會議攝影是對舉辦會議的場所、參加會議的人、會議展示的物以及會議的主要議程、活動等進行拍攝的過程。一般說來，初學者要把會議照片拍好，通常應注意以下幾個問題：
俗話說，有備無患。攝影師要把會議照片拍好，首先要把準備工作做好。準備工作越充分，成功就越有保障，有經驗的攝影師會高度重視準備工作。會議攝影的準備工作，主要包括對會議流程、會議場地、使用器材及其他方面的一些準備工作。
對會議流程的準備，攝影師應注意在接到拍攝任務后，要盡快與主辦方主動取得聯系，以明確會議召開的時間、地點、主題、主要議程、會議持續時間、所有與會人數，包括重要參會人員的人數、姓名、性別、座次、發言時間及先后順序等重要信息，以及有無指定拍攝點和特殊要求等等。若主辦方有會議流程的，可直接索取，不明確的可再次聯系確認?？傊?，攝影師應對會議的整體情況做到心中有數，尤其是對一些大型的重要會議，相關信息了解得越準確越詳細越好。聯系前，攝影師應擬好詢問提綱，備好紙筆以便記錄，也可采用錄音方式記錄。最后，攝影師應主動提醒并確認對方已保存自己的可靠聯系方式，以防情況有變時主辦方不能及時通知自己。
對使用器材的準備，攝影師應根據會議場地的大小及現場照明等具體情況來合理選擇攝影器材。一些常見的攝影器材，主要包括機身、鏡頭、閃光燈、三腳架、快門線等等。攝影師一定要注意選擇那些性能正常、便于攜帶、并且自己能熟練操作的攝影器材來進行拍攝。拍攝前，攝影師應重點檢查相機和閃光燈的各項設置，尤其是自動化程度高的攝影器材的一些常見功能和特殊功能的設置，比如單張拍攝、高速連拍、測光模式、曝光補償功能等等。攝影師應注意關閉那些在拍攝會議照片時不用甚至忌用的特殊功能設置，如二次曝光功能、畫面特殊效果等等。如果攝影器材曾經外借，歸還后，攝影師在使用前更要詳細檢查其各項性能和設置。攝影師要通過操作和使用攝影器材，對攝影器材進行認真仔細檢查，有故障的排除故障，確保一切正常。
攝影師對會議場地的準備工作，主要指攝影師在會前提前到達會場，根據會場具體情況合理選擇并確認攝影器材、拍攝方法以及攝影定位等工作。該項工作就像演員正式演出前的彩排，有條件的最好事先進行模擬拍攝。模擬拍攝對攝影師沒有過多的限制，攝影師也不會有太大的工作壓力。攝影師完全可以充分體驗真實的拍攝環境，并從模擬拍攝中不斷總結經驗，并就已經存在或可能存在的各種問題積極尋找解決方案，使拍攝工作不斷得到改進。模擬拍攝的準備工作做得越具體、越細致、越充分，基礎打得越好，以后的正式拍攝工作也就越順利。
此外，攝影師還應做好突發人物或突發事件的應對準備工作，包括會議時間、場地、議程的臨時改變、調整以及天氣突變等帶來的不利影響。會前，攝影師應盡量做好學習調查工作。攝影師可以有針對性地熟悉一些重要人物以防漏掉某些重要鏡頭，對于預約拍攝的還應互留兩種以上可靠聯系方式，并留夠拍攝時間。在會議舉辦前日，攝影師應再次檢查所有攝影器材以確保器材完備、性能正常。若會議路程較遠，攝影師還應根據交通、個人身體等情況提前安排好行程，確保提前一天到達會議舉辦地。攝影師應時刻注意人身及器材安全，確保整個會期身體健康、精力充沛、工作高效。攝影師應預估會議當日交通狀況，盡早出發以防遲到，一般應提前半小時到達會場。
會議主題鮮明，即要求會議攝影照片所要表現的會議中心思想或主要內容分明而確定。攝影師通過對會議的拍攝，形成一系列會議照片，目的是明確表達會議的主要內容或中心思想——簡言之，就是“某時某地發生了某事”，具體包括時間、地點、人物、事件等幾大要素。說到這，讀者也許不難想到，會議攝影本質是利用圖片這種視覺語言對會議來進行直觀描述。至于描述得清不清楚、生不生動、形不形象、吸不吸引人，考驗的則是攝影師的硬功夫、真本領。
