黃山壽
編輯詞條黃山壽（1855-1919）原名曜，字旭初，別字旭道人，晚號旭遲老人，又號麗生，江蘇武進人。官直隸同知。幼年貧困，一志于書畫，書工唐隸北魏及鄭燮、惲壽平，得其神韻。畫則人物、仕女、青綠山水，雙鉤花鳥及墨龍、走獸、草蟲、墨梅、竹石，無一不能。五十后，鬻畫上海，卒年六十五。代表作品《仿趙孟頫青綠山水圖》、《設色花卉圖冊》。
目錄
1
個人簡介2
個人作品3
收藏繪畫作品4
作品評價5
個人書法6
作品簡介1
個人簡介2
個人作品3
收藏繪畫作品4
作品評價5
個人書法6
作品簡介1 個人簡介
編輯本段黃山壽，原名曜，字勗初，號旭遲老人、麗生、鶴溪漁隱、裁煙閣主，
江蘇武進(今
常州)人。官直隸同知。幼年貧困，專志書畫，五十歲后在上海賣畫為生。善畫人物、山水、花卉、走獸，尤擅畫墨龍。凡寫人物仕女，喜用工筆重彩，雋雅研秀，有改琦遺韻；山水以青綠為多，氣韻古逸，亦見功力；雙鉤花鳥神態逼肖，筆力精勁；間作墨梅、竹石，揮灑自如，亦具韻致。書法工唐隸、北魏及鄭燮、惲壽平，得其神韻。傳世作品有<秋山飛瀑圖>軸，現藏
上海博物館；光緒二十九年(1903)作《仿趙孟頫青綠山水圖》軸、《設色花卉圖冊》、
宣統元年(1909)作<梅花圖>軸，著錄于《中國書畫家印鑒款識》；《仿江貫道石壁疏松圖》《課子圖》均著錄于《知魚堂書畫錄》；<佳人寒香圖>橫幅圖錄于1996年版<中國古玩行情博覽>。拍賣數據統計：總拍品“1919件”；預展中拍品“45件”；已成交拍品“1092件”；未成交拍品“782件”；總成交金額“49,253,590元”，成交比率·58%。
2 個人作品
編輯本段黃山壽富貴壽考立軸設色紙本
黃山壽吳剛伐桂立軸紙本
黃山壽1906年作翠嶺丹峰立軸設色紙本
黃山壽荷花軸
黃山壽山水鏡心設色紙本
黃山壽近代三秋圖軸
近現代黃山壽青綠山水(4屏)
黃山壽東坡捧腹屏設色絹本
黃山壽云龍立軸水墨絹本
黃山壽伏生傳經立軸設色紙本
黃山壽青綠山水人物立軸設色紙本
黃山壽仿古四景四屏紙本設色 黃山壽曉妝圖立軸設色絹本
黃山壽丁巳(1917年)作菊花立軸設色紙本
近代黃山壽五老圖軸
黃山壽山水立軸設色紙本
黃山壽花鳥扇面設色金箋
黃山壽人物故事屏條設色紙本
黃山壽菊石圖軸
黃山壽松蔭撫琴立軸設色紙本
黃山壽1915年作秋江晴嶂立軸設色紙本
黃山壽1888年作執扇游春立軸設色紙本
近代黃山壽碧蘭綃幙圖軸
黃山壽四相芍藥圖立軸設色紙本
黃山壽固關立馬圖橫披設色紙本
近現代黃山壽祝壽圖軸
黃山壽花卉鏡心
近現代黃山壽伏女傳經軸
黃山壽1911年作佳石圖立軸水墨紙本
3 收藏繪畫作品
編輯本段近現代黃山壽山水
近現代黃山壽人物故事
近現代黃山壽匡廬讀書圖軸印鑒： <我先百花三日生>《伯作鼎齋主人》《古金吟榭》《前身應畫師》<江夏黃郎>《鶴溪漁隱》之一
<鶴溪漁隱>之二《山壽》之一《山壽》之三《山壽》之二《山壽》之四《山壽印》
<家逗三吳第一樓>《沽上馀生》《裁煙閣主》《黃氏勖初》《黃山壽》《黃山壽印》
<黃勖初書畫印>《勖初》之一《勖初》之二《勖初父》之一《勖初父》之二<遲日江山麗>
4 作品評價
