青花瓷,又稱白地青花瓷,常簡稱青花,是中國瓷器的主流品種之一,屬釉下彩瓷.青花瓷是用含氧化鈷的鈷礦為原料,在陶瓷坯體上描繪紋飾,再罩上一層透明釉,經高溫還原焰一次燒成.鈷料燒成后呈藍色,具有著色力強、發色鮮艷、燒成率高、呈色穩定的特點.原始青花瓷于唐宋已見端倪,成熟的青花瓷則出現在元代景德鎮的湖田窯.明代青花成為瓷器的主流.清康熙時發展到了頂峰.明清時期,還創燒了青花五彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花紅彩、黃地青花、哥釉青花等衍生品種.
靜靜的夜,在留銀的月光下,看件青花古瓷,真像看一個前塵的舊夢!這青花瓷帶著盛唐的高雅；攜著宋代的飄逸；穿越明清的繁華；隨著工匠的雙手,把一個朝代的縮影融進了這青花瓷中,燒窯里的烈火把一個朝代固定了千百年間,用絕代風姿書寫下了一段不朽的傳奇.而這青花瓷瓶猶如瓷器里的青衣,它,淡雅如蘭,富蘊清香,就如一支出淤泥而不染的蓮花一樣,散發出永恒的魅力；它,清雅,但不清寒,而且心性沉靜,有那么一點孤傲,有那么一點落寞,又似梅花,零落成泥碾作塵,只有香如故.此刻,賞這件青花,看那如夢的情事,帶著江南的風韻,在一聲聲的細語中,在一次次的凝眸中,隨著青絲的華彩,在釉色的渲染中,勾勒出水墨的留白,打開了華年的相思.看那鬢上的牡丹,帶著仕女的嫵媚,在一次次的回眸中,在一段段的霓裳中,隨著前朝的飄逸,在青花的韻味中,如含苞的嫣然一笑,展開你初妝的美麗.而這一件細膩,優雅的青花瓷,總會讓我們,想起那水做的江南,想起了那一灣拱橋,想起了那煙雨蒙蒙的古鎮,于是在橋頭上就多了一位身著白底淺藍花旗袍的女子,那可是青花瓷幻化的女子,優雅,素潔,含蓄,不張揚的美盡在那一瞬間.
【文藏來答】青花瓷最早出現于唐代，但是數量稀少。至元開始大量出現。
唐宋時期的青花瓷器
唐 青花冥器
元代青花瓷的橫空出世，給人們留下了無限的想象空間。元代以前是否有青花品種的瓷器存在？隨著考古發掘的進展，唐代青花瓷器展現在人們面前。在2006年出土了兩件冥器，學者們判斷其為唐代河南鞏縣窯燒制的青花瓷器，所用的胎釉與景德鎮生產的類似，但所繪畫面不同，目前面世的不超過10件，分散在香港及歐洲等地。
鞏縣青花
唐代時，河南鞏縣是燒制三彩的主要地區，1957年故宮博物院對其進行了實地調查，分別在小黃冶、鐵匠爐及白河鄉三地發現窯址，從1972～1982年河南省文物工作隊及故宮博物院進行多次調查并發現大量三彩器物、陶范及白瓷殘片。至于鞏縣青花瓷是如何生產的，沒有文字記載，目前只能用推理的辦法進行分析。唐代青花瓷應屬偶然之作，這與元代景德鎮的所生產的青花瓷器沒有任何關聯。
元青花瓷器
元 藍地白花如意開光花卉紋菱口盤
在上世紀60年代之前，考古界否認元代有青花瓷。由于生產工藝、燒制技術不高，并且存在很多瑕疵，如胎體厚重、施釉不均、器底粗糙無釉、器物多為敗相(不圓，口歪)、釉光潤度不強等諸多問題，與明永、宣青花有天壤之別，所以古董商們均誤認為此類器物是明末時期的瓷器。
元 青花云龍象耳瓶
1928年一位叫珀希瓦爾·大維德的英國人，在北京琉璃廠買了一對帶有銘文的青花云龍象耳瓶，銘文為“信州路玉山縣順成鄉德教里荊塘社奉圣弟子張文進喜舍香爐花瓶一付，祈保合家清吉子女平安，至正十一年四月良辰謹記” ，后于1929年《老家具》雜志上發表了文章《明代以前的青花瓷器》。但當時并未引起人們的注意。此后美國華盛頓弗利爾美術館的波普博士，通過對青花象耳瓶上銘文及紋飾的研究，在1950年夏天，分別與土耳其伊斯坦布爾的托普卡比宮博物館收藏的中國瓷器，以及伊朗阿德比爾寺收藏的中國瓷器進行研究比對，從中發現一批與象耳瓶紋飾風格相近的瓷器，并在1952年和1956年出版的《14世紀青花瓷器》《阿德比爾寺收藏的中國瓷器》中披露，并認定這些瓷器中，有72件為元代青花瓷器。