為了便于研究，我們可以從攝影的角度對會議進行簡單分類，看看不同類型的會議如何突出主題，這樣的研究有利于形成該類會議攝影的普遍規律。首先，根據會議規模、會場空間大小、與會人數等情況，我們可以將會議分為大型、中型、小型會議;按會議舉辦場所的空間特點、私密性及開放程度等，可以把會議分為室內會議和室外會議。會議的規模、大小不同，會議現場照片的拍攝距離、調焦距離、景深等都有所不同，但對會議現場要表現全貌的要求不變，拍攝時景別以遠景、全景為主，對于個別小型室內會議，由于受到空間限制，可能會以中景、近景為主。對于室內或室外會議的分類，一般對會議主題的表達，差別不大，拍攝時受影響的主要是攝影用光的不同，這里不再贅述。
若按會議攝影拍攝的內容進行分類，會議攝影大體可分為會議現場攝影和會議人物攝影。會議現場攝影，攝影師應兼顧所有參會人員與整個會場的具體情況，通過攝影畫面交代清楚會議舉辦的時間、地點、環境與參會人數等大體情況，反映會場全貌與環境特點，把能體現會議主題的標志物，如會議標題、橫幅、LED字幕或會議LOGO等一起攝入畫面，以突出會議主題、規模及特點，概括反映會議整體情況。攝影師拍攝時，可用廣角或標準鏡頭，用小光圈大景深、遠景或全景進行拍攝。拍攝會議的主要議程，也有利于突出會議主題。攝影師應盡可能把會議的每個重要環節、重要人物都拍全，通過對重要人物活動環節的記錄，突出會議主題，如表彰大會重點要突出表彰環節，尤其是被表彰對象，動員大會重點要突出動員環節，尤其是做動員活動的主體、被動員的對象等等。對于設有分會場的會議，條件允許時攝影師宜分工全部拍攝。
會議人物攝影，按景別的不同可分為遠景、全景、中景、近景和特寫;按被攝人數的不同，可分為單人、雙人和多人;按拍攝環境、使用目的與要求的不同，又可分為會議現場人物攝影和會議合影照片的拍攝。遠景或全景人物照片，主要交代人物與人物之間、人物與背景或人物與環境之間的位置關系;中景、近景和特寫人物照片，主要體現被攝人物的相貌、動作和精神狀態。在會議人物攝影中，后者多表現近距離觀察的效果，以單人或雙人照片較為常見，拍攝時可利用標準或中長焦鏡頭、采用較大光圈較小景深進行拍攝。通常，會議人物的身份、背景、社會或行業影響力等也能從某種層面交代會議的主題、規模與特點。會議雙人或多人照片，是分別對會議現場兩人或兩人以上參會人員進行拍攝，拍攝時情況比單人照片的復雜一些，攝影師不但要兼顧每個被攝對象的動作、神態與表情，還要考慮到被攝對象之間的位置關系、光照效果與互動情況等等，除使用標準或中長焦鏡頭外，由于受會議場地的限制，有時也可能會用到小廣角鏡頭，此時可使用小光圈大景深拍攝，以得到畫面完整且空間感較強的照片。對會議合影照片的拍攝，如果選在室內，攝影師最好能利用會場作為背景以交代會議的主題與環境;若在室外，攝影師可利用會議外景橫幅，或就近選擇一些具有紀念意義的地標建筑等作為背景進行拍攝，攝影師也可通過后期在照片上方加字的方法以突出會議主題。
為保證會議照片的出片率，攝影師在快速抓拍時，畫面構圖一般不宜太滿，應盡量留有余地以便后期剪裁。在拍攝會議現場照片時，攝影師應注意畫面的透視關系，尤其是對水平或垂直線條的處理，拍攝建筑物一般不得歪斜。在拍攝會議人物照片時，為防止影像嚴重變形，攝影師在使用廣角鏡頭時，不宜距離過近或角度過仰，一般宜選擇標準或長焦鏡頭進行平拍。拍攝時，為避開話筒、水杯、筆記本電腦屏幕等對人物面部的遮擋，宜采用斜側面拍攝。當使用長焦鏡頭拍攝時，攝影師可與被攝人物保持相對較遠的距離，這樣不會對會議或被攝人物形成過多的干擾，且由于相距較遠，被攝人物一般也不會感到過度緊張或不適，易得到背景簡化、主體突出、人物形象生動且表情自然的影像。在拍攝人物特寫照片時，攝影師應注意一般不能只拍人物頭部，要拍人物半身像，拍攝時應注意拍攝時機的選擇，以防得到表情夸張甚至嚴重變形等丑化人物形象的照片。攝影師在拍攝人物側面照時，一般應注意在被攝主體視線的前方適當留白，否則畫面顯得沉悶壓抑。攝影師在拍攝會議多人照片時，還應注意被攝人物主次分明，注意主體與陪體位置關系的處理，力求主體突出、畫面均衡，忌喧賓奪主、主次不分。
