文｜曉柒
責編｜知愚
近期，《河邊的錯誤》引發了全網熱議。
沒有想到，一部看似平平無奇的文藝犯罪片，竟能讓人看完后勁十足。
影片中，無論是那抽絲剝繭后的隱喻，還是朱一龍的封神演技，都讓人抵擋不了再次二刷的沖動。
但其中最讓人驚喜的，還是這部劇里的老戲骨。
侯天來飾演的警察局局長，雖然戲份不多，但正是因為他的演繹，才讓朱一龍飾演的馬哲，身上更多了分神秘莫測的味道。
想當年，侯天來在《人民的名義》里，只用三個字“學外語”，就把一個好色貪官演繹得深入人心。
這些實力派演員，無論經歷了多少歲月更迭，總能帶給我們驚喜。
可如今的內娛，早已沒有了他們的地位，沒戲可演，或者只能客串，戲份少得可憐，實在是令人惋惜。
今天就帶大家捋一捋那些曾霸屏的老戲骨們，看一看他們究竟是為何消失在了娛樂圈？
01
濮存昕
說起濮存昕，那可是霸屏多年的“師奶殺手”。
1996年，一部《英雄無悔》，讓他成了家喻戶曉的大明星。
在這部劇中，濮存昕飾演公正廉潔的公安局長高天，不僅顏值高，演技也在線，私下里待人接物也很隨和，一時間濮存昕成了人人喜愛的銀幕男神。
雖然當時的濮存昕已經43歲，在演藝圈已是大齡，但是年齡并沒有阻礙他的發展。
他先后參演了《伴你到黎明》、《洗澡》、《與往事干杯》等。在這些影視劇中，濮存昕大都是正面人物，每個角色都展現了精湛的演技。
可令人意外的是，正當他事業如日中天時，他卻轉身投入“反派”的圈子。
在《來來往往》中，他演了一個出軌渣男。在電影《魔術外傳》中，他又扮演一個貪得無厭的大反派趙齊全，大背頭一梳，墨鏡一戴，開著個摩托車，愣是讓人沒認出來。
正派人物演得如魚得水，反派人物信手拈來，濮存昕這演技也是絕絕子。
然而，縱使實力如濮存昕，卻依舊逃不過內娛殘忍的現實。隨著年齡的增長，他能飾演的角色越來越少。
也許，從一開始，濮存昕就明白這樣的現狀，所以，拍戲之余，他把更多的精力放在了話劇的舞臺上。
從24歲踏上話劇的舞臺，濮存昕主演了很多的話劇，比如《茶館》、《阮玲玉》、《簡愛》、《林則徐》、《李白》等，每一部都堪稱經典。
其中，話劇《李白》最出名，在近29年來，這部話劇被演出了200多次，還成了人藝的經典保留節目之一。
憑借著這部劇，濮存昕獲得了中國舞臺藝術最高獎—文華獎，奠定了他在話劇舞臺上的地位。
對于藝術，濮存昕永遠都保持著一顆敬畏的心，他曾說，是藝術拯救了自己，否則自己還在工廠里糊紙盒。
所以，對于每一個角色，他都潛心琢磨，付出百倍的努力，給觀眾們呈現最好的作品。
但這樣一個獲得無數榮譽的演員，如今卻很少在銀幕中出現。
69歲時，濮存昕就從人藝退休，把更多的時間放在了家庭方面。他的弟弟、父親多年前相繼去世，老母親因為過度悲傷，也出現了認知障礙。
比起舞臺的榮耀，此時的他更想珍惜家庭。
02、何冰
有網友稱贊何冰，說他是中國大陸演技最好的演員之一，也是最被低估的演員。
2005年，一部《大宋提刑官》，讓何冰一夜走紅。
實際上，導演最初選主角時，并沒有考慮何冰，而是當時名氣較大的陳道明、陳寶國等，但是由于對方沒有檔期，最終這個角色落在了何冰的身上。
第一次挑大梁演這么重要的劇，何冰還是有壓力的。
