，使線的結尾含蓄有力。
還要注意練習用線的各種筆墨變化，如中鋒與側鋒，順鋒與逆鋒，以及頓挫、轉折、粗細、連斷、方圓、疾徐、光毛、虛實等用筆的變化，再加上濃淡、干濕等墨色的變化，以達到白描在形式美感方面的要求。
具體方法是：用勾線筆蘸淡墨加赭石，準確描繪出馬匹的形態輪廓。勾線通常從馬的頭部開始勾起，然后依次是頸部、背部、前肢、腹部、后肢、臀部和尾部，鬃毛與馬尾也需勾出大致的輪廓。常用的筆法有鐵線描、琴弦描、高古游絲描等。
勾勒馬頭時，可先從馬嘴部開始畫起，接下來是下顎、鼻、耳等部位，最后勾眼，勾眼時要注意透視變化。但次序也不是死的，可根據具體情況和順手略加改變，不過這樣畫便于掌握馬頭的特點，不至于變形。
馬頭畫好后，接下去即可畫脖子和前胸、鬃毛，接著畫馬背、前腿、腹部和后腿，最后畫馬的尾巴。在勾勒時線條要有輕重，緩急的變化，不可只用粗細相等的線描，這樣可增加線條的生動，活潑，同時也為刻畫形象提供了好的手段。在馬鼻梁處應用線較細、硬、挺，有光澤感，在唇部也應有所變化，以短線勾勒，筆斷而意連。在馬的突出部位，也就是高的部位應以粗細變化的線條交替使用，這樣容易表現馬的立體感。在蹄冠及骨骼凸出部位也宜用較細而光滑的線勾勒，這時筆尖走外圓，凹的部分用捺筆而力重，筆尖走內圓。鬃毛和馬尾用線輕輕繪出，不必用力過重，以便將來渲染后絲毛。
勾線時應注意的事項：（1）勾線用的毛筆最好使用小紅毛；（2）勾線必須準確、到位，否則將影響到馬的整體形態；（3）勾線時要求筆法流暢，一氣呵成，切忌猶豫停頓，反復重描。勾線時行筆不要太快，要有節奏。勾畫短線時執筆以腕肘著桌面，以手指活動為主；勾稍長一些的線應懸腕而肘著桌面，以腕部活動為主，手指執筆要實，使腕部活動靈活；勾更長一些的線應腕部著桌面而肘部懸起，線隨腕動。總之無論哪一種執筆方法，都應保持線條的圓渾與流暢；（4）線條要根據馬匹的身體機構和肌肉組織，長短結合、粗細結合，切忌呆板機械，沒有變化；（5）線條墨色要濃淡適宜，那些有可能被顏色覆蓋部位的線條，墨色可以清談些，那些突出關鍵部位（如口鼻部、眼部、頸部、背部、腹部和四肢）的線條要墨重些，但切忌使用焦墨。
平涂
勾線完成后，下一個工序就是平涂了。所謂平涂，就是用淡墨或淡顏色在勾線輪廓內涂染底色。針對不同顏色的馬匹，所使用的顏料也不盡相同。為了不使平涂顏色過于單調和缺乏立體效果，在單一主顏色中應適量加入其它顏色進行調劑，從而使顏色更加鮮亮而更具層次感，如畫黑馬時，最好在墨黑色中加些赭石；如畫紅馬時，應在大紅中適量加入藤黃、赭石和淡墨；如畫菊花青馬時，應在花青中適量加入淡墨；如畫白馬時，若不使用白粉，可在宣紙留白處以淡墨進行烘托。
首先用調好的顏色平涂罩染一遍，務求涂均勻，可用較大號的羊毫筆含色和水分略多一些，但色不可過重，盡管馬的顏色是深色，也應一遍一遍地上，否則一方面容易出現色痕，一方面不易涂均。在馬的眼、嘴和前額及臉部要留有空白，以備將來細微處理時留有空地。
平涂時應注意的事項：（1）平涂用的毛筆最好使用羊毫；（2）平涂的次數最少三遍，每次平涂時須待上一次涂染顏色完全干透后才可進行，否則很容易把染好的畫面弄臟；（3）平涂是為分染打基礎，所以平涂時顏色要薄，水分要適度，否則就很難再進行分染；（4）平涂時要把握好畫筆的水頭和控制住涂染的區域，要一筆接一筆順涂，不要來回涂抹，盡量避免顏色涂染到輪廓線以外。一旦顏色不慎被染到輪廓線外，應立刻用干凈的毛筆蘸清水進行清洗。