在拍攝會議合影照片時，攝影師應根據合影人數的多少和拍攝環境的特點，選擇合適的隊形，重新排列好每個人的拍攝位置。拍照前，攝影師首先要留心觀察整個隊形是否緊湊、整齊、美觀，其次要看被攝人物前后排有無明顯的面部遮擋，一旦發現有不合適的情況，要及時快速進行調整。對于著制式服裝拍攝的，攝影師還要注意每個成員的舉止儀表等應盡量與照片的整體風格相一致，宜顯莊重、大方、得體。會議合影照片的拍攝，一般以正面構圖最為常見，拍攝時畫面四周要留有余地，“上寬下窄”以便放大時進行二次調整。
在會議攝影中，攝影師要根據會議的不同階段性特點，合理統籌安排，迅速完成拍攝。拍攝時，攝影師要善于處理好抓拍與擺拍二者之間的關系，以抓為主，抓擺結合，靈活處置。
抓拍，往往更強調攝影師要客觀還原歷史真實，強調攝影師對被攝對象的不干涉、不引導、不影響。有時，攝影師為了更好地表現會議現場氛圍，為了更好地還原現場光線，必要時連閃光燈都要慎用。擺拍，則側重于攝影師對被攝對象的引導、布置等人為因素的安排，不但包括攝影師對被攝人物的動作、姿態，有時甚至還包括服裝、造型等方面的安排和設計，此外，還包括攝影師對人物環境的人為處理以及用光的配置等等。一般情況，擺拍在會議攝影中用得極少、程度也極輕。但在會議攝影中，攝影師要想完全不影響被攝對象，幾乎是不可能的。自從被攝對象注意到攝影師或攝影器材出現在會場上的那一刻起，攝影師就對被攝對象有了微妙的影響，只是作用有大有小，程度各不相同，因人而異罷了。所以，在會議攝影中，攝影師絕對不影響被攝對象，一般是不存在的，除非被攝對象確實處于高度忘我的境地而恰巧被攝影師抓拍到。當然，在會議攝影中，除了對會議合影照片的拍攝以外，完全的擺拍也是不可能的，更是被禁止的。在會議攝影中，雖然拍攝會議合影照片常常以擺拍為主，但擺中有抓;而對于其他會議照片的拍攝，則以抓拍為主、抓中有擺。所以，對抓拍，不能絕對化;對擺拍，也不能一味地排斥、否決。在會議攝影中，攝影師不能一味只認抓拍，完全否定擺拍;更不能只會擺拍，不擅抓拍。擺拍與抓拍，都是相對而言的，我們不能用孤立、靜止、片面的觀點去認識和處理二者之間的關系。
抓拍會議人物現場照片，攝影師要注意被攝人物表情的自然流露和神態的捕捉。一般情況，在會議剛開始的時候，主席臺就座人員精力都比較充沛、注意力都比較集中，出席的人數也比較齊全，是拍攝的好時機。這時，無論主席臺就座人員發言與否，都可根據具體情況進行逐一拍攝。會議開始后，如果攝影師對被攝人物比較熟悉，了解其發言內容，掌握其發言特點，熟悉其發言節奏，就能迅速找到恰當的時機進行拍攝。對于初次見面、不太熟悉的被攝人物，攝影師一定要細心觀察，善于分析，認真思考，一邊拍攝保底照片，一邊留心其發言內容的長短，注意其發言的規律和特點，并根據其面部表情、語速及節奏的變化，在預估時長內適時抓拍。攝影師若能在會前拿到發言人的發言提綱或演講稿，則更有利于合理安排最佳拍攝時機。
拍攝會議合影照片，攝影師應事先確認拍攝人數，根據拍攝要求合理選擇拍攝時間、拍攝地點，利用拍攝地點的地理位置優勢，調整好每個被攝人員的相對位置。對于被攝人員較多的，攝影師還可以利用凳子、椅子甚至合影架，使被攝人員或蹲或坐或站，確保前后排所有人員面部無明顯遮擋。拍攝時，攝影師要用動作和語言引導所有被攝人員，提前調動大家的積極情緒，使被攝對象表情自然、注意力集中，并且拍攝時盡量避免眨眼、說話或身體晃動。所以，攝影師在拍攝會議合影照片時，一言一行，無不在干涉、引導和影響著被攝對象。在整個會議合影照片的拍攝過程中，攝影師往往以擺拍為主，先擺后抓，擺中有抓，將擺拍與抓拍進行有機地結合、靈活地運用。