元 青花鳳首扁壺
在上世紀六七十年代，北京、河北乃至全國各地的多處考古挖掘中，都有元代青花瓷器出土，人們將其統稱為“至正”型(以象耳瓶為標準)。1970年北京元大都舊鼓樓大街發掘中，出土10件青花瓷器，其中就有現藏于首都博物館的青花鳳首扁壺。2005年英國倫敦拍出了一件元代青花人物罐，約2.5億人民幣。從此人們對元代青花瓷的追捧與日俱增。
元 青花鬼谷子下山罐
景德鎮的青花
唐代雖出現了青花瓷器，但各方的技術不成熟，胎、釉、窯火等指標都未合格。景德鎮地處丘陵，山區及周邊蘊藏著大量的制陶制瓷資源，人稱“水土宜陶”。此地產出的瓷土礦含鐵量低，潔白細膩，在不加入高嶺土的情況下，瓷胎的硬度也高于宋代時期的其它窯廠。
宋 影青殘片
制釉材料一是滿山遍野的鳳尾草，一是當地丘陵地帶產出的石灰巖，將石灰巖研磨成石灰石粉末后，加入鳳尾草進行調和，就是透亮釉的主要材料。“青如天，明如鏡，薄如紙，聲如罄”說的就是從宋代景德鎮湖田窯所燒制的瓷器，胎、釉、窯火這三項，相輔相成達到和諧。
元 龍泉褐斑撇口瓶
青花瓷器在景德鎮是如何興起，由誰發明的無從知曉。上世紀70年代景德鎮考古所對湖田窯進行了挖掘，在昌江河兩岸的龍窯窯址里曾發現青花殘片，且多為盤、碗類。證明湖田地區應是燒制青花瓷的最早窯址。宋、元時期南方各窯口主要以燒制青瓷類為主，景德鎮所產的瓷器由于胎體潔白纖薄稱為影青瓷，且帶彩的瓷器品種很少。
清 康熙龍紋碗
世界上很多的發明創造都是無意中成功的。當青花品種出現后，景德鎮地區便以燒制青花瓷為主體，而影青品種便退出了歷史。
明 永樂青花燭臺
影青瓷器由于胎坯硬度與窯型的原因，盤、碗等小件居多，而青花瓷在瓶、罐等中大件表現力則更強、更美觀。但原有制作影青的胎泥及窯型達不到青花燒制要求，這樣新的問題便出現了。工匠們為了燒制青花瓷作了兩項創新，一是在胎泥中加入景德鎮東所產的“高嶺土”，不僅提高了胎泥的硬度，還可大幅增強耐火能力，與胎土并稱為“二元配方”；二是放棄龍窯窯型，創造新式窯爐，并將窯址從湖田搬到昌江河東岸的平原地區，建立新的窯廠。
明 萬歷青花花卉軍持
青花的發展脈絡清晰起來，到了明初洪武二年，在景德鎮正式設立御窯廠。上世紀80年代末景德鎮城市建設在此地的落馬橋、劉家弄、十八橋一帶曾挖掘出大量的元青花殘片，而這一帶更是古時景德鎮的中心地帶。
清 乾隆青花蓮托八寶紋四足盉
明、清兩朝歷經約600年的歷史，其宮廷御用瓷絕大部分都出自景德鎮。而青花品種的研發成功，可以說直接改變了中國陶瓷發展的軌跡，使陶瓷世界更加豐富多彩。
原文作者：何國森文章來源：《收藏家》2018年5月刊《瓷器鑒定那些事——青花溯源》
（因篇幅限制，原文有刪減）
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古語說的好：家無瓷不雅，室無瓶不安，青花瓷作為中國最具代表性的藝術，也是家中重要的裝飾，大件的一般放墻角和玄關，小件的則適合擺在柜子或書桌上，客廳是一個家的中心，也是休閑娛樂的地方，擺放青花瓷瓶給人一種古雅的氣息和歷史文化的厚重氣氛
青花瓷的貼花一種是把做好的青花花紙模在泥坯上進行貼，然后在施釉，在還原焰下經過1300攝氏度左右燒制，也叫高溫青花花紙，這種貼花成功率不高，需要很嫻熟的貼花技巧才能貼得好；
另一種貼花是在成瓷上貼（成瓷就是已經把泥巴燒成了瓷器，只不過瓷器上還沒有進行裝飾），這種花紙叫中溫青花花紙。
青花瓷位居景德鎮四大名瓷之首，被譽為人間瑰寶。在中國各類瓷器中，青花瓷的人氣和收藏指數最高。據統計，中國最貴的十件瓷器中，青花瓷獨占六件，其中，最貴的一件青花瓷是2012年拍得11億港幣的青花九龍缸，同時它也是世界上拍賣價格最高的一件瓷器，至今依然未曾超越。青花瓷在收藏界的地位，由此可見一斑。