分染
分染又名渲染，是工筆畫繪制中最重要的染色技法。它要求作畫者手拿兩支筆，一支蘸顏色，一支蘸清水，用顏色筆上色之后，再用清水筆暈開，對色彩進行拖染，不露筆痕，形成色彩由濃到淡的漸變效果。
分染是在平涂底色的基礎上，用較重的顏色對馬匹的肌肉、骨骼、關節和鬃尾等部位進行渲染，形成明暗對比與深淺層次，從而產生出強烈的立體效果。分染需要有扎實的工筆繪畫烘染技法的基本功，可以做到一只手同時操作兩支畫筆交替使用，一支筆為顏色筆，另一支筆為清水筆。用顏色筆對畫面進行涂染后，要立刻用清水筆進行暈染，使色塊沿邊緣向外滲化，形成由深至淺，以及與其他顏色自然重合的過渡效果，增加畫面的層次感。分染時用筆一般多用側鋒，這樣由于筆頭的水分和含顏色量的不同，就可以產生漸淡的色彩感，使之逐漸淡出，不見筆跡，在收筆時用水筆輕輕一接即可。
具體方法是先用顏色筆從馬身體上顏色最深的部位開始染起，接著用水筆輕刷使顏色逐步向外暈開，使其越來越談，不留痕跡。如染后臀部要有圓的感覺，不可忽濃忽淡，要均勻，漸漸變化。如果一遍染后仍覺不滿意的話，可以等干后或八成干時再染第二遍，直到馬的立體感明確顯現為止。但初學者不是染的太濃就是過淡，因此要盡量避免?！?/p>
分染工序還要求作畫者對馬匹的身體機構與肌肉紋理非常熟悉，能夠準確把握住需要渲染的部位。馬身軀一般在后臀外緣、腹下、馬腿的肌肉凹部及胸腹交接處用較大的筆染，馬的脖子有一組肌肉應立求染的有力。突出胸前的兩塊胸大肌，也應表現出強壯有力之感，因馬的運動昂首奔弛，前胸是很發達的。以馬的前肢為例，沿大腿兩側輪廓線和肌肉紋理向內、向外進行渲染，通過顏色由深到淺的逐次變化和明暗處理，就可以有效突出腿部的肌肉輪廓和關節組織，產生逼真的立體效果。
這些地方染好后，最后染頭部，馬頭是馬的中樞，染時要小心從事。用中白云或小白云筆染效果較佳，要順馬頭的結構一筆一筆地染，即結構分明又要渾然一體。先染耳部再染上額，前臉，鼻，最后染嘴。在染鼻部時要分出濃淡，不可同樣深淺，否則如同黑洞一般死板。馬嘴要染清楚，在唇部要略加深一些。
之后染馬腿。最后就是染馬鬃毛，馬尾等部位。在染鬃時要分縷染，以鬃毛的大結構為主體，以馬的分縷為依據一層一層染，不要一次顏色上得很濃，要用淡顏色多染幾遍，最后用淡顏色罩染一層。
分染時應注意的事項：（1）分染用的毛筆最好也使用羊毫；（2）分染的次數視畫面效果而定，如果一次分染效果不夠，可進行多次分染，但切忌太過厚重或把畫面弄臟；（3）清水筆暈染要快速及時，否則色塊一但變干，便無法暈開。
(2009-03-18 22:14:55)
絲毛
絲毛是繪畫馬匹時較后的一道工序，其法并不復雜，但掌握起來卻須多加練習。馬匹全身長有短毛，在頭部、頸部和尾部長有鬃毛。絲毛就是在平涂、分染等工序完成后，將這些短毛和鬃毛都表現出來。絲短毛是為了進一步增加馬匹毛皮的質感，并對染色不足進行補充。但不一定對馬匹的所有部位都要絲毛，比如馬身上的淺色部位，由于屬于高光區域，不能再去絲毛，否則很容易畫蛇添足，使畫面看上去很臟。