會議照片一旦以新聞形式發稿，便具有新聞照片所具有的共同特性：真實性、新鮮性。就真實性而言，攝影師從前期拍攝到后期修改，都應始終堅持實事求是、客觀真實的原則。攝影師在對會議照片的后期處理中，一般僅限于對照片名稱、格式、大小、分辨率等進行適當的調整，或對照片的亮度、對比度、飽和度、銳度、橫豎畫幅甚至小的畸變等進行適當地修改。修改時修改幅度要小，具體衡量標準要以能客觀反映會議的真實性為尺度。但無論怎樣修改，都不得對畫面的內容進行更改，如主體人物、環境、背景等，以免照片缺乏真實性和可信性。比如增加或刪除畫面部分相關內容、置換畫面背景環境乃至增減主體人物等等，都是不被允許、也是嚴厲禁止的。若攝影師故意隱藏或歪曲客觀事實，甚至憑空捏造事實，攝影師就嚴重喪失了新聞道德和職業底線，新聞照片的真實性、可信性更無從談起。所以，攝影師應從源頭上樹立法治觀念，恪守職業道德，遵守職業規則，強化思想意識，不斷提高社會責任感和使命感，堅決制止、反對假新聞，杜絕此類現象的發生。
對于會議合影照片，由于其使用的目的與其他當作新聞照片發稿的會議照片略有不同，故其對攝影師在后期處理過程中的要求也略有不同。攝影師在后期處理會議合影照片時，首先要重視合影照片的挑選工作。挑選照片時，攝影師要注意每個被攝人員的外貌、形象、表情，不能有明顯遮擋、閉眼、打哈欠等情況，宜選出最佳的一張再進行精細調整，調整的范圍和幅度可略大一些。
左：尼康Z 5 光圈f/5.6 快門1/160s ISO100 焦距50mm
右：尼康Z 5 光圈f/6.3 快門1/160s ISO100 焦距50mm
鏡頭：尼克爾 Z 微距 50mm f/2.8
蟬鳴、熾熱的夏日是水果豐盛的季節，這當中一定少不了飽滿、美味的熱帶水果。這次的拍攝對象是榴蓮和香蕉，看看它們在微距鏡頭下那些細小卻生機勃勃的美麗局部。
器材選擇
這次使用的器材是尼康Z 5全畫幅微單相機，機身小巧輕便、易用性強，在拍攝特定角度的局部特寫時，手持也毫不費力。特別是在拍攝較小、較近的主體時，往往會花費更長的時間來確定構圖以及對焦點，尼康Z 5較深的手柄設計，也提供了更好的握持體驗，拍攝過程輕松、省力。
左上右下：尼康Z 5 光圈f/6.3 快門1/160s ISO100 焦距50mm
左下右上：尼康Z 5 光圈f/5.6 快門1/160s ISO100 焦距50mm
鏡頭：尼克爾 Z 微距 50mm f/2.8
另外，在微距攝影中，時常需要微調對焦點，得益于尼康Z 5的273點自動對焦系統，它覆蓋了畫面垂直和水平方向約90%的范圍，對焦體驗更加快捷、精準。
尼康Z 5 光圈f/7.1 快門1/160s ISO100 焦距50mm
鏡頭：尼克爾 Z 微距 50mm f/2.8
這次使用的鏡頭是尼克爾 Z 微距 50mm f/2.8，精巧的微距鏡頭使拍攝過程更加順暢，0.16米的最近對焦距離給微距攝影帶來更多的拍攝可能。鏡頭的虛化效果柔和、自然，很好地滿足了攝影師的拍攝需求，50mm焦距的場景也應用廣泛，是微距攝影鏡頭的不二之選。
尼康Z 5 光圈f/7.1 快門1/160s ISO100 焦距50mm
鏡頭：尼克爾 Z 微距 50mm f/2.8
在微距鏡頭下，我們能看到人眼通?？床磺宓募毿〔糠郑@樣的視角更能體現出果蔬的生命力，每一個細小的部分都在為生命的生長付出自己的努力，這些細節是足夠迷人的、是需要被記錄下來的。
尼康Z 5 光圈f/8 快門1/160s ISO100 焦距50mm
鏡頭：尼克爾 Z 微距 50mm f/2.8
拍攝小貼士
拍攝順序：
拍攝微距極簡靜物時，通常按照由外至內的順序進行拍攝。以水果為例，從表皮到果肉，優先拍攝主體的完整“證件照”，拍攝進行的同時也會慢慢發現主體最值得拍攝的角度和局部，為下一步拍攝細節做好準備。
尼康Z 5 光圈f/5.6 快門1/160s ISO100 焦距50mm
鏡頭：尼克爾 Z 微距 50mm f/2.8
拍攝局部特寫時，先大膽地將鏡頭貼近你的拍攝對象，再一邊微調對焦，一邊構圖確定角度，尼康Z 5強大的VR減震功能，也為照片的清晰度提供了相應的保證。
左：尼康Z 5 光圈f/6.3 快門1/160s ISO100 焦距50mm
右：尼康Z 5 光圈f/7.1 快門1/160s ISO100 焦距50mm
鏡頭：尼克爾 Z 微距 50mm f/2.8
食物造型：