但憑借著多年的話劇表演經驗，不管是大段大段的臺詞背誦，還是宋慈這個人物性格的拿捏，都沒有難倒何冰，反而完美塑造了宋慈這個經典角色。
電視劇播出后，收視率一度飆升，甚至超過了《新聞聯播》，而何冰也一炮而紅。
很長一段時間，《大宋提刑官》也是暑假檔的常客，吸引著觀眾們的眼球。
走紅的何冰，劇本接到手軟，一年有二百多天都是在片場度過的。
他是《嘉慶皇帝》里的和珅，是《王爺到》里的五王爺，是《夜深沉》里的落魄公子丁二和，還是很多抗戰劇中的熟面孔。
雖然這些角色不是主角，但是在何冰眼里，他們的戲份和主角一樣重要，他認真地琢磨每個角色，認真地演繹每個角色，展現了“投胎式演技”。
十年磨一劍，從宋慈之后，何冰也磨練了十年，直到2015年，“鹿子霖”出現在觀眾的面前，何冰再次大火。
與冷峻智慧的宋慈不同，鹿子霖是一個復雜多變的角色。他見人說人話，見鬼說鬼話，分分鐘上演“變臉大戲”。
在同鄉面前，鹿子霖總是一副高高在上的樣子；可遇到當官的，他又一副點頭哈腰，巴結奉承的模樣。
可以說，何冰把這個人物的性格把握的非常準確，演繹得栩栩如生，留下了很多精彩的場面。
有網友評價何冰的演技：”讀小說的時候，喜歡白嘉軒；看電影的時候，喜歡黑娃；但看電視的時候，最喜歡鹿子霖。“
不得不說，何冰的演技絕了，把鹿子霖這個不討喜的角色演得入木三分。
后來，何冰又主演了電視劇《情滿四合院》，還獲得了飛天獎最佳男演員獎；參演了《傳奇大掌柜》、《你的味道》、《陽光下的法庭》等多部電視劇。
這些角色一步步奠定了何冰老戲骨的地位，但是沒想到，如此優秀的一個演員，漸漸地從銀幕中消失了。
去年，除了一部《分界線》，他只在一些綜藝節目里出現過，而今年也只參演了一部電視劇《春日暖陽》，再無其他。
不過，何冰并不是真正的消失，而是停下來沉淀自己，他明白真正的演員是什么樣的。
如今的內娛，到處充斥著資本的味道，滿屏的小鮮肉。面對現實，何冰只能選擇“消失”，可這更是娛樂圈的一種“悲哀”。
3、李雪健
聊到李雪健，他的演技簡直是神一樣的存在。
從1990年開始，李雪健就開啟了霸屏的模式。他是《渴望》里的宋大成，是《焦裕祿》里的焦裕祿，是《水滸傳》里的宋江，是《少帥》里的張作霖，是《嘿，老頭！》里的劉二鐵……
這些角色有正派，有反派，有大人物，也有小人物，但不管哪個角色，在李雪健眼里，都一樣要付出百倍的努力。
在扮演焦裕祿時，為了更貼近角色形象，李雪健對自己下了狠手，在開拍二十多天前開始”絕食“，瘦了二十多斤。
李雪健的努力沒有白費，當年3毛錢的電影票，《焦裕祿》的票房高達1.3個億。憑借著這部電影，他也獲得了金雞獎、百花獎的最佳男演員獎。
其中，李雪健在《水滸傳》里飾演的宋江，更是讓人記憶深刻。
在怒殺閻婆惜的那場戲中，宋江的秘密被閻婆惜發現，軟巴巴的宋江突然黑化，一怒之下殺了閻婆惜。
可在閻婆惜沒了氣息后，宋江起初的眼神有些恍惚，看著死去的閻婆惜，他才緩過勁來，猛地拔出了匕首。眼神里藏著害怕，哆嗦的往后退去。當眼睛再次看到手中的匕首時，嚇到手抖，匕首隨之落下。
幾分鐘的戲碼，李雪健通過眼神、表情以及動作的變化，一個內心有些膽怯，但又帶著兇狠的宋江呼之欲出。