絲短毛用的筆通常使用劈筆（禿筆或分叉筆），用扁鋒絲毛法或散鋒絲毛法從馬的頭部開始畫起，根據馬毛的生長規律，用畫頭部同樣的顏色畫出全身毛的生長方向，這樣可以生動表現出毛發的自然生長狀態。絲毛時應選用與馬體相同的顏色，沿肌肉紋理方向由上至下運筆，做到疏密相間，點到為止。
開始絲毛時，先在筆上沾上顏色(要比所畫馬的用顏色略深一些)然后將筆壓平，如刷頭狀，絲毛用筆視畫幅大小而定，一般選擇大，中，小狼毫即可。沾好色后先在紙上試一下，如果絲身上的細毛可沾色略干一些，若是絲鬃和尾毛可適當地多沾些色，但每次沾色都不可太重，因為一重線條就表現得十分清楚，不適宜描寫層次厚重的效果。絲過之后還可以染，白馬鬃可以罩淡花青或淡赭，紅馬的黑鬃可以罩赭墨或淡墨?；R的白色花紋要力求干凈明快，不宜多絲。有時意到筆不到，不一定都要絲過，總之要一層一層地，一遍一遍地慢慢地絲，千萬不可急于求成。絲毛時筆的分叉由于絲不同的位置而有所不同。絲鬃尾時將筆壓成一邊毛密些，一邊毛稀些，這樣絲出的毛會有層次感。絲馬身上的毛則不必用太大的筆，要將筆壓平，壓均勻，然后再一筆一筆的絲。
絲毛的方法全在用腕，執筆要活，下筆要準確，一筆接一筆地絲，不能東絲一筆西絲一筆，筆筆不連，互相孤立，同時下層的起筆應蓋上一層的收筆，筆痕墨跡要密而不亂，筆筆互相參差而有次序，顯出馬毛的生動質感來。行筆時要收放適合，有剛有柔，畫出來的筆道有時要硬，如馬面上的毛；有時要軟，如馬小腿上的毛，雙耳間的額毛等；有時要干，如馬膝關節上的毛；有時要濕，如飛動的鬃毛和馬尾等；有時要用極淡的墨，如絲白馬身上的毛，紅白相間、黑白相間的馬鬃毛，就應用極淡的墨來絲。墨色輕重要融和，濃淡要適合，互相襯托就能顯出鮮明的對比，同時要有疏有密，有均整的地方，如花馬的大塊深色花紋；有疏散的地方，如馬背，下腹部及胸和白色花紋處。這些地方如運用得法，馬的明暗、質感都能生動、鮮明地表現出來。
渲染
加重
局部刻畫
馬匹需要重點刻畫的部位主要是頭部、腿部、蹄部和鬃尾。
對于馬的耳、鼻、口等部位的描繪相對簡單，用勾線、平涂和略微烘染就可以完成。嘴和鼻部以上用淡花青加少許赭石沿內輪廓分染，在鼻部可適當加深一些，直到滿意為止。對馬眼睛的描繪顯得比較重要，俗話說“畫龍點睛”就體現在這一點上。馬的眼睛大而有神，繪畫時要用細筆蘸重墨，左右轉動勾畫出眼球，眼球上方要留出白色高光區。馬眼上色要十分慎重。先用稍濃的顏色將馬的眼部輪廓勾一遍，然后由外向里染出眼球使其呈現出園球狀，由外向里逐漸越來越淡。染黑眼球時，通常分兩次進行，先用小狼毫蘸略深的墨將眼球染一遍，占眼睛面積的二分之一左右。在第一遍完全干透后，再用蘸有焦墨的筆在剛染過的眼球上左右轉動，等到干透后，眼球自然會發光發亮。眼底部分的顏色視馬匹身體顏色而定，紅馬、黃馬的眼底通常使用花青墨；黑馬、青馬和白馬的眼底則通常使用赭墨加藤黃。由于馬的神態主要由雙眼來支配，因此眼球的方向應與頭部方向相一致。見圖（12）
馬腿的畫法基本與以上各部相同，但一般畫優種馬或描繪高頭駿馬常常從蹄到腿關節處用兩色分開，如“四蹄踏雪”這種馬，就是上部為色下部為雪白，為了使白的不十分生硬，除考慮其固有色外，還應將光的反射以及周圍的環境考慮進去，在暗處稍加一些淡赭或花青，這樣一對比，使白色就不那樣死扳、生硬，而有活的氣息，同時從質感上也給人以真實感。見圖（13）