明初 青花九龍大缸
瓷器文物市場，真品贗品良莠混雜，尤其是作為名瓷之首的青花瓷，贗品甚多。如何更加準確地鑒真辨假，一直是廣大藏家最關心的問題之一。今天，玉齋君精心整理出了此篇歷朝歷代青花鑒定指南，以供大家作收藏參考之用。
一、各時期青花瓷的特點1.唐青花
唐代的青花瓷器是青花瓷的萌芽期，處于初創階段。現在能見到的標本有20世紀70～80年代揚州出土的青花瓷殘片二十余片；香港馮平山博物館收藏的一件青花條紋復；丹麥哥本哈根博物館收藏的一件魚藻紋罐；南京博物院收藏的一件點彩梅朵紋器蓋。通過對揚州出土瓷片的胎、釉、彩進行研究，初步斷定唐青花的產地是河南鞏縣窯。
鞏縣窯青花花卉執壺
唐青花器型以小件為主，有壺、碗、罐、蓋等。紋飾除丹麥哥本哈根博物館收藏的魚藻紋罐以外，其余的均為花草紋。其中花草紋又分兩大類，一類是典型的中國傳統花草，以石竹花、梅花等小花朵為多見；另一類是在菱形等幾何圖形中夾以散葉紋，為典型的阿拉伯圖案紋飾。從這一點看來，并結合唐青花出土較多的地點（揚州為唐代重要港口），可證明唐青花瓷器主要供外銷。
2.宋青花
到目前為止，我們能見到的宋青花只有從兩處塔基遺址出土的十余片瓷片。一處是1957年發掘于浙江省龍泉縣的金沙塔塔基，共出土13片青花碗殘片。另一處是1970年在浙江省紹興市環翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的殘片。這十余片宋青花瓷片，都是碗的殘片。紋飾有菊花紋、圓圈紋、弦紋、線紋等。浙江省本身就有著豐富的鈷土礦這些青花瓷應該就是使用了本地的鈷料。它們與唐青花并無直接的延續關系。
宋代青花瓷片
3.元青花
成熟的青花瓷出現在元代的景德鎮。元青花瓷多數器物的胎體厚重，造型厚實飽滿。胎色略帶灰、黃，胎質疏松。底釉分青白和卵白兩種，乳濁感強。元青花的紋飾最大特點是構圖豐滿，層次多而不亂。筆法以一筆點劃多見，流暢有力；勾勒渲染則粗壯沉著。
元青花 景德鎮窯纏枝牡丹紋罐 北京故宮博物院藏
元青花 景德鎮窯纏枝牡丹紋罐 北京故宮博物院藏
元青花主題紋題材有人物、動物植物，詩文等。人物有高士圖（四愛圖）歷史人物等；動物有龍鳳、麒駕彗、游魚等；植物常見的有牡丹、蓮花、蘭花、松竹梅、靈芝花葉、瓜果等：龍紋為小頭、細頸、長身、三爪或四爪、背部出脊、鱗紋多為網格狀，矯健而兇猛。輔助紋飾多為卷草、蓮舞、古錢、海水、回紋、朵云、葉等。
元代青花魚蓮紋罐 北京故宮博物院藏
4.明清青花
明清時期是青花瓷器達到鼎盛又走向衰落的時期。明永樂、宣德時期是青花瓷器發展的一個高峰，以制作精美著稱；清康熙的“五彩青花”使青花發展到了巔峰：清乾隆以后因粉彩瓷的發展而逐漸走向衰落，雖在清末（光緒）時一度中興，最終無法延續康熙朝的盛勢。總的說來，這一時期的官窯器制作嚴謹、精致；民窯器則隨意、灑脫，畫面寫意性強。從明晚期開始，青花繪畫逐步吸收了一些中國畫繪畫技法的元素。明初的青花器有大小盤、碗、梅瓶、玉壺春瓶等。
明宣德 青花四季花卉紋碗 北京故宮博物院藏
青花發色有的淡藍，有的泛灰。前者有一部分有暈散現象。紋飾布局仍有元代多層裝飾的遺風，題材也變化不大，但許多細節已有變化：如蕉葉的中梗留白；花瓣留白邊較之元代更明顯清晰；牡丹葉子“缺刻”部位較深，不如元代的肥碩；菊花繪成“扁菊花芯以方格紋表現；龍紋仍是細長身，但除了三、四爪外，已出現五爪，爪形似風輪，氣不延元龍兇猛矯健。碗、小盤多繪云氣紋，僅繪于器物外壁的上半部。器物底足多平切：砂底無釉見窯紅。未出現年款，帶款的器物也極少。
清雍正 青花纏枝花卉紋雙耳背壺 北京故宮博物院藏