“宋江”的成功，把李雪健的演繹事業推上了高峰，但他還沒來得及享受山頂的風景，不幸便降臨到了他身上。
2000年，正在拍攝《中國軌道》時，他被查出得了鼻咽癌，已經到了中晚期。
為了不耽誤拍攝進度，他選擇了保守治療。在片場，他是精神飽滿的演員，在場下，他卻要和死神賽跑。最后，劇集拍完了，他也徹底病倒了。
經過多年的治療，李雪健的身體慢慢地恢復，按道理來講，他本可以在家清閑度日，可李雪健偏偏選擇了繼續表演這條路。
2015年，他在《嘿，老頭！》中飾演一個患上了阿爾茨海默病、又愛喝酒的老頭。
劇中，一個喝酒手不停抖的動作，引來了廣大觀眾的喝彩，和他搭檔的黃磊也是佩服萬分。
而今年的《流浪地球2》，李雪健老師的一場演講，更是震撼了廣大網友。演講極其具有感染力，臺詞、表情紛紛在線。
拍攝現場的人都忍不住抹眼淚，而看到這一幕的觀眾更是心潮澎湃，不得不說，這才是真正的老戲骨，即使寥寥數語，都能撥動觀眾的心。
如今，因為身體原因，李雪健的作品肉眼可見的減少。
可對于演藝事業，他心里是由衷地熱愛。他曾說，只要自己還能演戲，就會堅持下去，因為他熱愛這個職業，離不開這個職業。
4、李幼斌
2005年以前，各大衛視的暑假檔幾乎都是《西游記》，可從那年之后，《西游記》換成了《亮劍》。
這部電視劇以迅雷不及掩耳之勢火遍全網，播放期間，平均收視率達到了11.42。即使是十年后，《亮劍》重播時，依然會挺進收視榜的前五。
劇集大火的同時，也讓飾演“李云龍”的李幼斌，徹底走紅。
當時，戰爭題材的電視劇并不被看好，原定飾演“李云龍”的演員其實是唐國強，卻因為片酬等原因被拒絕，這才給了李幼斌機會。
誰也沒想到，李幼斌把這個角色演活了。
在劇中，李云龍是一個“口吐芬芳”的泥腿子，和以往正義凜然的軍人形象完全不同。
為了貼近人物，李幼斌的軍裝總是臟兮兮，軍帽斜斜地罩在頭上。
除了形象貼合，李幼斌也貢獻了炸裂式的演技，給我們曾獻了一個有血有肉的軍人形象。
面對敵人的進攻，他從來沒有退縮，而是迎難而上，永遠是“嗷嗷叫”；
妻子過世后，他一個人在妻子秀芹的墳墓前自言自語，沒有特別強烈的情緒渲染，僅僅通過告白和表情，卻演出了對妻子的愛和悲痛；
當自己的兄弟被害，他眼里含著淚水，悲痛之情溢于言表。
不得不說，李幼斌將“李云龍”這個重情重義的“兵痞”英雄表現得栩栩如生。
走上演繹巔峰的李幼斌，并沒有因此躺平，而是進一步突破自己，挑戰不同的角色。
在《闖關東》中，他再一次驚艷了觀眾，刷新了大家對他的認識。
李幼斌飾演朱開山，與李云龍完全不同。如果說飾演李云龍，是“釋放”，那么朱開山則是“收斂”。
其中有一幕兒子朱傳武死的畫面，他從強忍著淚水，再到嚎啕大哭，最后眼睛里迸射出仇恨，情緒變化順暢絲滑，是不可多得的名場面。
之后的日子，李幼斌繼續參演了《決戰江橋》、《脊梁》、《王牌部隊》等多部作品，但再也沒有經典的產出。
也許是李云龍塑造的太經典，李幼斌之后演的角色，都逃不過李云龍的影子。
面對這樣尷尬的現實，李幼斌選擇了淡出銀幕。
如今18年過去了，他的精力已大不如從前。再加上市場的變化，在這流量為王的內娛，合適他的角色也越來越少。
05、陳寶國
曾幾何時，一打開電視，就能看到陳寶國的身影。