馬的蹄冠是似圓柱狀的，在畫時要有透視變化，一般都是俯視較多，只有在描繪奔騰或跑著的時候才能看到馬蹄下部。馬蹄罩淡赭墨色，最后用濃墨將蹄冠勾一遍，用筆也應有所變化。要留出亮光部分。見圖（11）
馬的鬃毛主要分布在頭頂、頸部和尾部。畫鬃尾時同樣要先勾線，再平涂和分染，最后進行絲毛。由于鬃尾毛較密較長，畫鬃尾毛通常不使用劈筆，而是用較細的狼毫筆進行絲毛。畫鬃尾這道工序也是比較重要的，因為馬鬃馬尾會隨馬匹的動作瀟灑飛揚，更能體現出馬的奔放之美。
馬尾的勾線有直線也有曲線，線條要粗細結合、長短結合。勾線時要中鋒直筆，勾粗線要下按筆桿使筆尖加重。馬的尾鬃中間部位較厚密，所以顏色應較重；尾端鬃毛較稀少，顏色應淺些。畫時要逐步提筆，才能呈現出馬尾的層次感。在勾線墨色全部干透后，用兩支小白云筆（其中一支為顏色筆，另一支為干凈的水筆）進行渲染。先用顏色筆在馬尾中部染起，再用水筆延上下暈染，直至出現層次感。然后使用小狼毫蘸上馬尾的顏色，根據馬尾的動態方向進行絲毛。要注意線條的粗細搭配、曲直搭配。畫鬃尾要自然流暢、深淺有致、疏密相間，在鬃尾的處理上，往往能體現出一個畫家的水平。見圖（14）
身不由己半截空
只恨繪筆太無情
眾目之下難啟齒
美中不足也要行
繪畫雜談（二）
任何藝術都是來源于生活，而高于生活，生活是豐富多彩的，誰也離不開生活，人的習性與其生活環境是息息相通的，畫家的生活閱歷，造就了畫家的人品與畫品，形成了自己獨特的風格。畫家的閱歷不斷拓展，畫家的視野逐漸開闊,這都來自于不斷豐富的生活變化.閱歷直接影響著作品的內涵。同樣一個素材，會有不同的作品，全在于自己的文化修養，而修養來自生活。
我的繪畫作品主要是動物畫，當然首先要接近動物，了解它們的生活習性，動物有它們自己的交流方式，一個動作，一個眼神，一聲嚎叫，都會使同伴了解周圍的情況或是它們的意圖，這也許就是它們傳遞信息的語言吧。
在自然界里，猴子是比較聰明的動物，機敏、靈活的形態和動作和人極為相仿，然而猴子生性頑皮，常常會搞一些惡作劇，甚至還敢向人挑戰。這幅“頑猴”的作品，就是為表現猴子頑皮的習性，居然敢捅馬蜂窩。
手持樹枝一根，
意欲蜂窩翻滾，
真的捅它一下，
能否“引火燒身”？
繪畫雜談
昨天有朋友問我，“什么樣的畫是好畫兒？”當時我回答，只要你喜歡的畫，就是好畫吧。當然這是對他個人而言，實際上一幅作品的好壞，是需要大多數人的認可、喜歡，任何時候欣賞都會覺得有新意，百看不膩，所謂雅俗共賞，就是這個道理吧。
欣賞一幅好的作品，其實就是生活中的一種享受，人們的興趣從欣賞中來，欣賞多了，就有所比較；有比較，就會有“品”味，“品”字的含義甚多，品茶、品酒、品書、品畫。
欣賞一幅好的作品，在精神上是一種寄托，在文化方面是一種修養。能夠深刻感受和領會文藝作品妙處的人，在欣賞杰作的時候，必然能夠獲得內心的喜悅和精神上的享受，
現在學畫的人確實不少，年長者居多，他們絕非想成名成家，只是退休了,無所事事,用來陶冶情操、修心養性而已。在你集中精神繪畫的同時，什么煩事都可以忘掉，什么瑣事都可以不想，好像天下只有你一個人，這便是繪畫的妙處 ，或許這也是益壽延年的秘訣吧。