編輯本段一般人對黃山壽(1855—1919)作品的初步印象，是題材通俗，用色浮艷，是標準的海上畫派代表。造成這種結論的原因有許多，其中最重要的一點，便是他的學生眾多，傖俗的臨本泛濫。此外，他的兒子黃巘亦習家法，然其功力筆致，設色用墨，皆去乃翁甚遠。這些拙劣的模仿作品，在畫法與境界上，在
書法與題款上，皆與黃山壽的本尊作品相去甚遠。所謂差之毫厘，失之千里，一步不及，便落惡道，萬劫不復。例如黃巘的<松蔭瀑泉圖>青綠紙本立軸，在用筆上，空疏無根，不耐細看；在設色上，一味濃重，艷而近俗；類似這樣的作品，如果歸之于黃山壽名下，后果可想而知。 但是如果人們對黃山壽的作品，做一番全面又深刻的檢視之后，此一偏差的印象與結論，便立刻大為改觀。原因無他，大家所習見的“黃山壽”，多為仿本或偽作，線條油熟，設色過火，難登清麗之室，不符壯雅之懷。而黃山壽的精品佳作，從二十幾歲到六十幾歲，無論是水墨或設色，無不清雅絕倫。他的水墨山水、人物、花竹、墨龍、墨虎，無不潔凈含蓄，墨色煥發；他的設色作品，艷而不俗，麗而不挑，用色特異，產生一種獨特的清鮮亮眼氣息，是
改琦(1773—1828)、任熊(1823—1857)之后，又一用色用墨的能手，可與吳榖祥(1846—1903)鼎足而四，為晚清四大設色墨彩名家。
張鳴珂是十九世紀中期與書畫家交游最廣闊的藝術愛好者與收藏家，他的
<寒松閣談藝瑣錄>，多紀錄他與書畫家及收藏家來往的第一手資料，其中關于黃山壽的藝術，有如下的描寫云：黃勖初(山壽)，武進人，年十余，即能畫，依其戚，客華亭縣廨。居停張明府愛收藏，所得改七薌真跡尤夥。出令勖初臨摹，摹成裝池之，呈巡撫張文達公，公莫能辨也，由是聲譽日起。后隨瑞茀侯、方伯璋，來江西臬署，因得定交。君六法之外，又工篆隸，嘗為予題《國朝駢體正宗續編》、<懷人感舊詩>簡首；又為予作<擁髻圖>，畫幅古雅妍秀，玉壺（改琦）、渭長（任熊）之后，所僅見也。
張鳴珂亦是晚清大鑒賞家，平生最好與
畫家交游，因而富于收藏，遍得十九世紀名家真跡。他把黃山壽，列在晚清意境最別致、畫法最高超的改琦與任熊之后，使之鼎足而三，可見他對黃山壽的推崇。而他們三人都是年未弱冠，就能以畫名動公卿的天才畫家。 楊逸在<海上墨林>中評介黃山壽時，說他：“善寫工細人物、雙鉤花鳥、青碧山水，尤擅墨龍”。并指出黃氏四出賣畫，“客游寧波、粵東、津門，畫名甚噪”。在庚子義和團拳亂之后，他“南歸寓滬鬻畫，日無暇晷”。除了賣畫之外，楊逸還稱贊他為人“生平言行篤誠，樂于為善”。
謝鴻軒在他編著的<近代名賢墨跡三輯>收有黃山壽的隸書對聯，并附有小傳云：黃山壽，江蘇武進人，字旭初，一作勖初，晚號旭遲老人，生于咸豐五年（1855），卒于民國八年（1919），享年六十有五。髫齡即能畫，臨摹改七薌畫本，得其神貌，善工細人物仕女，古雅妍秀，兼工雙鉤花鳥，青碧山水，無不臻妙；至其水墨山水，用筆益加峭拔，氣韻清逸，又善墨龍，騰躍紙上，說者謂玉壺、渭長、伯年后，所僅見也。客游江西、粵東、寧波、津門，畫名甚噪。拳亂后，寄寓滬上，鬻畫自給，日無暇晷。所仿江貫道《石壁疎松圖》，《知魚堂古畫錄》選刊之，允推絕藝。家藏其畫多幀，尤以巨幅設色山水為精品，稽之談藝諸篇，如《清代畫史》増編、