不管是扮演高高在上的皇帝，還是底層的工人農民，陳寶國對角色的塑造能力都稱得上登峰造極。
由于塑造的皇帝形象深入人心，他還被成為“皇帝專業戶”。
第一次觸電皇帝角色，是電視劇《武則天》，陳寶國在劇中扮演唐高宗李治。
年輕的陳寶國束起頭發，戴上皇冠，毫無棱角的面容，眼神里透露著仁慈，又含著些許懦弱，這就是觀眾心目中的唐高宗。
由于出色的表演，憑借著唐高宗這個角色，陳寶國獲得了第16屆飛天獎最佳男配角。
后來，陳寶國的“帝王”之路，越走越寬，先后飾演了乾隆、朱元璋、嘉靖皇帝、漢武帝等。這些皇帝無論是形象，還是性格都截然不同，但陳寶國在其中切換得游刃有余。
在《漢武大帝》中，他是雄才大略、氣吞山河的漢武帝。
在《大明王朝》中，他又化身為“瘋癲”的嘉靖，身穿道袍，披散著頭發，內心陰柔，遠離朝堂，卻又控制著一切。
除了皇帝之外，陳寶國飾演的其他角色也是相當的成功。
他是《大宅門》里敢愛敢恨、敢作敢當、頂天立地的男子漢“白七爺”，是《茶館》里重情重義，卻又一肚子生意經的掌柜王利發，也是《老中醫》里的孟河派傳人翁泉海。
陳寶國飾演的角色從來不是單一的，而是多面化的，觸及到了社會各個層級，但是在他的演繹下，每個角色都毫無違和感，一個新的角色中，絲毫沒有上一個角色的影子。
對此，陳寶國曾說：“在表演中，體驗最重要，劇本中的人物，必須在生活中找到他的“根”，真正的感覺這個人的生活。”
然而，這樣一個把演戲看作比天大的老戲骨，卻陷入了“耍大牌”風波中。
在《大宅門》開拍前，傳出陳寶國在高層會議室里怒吼：“別說9萬元，就算是給90、900萬，我也不會拍的。”
這一幕不免讓人想入非非，很快一頂”耍大牌”的帽子扣在了陳寶國腦袋上。
后來大家才知道，原來是投資方想獨享蛋糕，把郭寶昌導演踢出局，所以才有了陳寶國那一聲怒吼。雖然真相大白，但這件事卻給陳寶國貼上了“耍大牌”的標簽。
剛直的性格，讓陳寶國得罪了不少人，加上如今的市場更看重流量，來找陳寶國演戲的人也越來越少。
06、張豐毅
擺脫不了“綠葉”命運的不只是陳寶國，老戲骨張豐毅也算一個。
去年上映的《且試天下》，張豐毅飾演楊洋的父親雍王，在歷史劇《山河月明》中又飾演開國大將徐達。
眼看這幾年，張豐毅出演的劇作，多數都是陪襯的小配角。然而，無論拿到什么角色，他都能貢獻滿分的演技。
作為名副其實的老戲骨，張豐毅總是會在屏幕上給我們帶來驚喜。
1981年，張豐毅憑借電影《駱駝祥子》中的祥子一角，一夜走紅。
作為一個非北京人，為了刻畫好祥子這個角色，張豐毅苦練北京話三個月，讓自己成為了一個北京通。
在表演上，張豐毅拿捏得恰到好處，他把祥子的憨厚勤勞、無奈苦悶，以及憤怒，都表現得非常立體。
角色塑造的成功，讓觀眾們記住了張豐毅，也讓他在演藝圈有了一席之地。
隨后，張豐毅的片約不斷，不過角色大都是硬漢的形象，比如《京都球俠》里一臉正氣的周天，《龍年警官》里的刑警隊長傅冬等。
雖然張豐毅認真演繹每個角色，但都沒有打破“祥子”的天花板，直到《霸王別姬》的出現，才讓張豐毅的事業再次登上巔峰。
在這部電影中，張豐毅飾演程蝶衣（張國榮飾）的大師兄段小樓，一個有著江湖豪氣，卻外強中干的男人。