拍攝前，盡可能采購足夠好看、完整的主體，根據其形狀，大小，表面紋理進行選擇。肉眼可見的獨特或完美形狀、新鮮有活力的外在表現都是我通常的挑選依據。盡量即時購買、即時拍攝，如需放置或等待成熟，記得做好保鮮工作。
左：尼康Z 5 光圈f/6.3 快門1/160s ISO100 焦距50mm
右：尼康Z 5 光圈f/5.6 快門1/160s ISO100 焦距50mm
鏡頭：尼克爾 Z 微距 50mm f/2.8
拍攝時，為了展現出主體的特征并配合打光，需將主體固定在特定的角度、位置上，這時可使用一些輔助工具幫助固定主體，例如在拍攝榴蓮“證件照”時，使用藍丁膠或其他不穿幫的重物固定住榴蓮，使其保持直立狀態；拍攝香蕉“證件照”時，使用木棍支撐住香蕉，使其站立等等。
尼康Z 5 光圈f/7.1 快門1/160s ISO100 焦距50mm
鏡頭：尼克爾 Z 微距 50mm f/2.8
布光：
根據主體特征和拍攝目標確定布光方式，以榴蓮為例，我的拍攝目標是淡化榴蓮尖銳的表皮，讓榴蓮看起來可愛、柔和。所以選擇使用側后方較柔的光線，配合環境光打底進行拍攝，既表現出榴蓮的輪廓和紋理，也讓畫面相對柔和、自然。
尼康Z 5光圈f/6.3 快門1/160s ISO100 焦距50mm
鏡頭：尼克爾 Z 微距 50mm f/2.8
構圖：
在極簡靜物的拍攝場景中，我會盡量較少地使用道具，通常不使用道具，讓畫面中只有主體或主體的局部，更純粹、直接的表現主體。中心構圖、偏離中心構圖等方式都是常用且好用的構圖方式。
尼康Z 5 光圈f/7.1 快門1/160s ISO100 焦距50mm
鏡頭：尼克爾 Z 微距 50mm f/2.8
后期：
處理此類照片，我通常會進行如下兩步操作。首先，在Lightroom中對照片進行基礎調節和校正，讓食物的色彩、質感更貼近真實生活中最理想的狀態，使用漸變濾鏡糾正背景的色彩，讓背景看起來更加均勻、統一。
尼康Z 5 光圈f/5.6 快門1/160s ISO100 焦距50mm
鏡頭：尼克爾 Z 微距 50mm f/2.8
其次，在Photoshop中使用修復工具處理照片的瑕疵部分、穿幫部分，進一步檢查和校正照片的細節和整體色彩。
上：尼康Z 5 光圈f/5.6 快門1/160s ISO100 焦距50mm
下：尼康Z 5 光圈f/6.3 快門1/160s ISO100 焦距50mm
鏡頭：尼克爾 Z 微距 50mm f/2.8
尼康Z 5 光圈f/7.1 快門1/160s ISO100 焦距50mm
鏡頭：尼克爾 Z 微距 50mm f/2.8
在光的照耀下，萬物如此可愛。不辜負陽光，不辜負食物，快拿起相機記錄下你身邊日常的美好吧！
看儀態，其實比看臉重要
要想拍攝出商務、職業風的話一定不要塌肩，這樣會顯得整個人過于隨意，姿態不夠大方。記住這十二個字：膀子打開，腰桿筆挺，直視前方。加上超自信的笑臉，簡直美極了！
手遮臉顯瘦，但不要太用力
女生都很介意鏡頭前怎么顯瘦，記?。何⒌皖^，收下巴，手托腮，但做這個動作的時候，手只需要稍稍的搭著就可以了，不要用力，那樣才不會把臉上的肉肉擠出來。
上鏡胖十斤，那是視點沒找好
一般來說，面臨鏡頭時輕輕側身會更好。一只手放到另一只的手心，會比雙手穿插緊握更顯纖長靈動。
抱臂直坐太生硬，微傾前身顯專心
盡量留意身體四肢不要太生硬，當身體和臉在一個平面，可以做一些錯落的手部姿態，讓畫面豐富美觀。
側坐不能太放松，腰背筆挺有曲線
也不要過于放松，坐在椅子的三分之一就可以了，腰背筆挺，身體前傾，能展現女人柔美性感的氣質。
翹起二郎腿，逆天長腿不用P
兩腿交疊，一條腿向前伸一點，這樣的拍攝既體現身體的曲線又顯腿長，根本不需要ps處理。還有個小技巧就是，穿露腳背的鞋子，腳背也會變成腿的一部分，視覺上也會拉長雙腿。
長腿的心計
不要垂直站立，除非你有國際超模那樣的逆天大長腿，不然不要罰站一樣面臨鏡頭，呆板無趣。
側身站立更顯瘦，雙腿不要處于同一條水平線。重心在一條腿上，另一條腿自然地往周圍延伸，再曲折一下，在視覺上就拉長了雙腿。
叉腰有氣場