<寒松閣談藝瑣錄>、《韜養齋筆記》、《海上墨林》、《歷代畫史匯傳》補編、<武進畫史匯傳>等，皆盛稱之。
5 個人書法
編輯本段旭初兼擅
書法，專攻漢隸，于<石門頌>，極有心得。玉珊張鳴珂，繼曾賓谷之后，采錄晚清六十大家四六文，輯為《國朝駢體正宗》續編，于光緒十四年梓行時，即由旭初以漢隸署端，足征其書藝成名之早也。可見，黃氏的書法，對聯大字，以漢隸《石門頌》為主，題畫小字，以
惲壽平為主，二者時時交互運用，以收相輔相成之妙。 黃氏的書法，在清代畫家中，自有特色。他是少數專習《石門頌》的海上畫家，筆劃之中，充滿了唐隸的整飭流利，亦是難能。他學《石門頌》，避其沉郁頓挫之神，顯其開張曲伸之形，在金石派書家之外，開方便法門之姿，廣收普及隸書之效，讓人人能懂，家家易學，宏揚書學，自是一功。黃山壽能在北碑金石風行天下之際，特立獨行，繞過魏晉，直追兩漢，把漢隸寫出一種嫵媚來，也能自成一格。他的隸書八言紙本對聯：“德精而粹萬教之本道散彌光四方為鋼”，便是他習漢碑的成果。此外他的篆書亦佳，早年所書金箋篆書七言聯：“新曲從翻玉連璅舊聲終愛郁輪袍”，便是例子，他中晚年后，甚少書篆，此聯是其難得精品。
以他這種秀美的筆性，宜其能在筆鋒轉處，把惲壽平嫵媚蕭散的行楷，轉化成工整秀麗的正楷，與他的畫配合無間，盡收溫文儒雅之效。惲南田之書，出自
趙孟俯。趙字源自唐楷，然
結構松散，
骨氣轉弱，不見一筆真卿顏色。遂使
楊維楨、張雨出，倡導雄強書風，與之抗衡。然而，趙書流布天下，風行數百年，使得結構嚴謹的唐楷風格，蕩然無存。黃山壽有鑒于趙、惲的疏散，于是在
楷書上力求整飭，寓柔媚之筆法于嚴謹之結構，進一步發展了趙書，不可輕易忽視。
宣紙發墨奇佳，用來工筆設色，紙面容易在多層設色后，墨色暈染擴散，筆痕狼籍處處，紙面層層起毛，把好好一張畫，毀去大半。但如果畫家技術高超，用膠得宜，能讓畫家既可在實處以濃墨提醒要點，又可在虛處云霧渲染無痕，把富麗的袁派畫法，引導到一派淡雅的
風格之中，顯出
筆法凝重而不淺薄飄浮，墨色淡中而有濃墨提神的境界。
6 作品簡介
編輯本段他的人物畫法，最早是源自于改七薌，后來自成一體，在題材上，走通俗路線，擅畫“南極壽星”與“加官晉爵”之圖，畫面雅俗樸艷，兼而有之，喜氣十足，仿者甚多。由以上諸家書畫錄中的簡短描述之中，人們可以知道，黃山壽是海上派畫家之中，少數早慧的天才畫家與“書畫全能”的大師，在十九世紀的名家之中，以題材而論，只有任熊、任預（1853—1901）父子，以及吳有如（1830—1897）、
陸恢（1851—1920）等四人，可與之相頡頏。黃山壽四十歲以前的山水畫，一般在市面上甚少見到，他從十幾歲到二十歲時的作品，努力學古，專攻水墨渲淡，在筆墨設色上，恪遵古法，以淡雅為宗，絕無濃麗艷俗之病。例如他作于丁丑（光緒3年，1877）23歲時的<牛角掛書圖扇頁>，便是例子。此畫用墨精純，用筆純熟，處處顯示他是早熟的天才畫家。 他在這個時期所畫的<月夜虎嘯圖>墨筆紙本立軸，全以墨筆為之，為了表現老虎的威風，他在宣紙上畫斧劈皴，自有一種雄強氣息，能助虎威。畫上題句云：“夜靜草明空谷月，秋高風嘯一林霜”，境界不俗，頗見詩才，后有款識云：“仿汾州郝章畫虎舊本，龍城居士黃山壽寫于漢廬”，下有“旭初”朱文印。