如此復雜的角色，是相當難把握的，何況是和張國榮對戲，但是張豐毅頂住了壓力，非常出色的完成了自己的演繹。
在舞臺上，他是威風凜凜的西楚霸王，下了臺，他是吃喝嫖賭樣樣來的普通人，一身痞氣。
很多網友看了電影，感慨道：“如果說張國榮是這部電影的魂，那么張豐毅就是骨，像旗桿一樣支撐著整個電影。”
就連導演陳凱歌也說，“張豐毅是這個角色的不二人選。”
緊接著，張豐毅開啟了屬于自己的時代。
他先后主演了《和平年代》、《荊軻刺秦王》、《歷史的天空》、《白鹿原》等等，還參演了《大宅門》、《人民的名義》、《武媚娘傳奇》等等。
在這些劇中，無論是歷史劇里的王侯將相，還是正劇里的軍人形象，張豐毅都演繹出不同的感覺，將一個個鮮活的人物角色帶到觀眾眼前。
可如今，觀眾們很少再見到他的身影。
實際上，張豐毅是一個對劇本非常挑剔的人，再好的劇本，若不適合，他堅決不演。
當年《大染坊》的導演找到了他，希望他飾演男一號陳壽亭，角色是從18歲演起。劇本很吸引張豐毅，但他還是拒絕了。理由很簡單，當時他已經47歲，再去演青年已經不合適。
正是這種挑剔，加上年齡的增長，適合張豐毅的戲份越來越少，他的消失也就不足為怪了。
07、唐國強
唐國強是國內數得著的實力派男演員，自出道以來給觀眾帶來了許多精彩的角色。
他是《小花》的男主角，是《三國演義》中運籌帷幄的“諸葛亮”，是《大唐情史》中的“唐太宗”，是《雍正王朝》中的皇帝雍正，是古月之后，毛澤東扮演者的最佳人選。
因為出色的演技，唐國強先后獲得了華表獎、飛天獎以及金鷹獎最佳男演員。
從唐國強參演的電視劇，屬于他的霸屏時代可以分為兩個階段。
1979年，一部《小花》，讓唐國強一夜爆紅，他的演藝事業也迎來了一波小高峰。在接下來的十年里，唐國強的戲約不斷。
比如《孔雀公主》、《四渡赤水》、《高山下的花環》、《明天不是夢》、《三國演義》等。
每一部作品中，唐國強都貢獻了不俗的演技，其中在《三國演義》飾演的諸葛亮形象更是深入人心。
羽扇綸巾、仙風道骨、神機妙算、運籌帷幄、決勝于千里之外，那份從容不凡的氣度，唐國強演繹得惟妙惟肖，直抵人心，以至于網友們評價，唐國強之后，再無諸葛亮。
按道理來講，唐國強的未來應該是一片光明，但實際上并非如此。
由于唐國強前妻自殺，一封譴責唐國強的遺書，讓他的事業受到了重創。
在事業的低谷期，唐國強從八一電影制片廠辭職，轉到了中國青年藝術劇院，希望能夠挽救自己的事業，但是并沒有起色。
整整沉寂了六年，直到一部《長征》，再次點亮了唐國強的事業。緊接著《雍正王朝》讓他進入了老戲骨的行列。
起初，雍正地扮演者選定的并不是唐國強，而是張豐毅，但是卻因沒有檔期被對方拒絕了。沒想到的是，意外成就了唐國強。
電視劇一經播出，就迎來了廣大的好評，迄今為止豆瓣評分穩穩地保持在9.4分。電視劇的大火，當然離不開主演唐國強演技的支撐。
也正是唐國強的可塑性，很多的導演向他伸出了橄欖枝，在后面很多的作品中，他開始飾演毛澤東。
雖然有古月的珠玉在前，唐國強也絲毫沒有自卑。他深知自己的形象不如古月，所以唐國強會從精氣神方面去闡釋這個角色，一舉一動中去詮釋人物的精神內涵。
一開始，觀眾的議論聲很多，但是回過頭來咂摸，反而覺得唐國強飾演有獨特的味道。