雙手叉腰，垂直站立，這樣呆滯的攝影姿態一般人招架不住，劉雯都能秒變霍比特。雙手凹凸叉腰，視野參差開來，重心腿法再次上線，身體呈曲線，一個完美的pose就出來了~
撐臂膀顯瘦，切忌硬凹造型
我們都知道撐著臂膀顯瘦，可是get不到要點反而會很別扭。單手叉腰，這樣身段會更小巧，手臂更顯瘦。
顯露你的脖頸，打開并壓低膀子
背過去和顯露手背叉腰根本是兩種氣質，一個是包租婆一個是秀場超模，氣質真的隱藏在每一個小細節里。
工作照經典姿態，怎么拍出逼格
雙手穿插抱于胸前是十分經典的職業照pose，可是稍不留意就會讓你秒變在茶水間吐槽他人的八卦同事。顯露手指，手指可以自己加一些戲，翹起食指或小拇指愈加高雅。千萬不要小看手指在照片中的效果，擺放對了會加分許多哦~
盡量防止在鏡頭前展現手背、手掌
關于手部擺姿的一個原則是：手背和手掌缺少吸引力，要盡量展現手指。手指輕點下巴，更顯知性。
外景應該怎么拍小清新人像呢？在掌握其風格特點的情況下，再學會這8個姿勢和技巧即可。
小清新的人像照在選景上都會比較簡單，以草原、樹林、海邊等廣闊又有大自然氣息的外景為佳，而且這以此類為背景時也可以借助美美的景色來反襯人物，即便是簡單地坐在畫面中間也能拍出治愈感。
攝影拍攝小清新題材時，可以多從簡單的構圖方法下手，例如對角線就是不錯的構圖技巧，拍照時只需要將人物放置于畫面中的任意一條對角線上，不論是以躺姿還是彎腰的站姿都能帶來很強視覺沖擊力，拍出不一樣的小清新感。
一般的小清新都會與活力少女感掛鉤，因此可以選擇托腮、旋轉、跳躍等很顯青春活力的姿勢，像下面的女生一樣，坐在地上，雙手托腮，然后自然地看向鏡頭，配合上明亮的光線，既顯可愛又能顯臉小。
外拍人像照，道具肯定是少不了的，但想要更有清新感，可以選擇帽子、氣泡水、透明水瓶以及鮮花等道具，這類道具的加入不僅可以給照片加分不少，還能讓你的雙手有所姿勢，怎么拍都不會出錯。
如果是以草地為拍照大背景，奔跑的姿勢一定要嘗試一下，不僅可以讓畫面更顯豐富和活力，還能避免刻意擺拍的尷尬，但拍攝奔跑人像記得要多抓拍并且盡可能拍攝背面照，以此提高成片率。
其實小清新人像照的風格特點更側重于通過色調來表達，拋開色調來說，在姿勢的要求上并不高，反而是簡單自然的姿勢拍出的效果更好，在拍照時，大家只需要和場景的物體互動起來即可，比如依靠樹林，摸摸綠葉、花朵等，簡簡單單也很好看。
小清新的照片普遍都會比較明亮，所以盡量選擇在光線充足的外景拍攝，但頂光拍攝時人物的面部可能會因強光的照射導致表情的不自然，除了借助遮擋陽光的做法來避免，還能將眼睛閉上，這樣還能提升畫面的整體的表現力。
即便你的鏡頭感有限，也可以利用坐姿或者躺姿來放松自己，像下面的女生，自然的躺在草地上，配合上抬頭、翹腿的姿勢勾勒出的身體的自然線條，簡單的技巧不僅適合野餐拍照，也很適合拍小清新人像。
讓我拿其中一張片子來分析一下它的影調和色調：
奉上直方圖：
可以看到影調的特點：亮部中的高光已經頂到了頂部，并且被“裁切”了，說明局部高光有些過曝了，也就是窗戶的光線，再看暗部，純黑的部分有，但是量不大，有些濱田英明的作品還會存在低光缺失的情況，整體上這個照片的影調是全長調，并且大部分像素點都集中到了亮部區域。接著看看色調的直方圖：
可以看到色調的特點：
亮部基本上沒有色偏，但是暗部有著大量的紅色的色彩，所以暗部有些偏紅，當然你要明白暗部偏紅是因為場景，所以這不能算作品的特點，這要注意，同時可以看到飽和度算是適中。接下來看看具體的色調，使用的是色彩APP，不熟悉的朋友可以翻看我之前的文章《你需要一款獲取色彩靈感的APP》：
從上面的兩張圖可以再一次印證窗口的陽光是（255，255，255）的白色，也就是過曝了，藍色的偏向于一種湖藍色，而可以黑色中多摻雜著一些紅色，但是非常微弱。
考慮到現在大家都喜歡用手機進行后期制作，本次操作使用“潑辣修圖APP”，為了加大難度，我就選擇隨手拍一張公司樓下的景色：
看一下最后的效果：
下面，我們來看看如何實現，首先是影調處理：