不過，對二十幾歲的年輕
畫家來說，人物仕女畫仍然是最能贏得欣賞、博得喝彩的畫種，值得悉心經營。他少年時在華亭縣令張氏家中，銳意臨仿改七薌的人物仕女畫，可以亂真。<梧桐秋思圖>淺設色紙本立軸，便是仿改琦，兼參王小某、
費丹旭水墨筆法的佳作。畫上題詩一首云：
井梧黃墮碧云天，涼信初催兩鬢蟬；
一種離思拋未得，鞠花時節又經年。
黃山壽在海上派后期畫家中，是少數能作詩題畫者。他所寫的五、七言絕句，對仗工穩，詞藻明潔，能與畫意相輔相成，十分難得。他的<歷代名媛圖軸>四條屏，每屏均有題詩。四屏之一<木蘭理妝圖>淺設色紙本立軸，上有自題詩曰：
戰袍初脫貼花黃，對鏡重新理舊妝；
回憶黑山嘶鐵騎，枕邊有夢尚凄惶。
款識云：“仿改七薌筆法，龍城居士山壽”。這首詩，首兩句寫花木蘭卸下甲冑，恢復女兒身的情形；但后兩句，則忽然翻入回憶，寫
木蘭的沙場經驗，讓人耳目為之一新，頓時使全畫增加了歷史對照感。至于畫法，他把改琦較為剛勁的
筆法，改成柔和舒緩的形狀，與潘雅聲的畫法相近。四屏之二<班姬紈扇圖>淺設色紙本立軸，題詩云：
無人庭戶又黃昏，紈扇團團揜淚痕；
莫為秋風易捐棄，當時懷袖亦君恩。
四屏之三<玉女瓊蕭圖>淺設色紙本立軸，題詩云：
秦樓人去月輪高，望斷人間雙鳳遙；
冷露碧空秋似水，不知何處按瓊蕭。 詩的意境十分細致憂怨，與畫法配合，甚為貼切。以一個二十出頭的年輕畫家而言，如此表現，是十分搶眼的。他的<伏勝授經圖>設色紙本立軸，作于光緒5年已卯（1879）秋九月，時年25歲，款識曰：“仿余蓉裳本黃山壽”，下有“眉公”朱文印。余集(1738—1823)，字蓉裳，號秋室，是乾嘉時期的重要人物畫家，所作仕女，風神清麗，儀態靜朗，毫無脂粉俗氣，時人稱為“余美人”。黃山壽轉益多師，博采諸家之長，但在設色上，則開始從輕淡轉為深重，為此一題材，增加了古雅典麗的氣息，也迎合了較為通俗的趣味。
五年后，他三十歲時的作品，以充滿了自信的筆致，有了自成一家的氣勢。他這時期的代表作<東坡故實圖>墨筆絹本手卷，有甲寅（光緒十年，1884）王潮題的引首。全卷分別為“赤壁懷古”、“三人同夢”、“春月和悅”、“桃花三酸”、“摘華書銘”、“箬笠木屐”、“大瓢春夢”、“夢中得詩”等十個段落，把蘇東坡一生各個階段的境遇，刻畫得生動入微，是他三十歲左右企圖重建歷史情境的力作，在晚清人物畫中，卓然成家，自成一派。
黃山壽從三十歲到五十歲間，把人物仕女的題材，發展得更純熟，更簡練，達到了雅俗共賞的境界。例如他的<柳蔭捕蝶圖>設色絹本立軸，<謝傅怡情圖>設色紙本立軸，都是這一個時期的作品。他的《卷簾看花仕女圖》淺設色紙本立軸，款識云：“甲辰（1904）春三月上浣玉苔生山壽”，是他50歲的作品，畫上有題詩云：
樂府梨園曲漫裁，內家新奏牡丹開；
卷簾看得花陰轉，李白承宣召未來。