唐國強從年輕以來，都是以正劇的正面形象出現在觀眾面前，這也很大程度上限制了他的戲路，加上年紀的原因，影視劇里他可以飾演的角色越來越少，而他本人也慢慢地淡出了銀幕。
08、葛優
在一次北京電影節閉幕式上，葛優在臺上喊話導演，希望可以多給老年演員更多的機會，甚至表示自己演什么都行，老了可以演老人的戲份。
話語中雖然充滿了葛式幽默，但聽起來卻有些心痛，縱使深愛演藝事業，內娛市場卻讓他成為了沙灘上的“后浪”。
時間后退十幾年，葛優可是影視界的寵兒，電影票房的保證。
單單2010年，葛優主演的電影就有三部：《讓子彈飛》、《非誠勿擾2》以及《趙氏孤兒》，三部電影總票房高達十個多億元。
三部賀歲影片扎堆上映，葛優飾演的三個截然不同的角色，非但沒有讓觀眾串戲，反而讓人們紛紛對葛優豎起了大拇指。
在《讓子彈飛》中，葛優飾演悲催的縣老爺。這個小人貪財怕死，狡黠圓滑，卻又最會揣著明白裝糊涂，葛優把這個人物刻畫地入木三分，角色身上的悲喜拿捏得非常的準確。
在《趙氏孤兒》中，葛優變身成了復仇醫生程嬰，一臉正氣，密謀著驚天的復仇計劃；在《非誠勿擾2》中，他是忙著談戀愛，一心想進入婚姻的秦奮。
三個角色，同一個人飾演，卻有了各自不同的味道，不得不說，葛優的演技也是到了爐火純青的地步。
葛優不僅在大屏幕上霸屏，在電視劇方面，也是香餑餑一個。
電視中，最出名的莫過于輕松情景劇《編輯部的故事》，葛優在里面飾演李冬寶，是一個滿嘴實話的攝影記者，渾身上下充滿了冷幽默的喜感。
微禿的腦袋，碩大的額頭，簡單的著裝，一個有才華、思想前衛的記者人設立住了。
不僅是外表，葛優在劇中的一舉一動，甚至說話的語調，活脫脫一個痞痞的小記者。其中，他在劇中沙發上一躺，多年后還被調侃為“葛優躺”。
這是葛優第一次出演主角，演繹得也非常成功，獲得了當年的金鷹獎最佳男主角。
很多人以為葛優是個喜劇演員，演不了悲劇，實際上，他駕馭起悲劇角色依舊如魚得水，譬如《活著》里的福貴。
在這部劇中，葛優展現出了教科書式的演技。
年少時做少爺時的得意，賭博輸光家底時的恍惚，父母因自己而死時滿眼的無奈與羞愧，兒子慘死時，悲傷擊垮全身的樣子等等，葛優通過表情、肢體語言表現得異常的真實。
很多網友看了評價道：“在國內演員中，幾乎找不出比葛優更懂得肢體表演的人。”
然而，演技再好的演員，也扛不住歲月的沖刷，扛不住內娛資本市場的壓力，葛優也到了沒人問津的地步，這才有了喊話導演這一幕。
寫在最后
除了上面的八位老戲骨，內娛還有很多熟悉的老面孔，逐漸地在銀幕上消失。
究其原因，在這流量把控的年代，他們沒有流量，只能被踢出圈子。
但往往有流量的演員，卻給觀眾呈現了一部又一部的爛片。
即使如此，很多網友樂在其中。
導演馮小剛曾說：“爛片泛濫的原因之一就是因為有著爛觀眾。”
想一想，的確如此，影視劇在一定程度上，都是要迎合市場的。只有觀眾們喜歡看，才能有收視率，有票房，才能賺到錢。
不過，反過來思考，既然選擇權在我們觀眾們中，我們是不是也可以讓老戲骨重返舞臺呢？
對于這個問題，您怎么看？歡迎留言區討論。
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