色溫偏暖調，色調不能泛青太多，降低飽和度使顏色變得清淡一些。
影調基本上保證曝光充足，局部可以過曝，適當增加對比度，并大幅度減少高光，大幅度增加陰影。
黃色向綠色方向偏移，降低飽和度，為了讓照片明亮而且通透，提升亮度。
綠色的色相向黃色偏移，讓顏色更加的統一。
青色是比較重要的顏色，首先不要過多的泛綠色，所以色相偏向藍色方向，提升一些飽和度讓色彩更加突出，提升明度讓玻璃的顏色更加通透。
藍色的色相向綠色偏移，減一些飽和，注意不要減的太多，減的原因是為了讓該顏色不要太出挑，提升明度會讓整體更明亮。
曲線主要還是提亮，同時暗部加一點紅和綠，再加一點黃，注意比例，讓暗部泛一些紅橙色。
色調分離很簡單，高光泛藍色，陰影泛黃色，注意調整力度要非常微弱。
最后奉上制作好的濾鏡，大家不要指望一個濾鏡就能適用于所有的圖片，所以學會思路才是王道，濾鏡的使用會提升你的后期效率，在使用完濾鏡之后再進行微調方便出片！
在微博上經常有人問我和小顧林兒的照片是什么相機拍的。這個問題就讓我就很困惑了，因為我有好多相機
所以借此機會，我就將自己幾個比較常用的相機分享給大家。
適馬（sigma）DP1Q
參考價格：4000元左右；
這是成片風格最具有辨識度的一款相機，但它的使用體驗感卻也是我用過的相機中最不友好的。
優勢
① 在光線充足情況下，它的出片色彩極為靠近膠片的色彩且充滿質感。
② 因為外形十分特殊，把它拿在街上拍照，路人甚至不會覺得它是一臺相機。
缺點
① 弱光情況下，拍出的畫面慘不忍睹。
② 對焦極慢（但也能鍛煉拍攝的預判能力）。
③ 續航能力短，基本只能拍攝100-200張。
④ 操作繁瑣，反應慢。
索尼（Sony）A7RM2
參考價格：10000元左右；
這是一款綜合性能很平衡的相機，不管是拍照還是視頻錄制效果都十分出色。
優勢
① 擁有4240萬像素，在后期時可以很輕松地進行裁剪再次構圖。
② 可以自定義圖片配置文件（PP）直到設置出自己偏愛的影調風格。
附我自己常用的影調設置參考
③ 可以拍攝4K視頻，防抖功能強大，很適合錄制vlog。
④ 目前看來性價比很高。
⑤ 作為全畫幅微單重量較輕，搭配索尼E口鏡頭整體便攜性很好。
缺點
① 電池續航時間短，需要常備幾塊電池。
② A7系列無翻轉屏，拍攝vlog時自拍比較不方便。
③ 索尼的鏡頭偏少價格偏貴，如使用轉接環又比較笨重。
④ 連拍寫入儲存卡時間比較久。
徠卡（Leica）Q
參考價格：26000左右；
這是一款掛在身上會有人來搭訕的相機。
優勢
① 即便和徠卡M系列相比，色彩沒有那么濃郁，但直出的顏色依然很“徠卡”。(補充這款相機黑白直出非常驚艷，參考圖五）
② 搭配的28 f/1.7 鏡頭素質優秀。同時可以自動對焦，并且對焦速度很快。微距功能很強大（參考下圖4）。非常適合成為你的第一款徠卡相機。
③ 同時作為一款全畫幅相機，它的重量和體積控制得很好。
④ 內置的35mm、50mm焦段裁切功能在視頻錄制時很方便。
⑤ 相對來說是最具有性價比的徠卡相機。
缺點
① 同樣是價格，不考慮到品牌價值，對于一款不可換鏡頭的相機而言，將近3萬元的價格還是偏高。
② 固定的28mm焦段，且不可更換鏡頭。這一焦段除了一些街頭人文題材以外，對于人像和其他日常使用并不太友好。
③ 視頻功能一般，不能錄制4K視頻。沒有麥克風插孔，對于有視頻錄制需求的用戶不太方便。
④ 機身漆面比較容易磕碰，掉漆。
佳能（Canon） G7X MarkII
參考價格：3500元左右；
這是一款很紅的vlog神器，也是一臺出色的卡片機。
優勢
① 具有拍攝vlog的一切優秀素質——翻轉屏幕方便自拍，機內設置美膚人像模式，覆蓋廣角到長焦的焦段，1.8-2.8的光圈，可以輕松放進口袋的機身尺寸。
② 除此以外，作為一款卡片機，它的拍照效果也十分驚艷。內置閃光燈，配合手機上“nomo”APP的膠片濾鏡，可以輕松媲美膠片卡片機的影調效果。
③ 機身一體性很好，使用手感很棒。