可見他這一類風格仕女作品，是多么的受到大眾的歡迎。在仕女畫之外，他也發展出一種屬于年畫式的吉祥富貴圖。例如作于光緒17年辛卯（1891）他37歲時的<晉爵圖>設色紙本立軸，可作為這個階段的代表。在這一個時期，他喜畫一種大幅通俗人物畫，專畫麻姑壽星、加官晉爵等吉祥如意的題材，筆法簡練有力，造型氣勢開闊，氣質高貴文雅，設色富麗明快，在華洋雜處的上海灘，廣受一般市民的喜愛。此后他的人物畫上，題詩漸少，大約是因為作品一經暢銷，筆下必須快捷，
構圖設色已是費力耗時，詩思情意也就無暇顧及了。
三十五歲以后，黃山壽除了繼續發展他的通俗題材之外，也許是應藏家之要求，全力學習袁江、袁耀父子的工筆重色之作，臨仿二人的絹本條屏山水，達到幾可亂真的地步。這一點，一般人多沒注意到，而他這一路的山水，至目前為止，也尚未見有公開印刷發表過者。
黃山壽為求在模仿二袁之余，能夠自出新意，達到更淳靜厚實、淡雅清麗的境界，他特別舍絹素而用生宣，通過恰當的用礬用膠，把墨色的濃淡對比，在吸水性極強的生紙上，盡情地發揮了一番，筆筆中鋒，扎實送到，毫無亂柴斧劈飛揚輕浮之病。在構圖上，他繼承了
董其昌“因筆生筆”的原則，深悟董氏所言：“以筆墨言，山水絕不如畫”之真諦，使樹木的動勢與山云的動勢，此呼彼應，互相配合，并讓人物房舍，穿插于山樹云霧之間，一氣喝成，渾然整體。尤其是畫中的樓臺界畫，展現了他對傳統建筑的
知識與西洋透視的掌握，算得上是有清一代界畫最后一代的模范。此外，他在設色上，也是極盡變化之能事，從清麗到濃艷，諸色皆備，晚清畫家在設色上有如此豐富的表現者，實在是不多。這是他習古知道變通，學古又不泥古的地方。
黃山壽做于三十七歲的<四季山水條屏>與<青綠山水六屏>可謂他這方面繪畫的代表。<四季山水>分別為《水殿賞春柳》、《高閣觀夏潮》、《云山秋場忙》、《霧臺玲瓏月》。此四條屏的最后一屏，有作者的年款云：“光緒辛卯(1891)長夏鶴溪外史黃山壽”，下鈐白文印：“遲日江山麗”、“家逗三吳第一樓”、朱文印：“黃勖初書畫印”。用印全為徐三庚所刻。 《水殿賞春柳》一畫，描寫皇宮內院的初春景象，全畫被一層淡淡的花青石綠所籠罩，花木于欣欣向榮之間，透露出一股料峭的寒意。全畫構圖作“之字型”，有人物屋宇穿插其間，緊湊、潔凈而完整；用筆則以中鋒為主，無側鋒野霸之氣；設色雖用青綠，但以清淡為主，使全畫攏罩在一股清新的空氣之中，為青綠山水，開創出一種新的境界。<高閣觀夏潮>一畫，則寫夏末(農歷八月十八)
錢塘潮之盛況，以復雜的亭臺樓閣，對風起云涌的波濤，真是橫直與曲折相對，玲瓏與澎湃相映，氣象萬千，動心駭目。<云山秋場忙>一畫，寫秋收之后，農忙告一段落，舉頭但逢秋葉紅樹映山峰，側眼又見山嵐輕霧帶水流，把秋林如束之景，農忙將閑之情，刻畫得歷歷在目，栩栩如生。此畫之特色，是在用多種
顏色，把秋林、秋山之美，清凈地烘托了出來，多色而又能淡雅，實在不易。<霧臺玲瓏月>一畫，寫宮殿長松，富麗之中，有幾許凄清，畫月下樓臺，迷霧之中，有千重色彩，微妙動人。此畫特色，除了樓閣燈火之精妙之外，月夜天空之燦爛，有七彩融合之趣。由此可見，黃氏圖中之“彩霞明月天”，設色之豐富、復雜、精細，為歷來繪制天空者所無，實為一大創新，值得后人借鑒。