④ 價格便宜，性價比很高。
⑤ 適合配合單反或微單作為一個記錄日常的備用機。
缺點
① 弱光條件下，照片質量一般。
② 作為一款很多人使用的vlog設備，沒有專門的音頻接口，沒辦法方便的外接麥克風，這點比較遺憾。
③ 與競爭對手索尼黑卡相比，無法錄制高幀率和4K視頻。
康泰時（Contax ）T2
參考價格：4500元左右；
網紅膠片機T3的替代品，性能也很棒，很適合記錄日常生活。
優勢
① 搭配一顆Carl Zeiss Sonnar T* 38mm /f2.8的鏡頭，成像素質非常扎實。同時也是一個相當實用的焦段，掃街和人像都可以勝任。光圈先決、自動對焦、自動上卷、自動倒片。傻瓜相機般的操作可以讓你把更多的精力放在取景器中。
② 外光很好看，握持手感好，同時尺寸控制的很好，方便攜帶。
③ 在目前膠片機飛漲的年代，有著很好的性價比（特別是和Contax T3相比）
④ 目前市場上的機器普遍成色都比較好，沒有一些膠片機常見的小毛病。
缺點
① 對焦不夠堅決，焦點有點不實。
② 最高快門速度只有1/500 S，有時晴天室外無法獲得最大光圈。
③ 比較容易被劃傷。
佳能（Canon）Eos3
參考價格：3000元左右；
像數碼單反一樣操作的膠片單反。
優勢
① 外觀與基本操作都和現在的佳能單反相機極為相似，很適合剛剛從數碼過渡到膠片拍攝的人群和客片攝影師使用。
② 佳能EF卡口，鏡頭群眾多。可以直接使用手里的佳能口單反鏡頭，對焦速度也很不錯
③ 搭配手柄可以使用5號電池供電，且一次使用時間可以很長，十分方便。
④ 性價比很高，只要3000元左右就可以找到一臺成色不錯的機身。
缺點
① 在目前這個微單當道的年代，它的重量和體積都有些過大了。
② 因為操作和數碼單反沒有什么差別，所以不太會給你一種“我在拍攝膠片照片”的感覺，容易拍的比較隨意。
富士（Fujifilm）GF670
參考價格：15000元左右；
能帶出去，拿得起的才是好120膠片相機。
優 勢
① 作為一款120膠片機，能夠做到和普通單反相似的重量和體積實屬不易。和其他笨重120相機比起來，它可以輕松放入挎包甚至大衣口袋。
② 鏡頭是是富士龍 EBC 80mm F3.5(等效43mm)，成像素質非常優秀。同時可以在6x6和6×7兩個畫幅之間切換。
③ 和其他年代久遠的120膠片相機相比，GF670在電子化上也做得相當不錯。支持自動測光、光圈優先、電子快門，快門震動很小，方便在低速快門時拍攝。總體而言整體操作很容易上手。
④ 做工優良，握持手感不錯。
缺 點
① 不考慮畫幅的情況下，作為一款固定鏡頭膠片機還是有些重了。
② 成像風格和傳統120膠片相機相比更加銳利、清新一些。也就是更“數碼味
”。不過卻很適合日式的光線和影調，所以這一點見仁見智。
③ 快門速度最高只有1/500。
作者寄語
雖然推薦了很多相機，但最重要的是你要去使用它，拿起來多拍?？偟膩碚f其實可以將它們簡單地分為幾類，然后根據自己的需求去購買和使用。
第一類：專業型可換鏡頭相機
適合喜歡拍攝多種題材比如風光、人像、人文等，適合對于畫質有著一定要求的人群。另外如果對于調色不想有太多研究，或者想要嘗試膠片的同學，則可以選購像EOS3這種單反膠片機。
第二類：固定鏡頭相機
適合對便攜性有要求，喜歡隨時拿起來在街頭拍照的朋友。這類相機體積和重量相對于專業單反相機都比較小，照片質量也很有保證。同時避免更換鏡頭的考慮，從而讓拍攝者更專注于攝影題材本身。
第三類：卡片式數碼相機
適合想隨身記錄生活和有vlog拍攝需求的朋友。相機大部分帶有翻轉屏幕，從而更容易自拍，配有變焦鏡頭，適應各種焦段題材。同時體積小巧，方便放在口袋中隨身攜帶。
第四類：便攜式膠片機
適合喜愛膠片質感，同時想要簡單記錄生活有趣瞬間的朋友。小巧的機身，不受環境制約的閃光燈，不需要考慮調色的膠片色彩。這都可以成為你選擇臺便攜式膠片機的理由。
第五類：120膠片相機
適合對于畫質和成片質感有著極高追求的一類人。
